Voici un autre tourbillon de film du réalisateur Sean Baker (Tangerine, le projet de la Floride), qui continue de trouver des moyens de créer des longs métrages attrayants qui examinent les sous-cultures sous-représentées et marginalisées en Amérique. Anora Fonctionne à merveille comme une comédie romantique loufoque et un drame très humain détaillant la séparation des classes et comment leur étrange mélange peut se dérouler dans des circonstances extrêmes. Aidé par une performance de tête féroce de Mikey Madison, pour un film d’un peu moins de deux heures et vingt minutes, il y a beaucoup à apprécier grâce à la façon dont ce film se concentre sur l’établissement de configurations familières et le renversement complet de la table, pour aboutir à quelque chose de plus audacieux, de plus grandiose et d’effectivement émotionnel.
Madison joue le rôle d’Ani, une danseuse exotique russo-américaine de Brooklyn, New York. Bien qu’elle n’aime pas beaucoup faire référence à son héritage russe, sa compréhension de la langue conduit son patron à la trouver avec des clients russes. Elle est ensuite présentée à Vanya (Mark Eydelshteyn), fils d’un riche oligarque russe. Sur la base de toutes leurs activités lubriques, les deux décident qu’ils sont amoureux, et en quelques semaines, ils s’envolent pour Las Vegas et s’enfuient. Une fois que cette nouvelle parvient aux parents de Vanya, tout devient soudainement incontrôlable, ce qui conduit à une période de 24 heures très mouvementée, pleine de cris, de disputes, de bagarres, de chasses au trésor et d’autres activités chaotiques.
Il y a un élément majeur « trop beau pour être vrai » dans tout ce qu’Ani traverse dans les premières étapes de ce film. Cela ne veut pas dire que j’attendais que l’autre chaussure tombe. Pourtant, étant donné le «Jolie femme mais encore plus nerveux » que le film visait, je me suis en effet retrouvé constamment à me préparer à une sorte de développement qui écraserait les bons moments passés par deux jeunes enfants stupides qui exhibaient l’argent des parents de Vanya dans tous les sens et faisaient ce qu’ils voulaient.
En gardant cela à l’esprit, la première partie du film fait un travail formidable pour nous faire comprendre à quoi ressemble le monde d’Ani en tant que strip-teaseuse de Brighton Beach et le genre d’angles qu’elle doit jouer pour s’en sortir, sans parler de rester en tête. Les efforts de Baker pour humaniser et créer de la compassion pour les travailleuses du sexe restent évidents. En raison de cette compréhension, nous voulons soutenir Ani lorsqu’elle annonce aux autres femmes qu’elle quitte son travail pour devenir une épouse riche. Pourtant, nous savons aussi qu’une chute doit être en route. Mais quelle forme prendra-t-il ?
Considérons le parcours d’Ani pour se marier comme un premier acte prolongé inspiré d’une comédie à la Ernst Lubitsch des années 40. Le reste du film se déroule comme si Lubitsch s’était d’une manière ou d’une autre fondu avec les frères Safdie (Gemmes non taillées) pour un voyage intense à travers New York dans lequel on ne peut s’empêcher de trouver l’humour. Sans entrer dans les détails, quelques personnes sont mécontentes de la décision de Vanya d’épouser quelqu’un comme Ani. À partir de là, l’effort qu’il faut pour que tout le monde soit sur la même longueur d’onde est remarquable. Avec un mélange de confusion, de désespoir et d’épuisement, nous regardons plusieurs parties passer à travers l’essoreuse pour atteindre leurs différents objectifs.
C’est ici que l’on nous présente l’entraîneur de Vanya, Toros (Karren Karaguilian), et ses acolytes, Garnick (Vache Tovmasyan) et Igor (Yura Borisov). Une grande partie du reste du film retrouve Ani et ces personnages coincés l’un avec l’autre. Il y a un dessein clair de Baker pour voir jusqu’où il peut pousser le public d’être préoccupé par le bien-être d’Ani à être irrité par l’approche erronée de chacun de ces individus pour résoudre leur problème. C’est aussi là que le film révèle de nouvelles couches au genre de personnes que nous suivons.
Alors que le statut d’Ani est déjà unique, le maître d’un prince garçon gâté présente son propre contexte tout aussi hilarant et triste. J’ai eu de la peine pour le pauvre Toros, qui a dû se soustraire à un baptême pour un gosse qui a fait quelque chose de stupide. Cela dit, c’est le travail sournois de Borisov dans le rôle d’Igor qui constitue un autre point culminant du film. Souffrant le plus d’abus pour avoir essayé de garder les choses calmes avec Ani, la façon dont il agit en tant qu’observateur silencieux conduit à un travail de personnage nuancé avec un gain final qui semble pleinement mérité. D’ici là, cependant, nous pouvons voir comment la structure du pouvoir fonctionne dans ce scénario et prendre en compte toutes les différentes façons dont les gens réagissent, compte tenu de leur statut et de leurs capacités, et jusqu’où l’intelligence de la rue peut les emmener.
Avec tout cela à l’esprit, apporter des choses pour en revenir à Ani, Madison brille le plus dans ce film. Au-delà de l’idée de pouvoir qualifier sa performance de « courageuse » en raison des extrêmes requis pour un rôle comme celui-ci, beaucoup d’énergie comique cuivrée provient du fait qu’elle est une jeune femme qui traite avec aplomb diverses figures intimidantes. Être courageux peut signifier pousser des scénarios spécifiques de quelques crans, et avec la façon dont les films de Baker ont réussi à dépasser certaines limites en termes de volume, c’est un grand avantage de voir un film comme celui-ci se sentir si centré grâce à une performance principale solide qui reste clé, même si les éléments autour d’elle tentent de la pousser dans une position plus passive. alors qu’elle observe la façon dont fonctionne cette famille dans laquelle elle s’est mariée.
Les collaborateurs de Baker ajoutent tous à ce qui est également offert. La cinématographie de Drew Daniels donne l’impression que nous entrons dans un côté scuzzy de New York, mais il y a une vraie lueur dans la façon dont nous voyons la romance présumée d’Ani et ce qu’elle implique. Une fois que les choses deviennent plus sérieuses, ou du moins plus concentrées sur ce qui suit une lune de miel de courte durée, les lieux froids de New York s’enregistrent comme tels, comme les visuels du film se refroidissent. Avec une approche à l’épaule, nous obtenons également de nombreux exemples de la façon dont l’énergie frénétique du film peut faire monter la tension jusqu’à un point d’ébullition, avec de la comédie trouvée dans ces moments pour nous aider à nous détendre.
Compte tenu de la longueur du film, cela peut sembler beaucoup à assimiler. Pourtant, la façon dont ce film rebondit et trouve des moments de montages intelligents permet un sentiment d’imprévisibilité. Bien sûr, il y a une sorte d’arc en place qui suggère comment les choses peuvent ou non se terminer. Pourtant, notre voyage est plein de folie, évoquant tout, des comédies loufoques susmentionnées aux odyssées nocturnes vues dans des films comme Après les heures d’ouverture. Cela signifie également obtenir suffisamment de compréhension et d’appréciation pour les personnages que nous suivons pour qu’au moment où nous arrivons à la finale avec Ani, nous ayons absolument de la compassion pour elle pendant les scènes d’émotion intense.
Anora est un film formidable dans lequel Baker fait tout ce qu’il peut pour transporter un public dans un monde particulier qui existe vraiment, lui permettant d’appuyer sur des boutons de toutes sortes de façons. Cela dit, même si les choses deviennent de plus en plus exagérées, il y a une véracité qui aide à garder le sentiment que tout cela est ancré, avec des fioritures de comédie et de tristesse qui se poussent les unes contre les autres. Cela en fait un long métrage efficace qui sert de balade émotionnelle et de commentaire sociétal convaincant. S’il y a jamais eu un moyen d’examiner une version contemporaine du rêve américain, c’est bien avec sa sensibilité et l’a livrée, en donnant des coups de pied et en hurlant tout au long du processus.
Anora sort dans certains cinémas le 18 octobre 2024 et s’étend plus largement en novembre.
