On a l’impression Jason Statham est l’une de nos seules vraies stars d’action modernes de premier plan qui n’est pas accablée par ce titre. Statham semble se contenter de rester dans une voie qui lui convient, de ne pas se soucier des suites qui doivent faire monter les enchères sur les entrées précédentes, ou de laisser l’âge l’atteindre (tant qu’il s’en sort avec à peine une égratignure sur lui). On a aussi l’impression qu’il devait être ravi de réunir ses amis Sylvester Stallone et David Ayer pour Un ouvrier. Après avoir travaillé avec Ayer sur l’exercice amusant dans des quantités croissantes de ridicule qui était L’apiculteur et en accomplissant beaucoup de tâches en tant que Durables avec Stallone, mettant de côté tout point de vue bancal sur la politique américaine que tous les trois peuvent avoir, ils se sont réunis pour s’attaquer à une histoire de trafic d’êtres humains d’une manière digne d’un film d’action. Qu’il livre ou non dépend de la quantité de travail que vous aimez voir Statham faire.
Adapté par Stallone d’un roman de Chuck Dixon (le premier d’une série), Statham joue le rôle de Levon Cade, un ancien commando des Royal Marines qui travaille maintenant une vie de construction moins intensive à Chicago, bien qu’il s’en sorte à peine et qu’il conduise un très beau camion. Levon a une fille qu’il a à peine l’occasion de voir et un patron (Michael Peña, encore une fois faire beaucoup avec peu) qui l’a fondamentalement accepté comme faisant partie de la famille. Lorsque la fille du patron, Jenny (Arianna Rivas) est kidnappé, il devient du devoir de Levon de découvrir qui est derrière tout cela et combien de dégâts il devra infliger.
Ce n’est pas la première fois que Statham joue dans un film avec un scénario écrit par Stallone. Il y a plus de dix ans, l’un de mes films préférés de Statham, Front intérieur, a positionné la star comme un ancien agent de la DEA réticent forcé de s’attaquer à un gang de motards impliqués dans la drogue. Ce qui a distingué le film, c’est un scénario solide qui s’est penché sur la caractérisation de toutes les parties impliquées et a fait monter la tension en fonction de circonstances qui devenaient incontrôlables. En comparaison, Un ouvrier est beaucoup plus au milieu pour ce qu’il offre en tant que film d’action. Oui, il y a suffisamment de personnages secondaires pour construire un monde avec des personnages excentriques (David Harbour en tant qu’allié tactique aveugle de Levon) et un monde souterrain sombre, mais rien de très nuancé.
Même les moyens d’établir les capacités de Levon sont enracinés dans une théâtralité distillée et exagérée. Au début du film, un groupe de méchants sème le trouble sur le chantier de construction, mais Statham les bat tous. Dans n’importe quel autre film, j’aurais pensé que cet ensemble de méchants serait le bourreau constant pour le reste du film. Pourtant, il s’agissait en quelque sorte d’un ensemble d’ennemis entièrement différent sans rien à voir avec les véritables auteurs du film. Honnêtement Un ouvrier travaille exceptionnellement dur pour lancer beaucoup de faux-fuyants au public en ce qui concerne qui est responsable de l’enlèvement de Jenny, comme si nous avions besoin à la fois d’un élément de mystère et d’une visite à travers les différents niveaux de corruption à Chicago et ses lieux marécageux ( ?) environnants.
Un film plus profond serait peut-être d’utiliser la variété d’ennemis dans le mélange (y compris des allusions à une société secrète d’élites russes/d’Europe de l’Est) pour plonger dans n’importe quelle sorte de combinaison concernant les conséquences de la traite des êtres humains sur la société. Maintenant, c’est un film d’action à la Statham, je ne m’attendais pas à grand-chose, mais étant donné le niveau d’attraction émotionnelle qu’Ayer semble viser avec le rappel continu de la famille latino pour laquelle Levon se bat (brouillant davantage le fait de savoir qui certains publics font des boucs émissaires lorsqu’il s’agit de ce genre de crimes), un film de près de deux heures aurait pu avoir plus de chair sur l’os pour accompagner toutes les fractures d’os.
Bien sûr, c’est l’action palpitante que les gens veulent voir, et Un ouvrier livre la plupart du temps. Étant donné qu’il s’agit d’un long métrage que de nombreuses têtes d’affiche de Statham, il y a un peu plus d’espace entre les scènes d’action, et les combats ne sont pas aussi stylistiques ou techniquement satisfaisants que les décors colorés et absurdes de L’apiculteur. Cependant, entre l’arrogance générale de notre héros et la façon dont il sait infliger des dégâts, on ne peut s’empêcher de voir le côté agréable de cette histoire d’une manière qui me fait essentiellement regarder ce film comme le Commando. J’étais même ravi de voir Statham de retour à la raclée sur son ancien co-st de film de Guy RitchieAR et punching-ball des films précédents, Jason Flemyng, Se présenter pour un rôle mineur.
En regardant de plus près l’action, Ayer a une assez bonne maîtrise de ces scènes. Malgré mes appréhensions à l’égard de bon nombre de ses longs métrages, il sait comment assembler des séquences d’action intenses lorsque le temps l’exige. Bien qu’il ne soit pas à l’hôtel Paul Greengrass/Bourne niveau de faire fonctionner le style de montage frénétique en faveur d’un film, Ayer fait partie de ceux qui sont les meilleurs pour capturer une atmosphère chaotique dans les films d’action de studio modernes. En gardant cela à l’esprit, les outils de Statham sont un mélange de fusils, de pistolets et d’objets aléatoires qu’il trouve traînant (mais pas assez d’équipement de construction). Il n’y a pas de méchant clé avec lequel nous avons hâte de le voir avoir une confrontation en tête-à-tête (encore une fois, L’apiculteur Tenu ses promesses à la pelle). Pourtant, il a beaucoup de durs à cuire à affronter au fur et à mesure que le film avance.
Bien que je suppose que le fait d’être un personnage d’une série de romans signifie qu’il y a d’autres routes cinématographiques que nous pourrions voir Levon Cade emprunter, Un ouvrier repose entièrement sur un public qui veut voir Statham livrer la marchandise dans un film qui n’est pas dans la même ligue que les films précédents l’impliquant avec Ayer ou Stallone. Cela dit, c’est loin d’être un match difficile. Il y a un niveau inhérent de bêtise qui vient avec ce genre de territoire, même si l’on considère le sujet sombre au cœur de cette histoire. Mais l’idée avec n’importe quel film mettant en vedette ce gars, c’est de s’amuser, non ? Statham a travaillé dur pour que ses fans apprécient celui-ci, même si Un ouvrier ne fait pas tout à fait mouche de plein fouet.
Un ouvrier sort en salles le 28 mars 2025.
