Bien que l’on puisse classer ce dernier remake en direct d’un film d’animation classique comme « oh tellement Disney », c’est un peu un abus de langage. Quand Blanche-Neige et les sept nains est sorti en 1937, c’était une époque où la véritable ambition et le risque étaient pris dans la production d’un art cinématographique comme personne n’en avait vu (les longs métrages ultérieurs, Pinnochio et Fantaisie a failli mettre la Mouse House en faillite au prix de l’art). Je ne veux pas avoir l’air d’un disque rayé en ce qui concerne ces versions réinventées, mais cette Blanche-Neige est la dernière version à la chaîne d’un vieux conte qui ne fait pas grand-chose pour se démarquer. Au-delà de la nouveauté de voir la version spécifique à Disney de cette histoire prendre vie, la production globale semble sans vie, étant donné l’absence de quelque chose de vraiment ambitieux ici. Bien sûr, certains aspects sont bons, tels que Le la performance principale, une partie de la conception de la production… fin de la liste. Pourtant, il s’agit encore une fois d’un cas où l’on regarde tant d’argent dépensé pour une version inférieure qui ne sera presque plus jamais dans la conversation en dehors d’un point d’anecdote à aborder dans une conversation plus tard.
Zegler joue le rôle de Blanche-Neige, une princesse qui vit avec sa belle-mère au cœur froid, la Méchante Reine (Gal Gadot). Alors qu’elle règne sur le royaume (et semble faire du bon travail malgré peut-être une supposée pénurie de nourriture), sa vanité finit par entrer en jeu, car Blanche-Neige est considérée comme la plus belle de toutes par le miroir magique de la reine. Dans l’intention d’éliminer Blanche-Neige de l’équation, la Reine prévoit de la faire tuer. Cependant, cela ne conduit Blanche-Neige à s’échapper dans la forêt enchantée, où elle rencontre et commence à vivre avec sept nains.
Bien sûr, il y a plus que cette histoire, mais elle est assez bien connue. Oui, le film, scénarisé par l’écrivain et dramaturge Erin Cressida Wilson, est un autre film de princesse Disney qui a été mis à jour de manière appropriée pour donner au personnage principal plus d’agentivité. C’est bien beau, mais c’est loin d’être unique à ce stade. Il serait étrange de voir une régression, si tant est qu’il y en ait. Mais bien sûr, Blanche-Neige n’est pas une femme sans défense et partage un message de bienveillance et de gentillesse. Tout cela est très innocent et bien intentionné, peu importe à quel point cela s’avère engageant.
C’est une bonne chose que Zegler fasse de son mieux pour que cette performance fonctionne dans la mesure où elle le fait. Bien que je ne puisse pas dire les nouvelles chansons de Pasek et Paul (Le plus grand showman, La La Land) font beaucoup pour vraiment se démarquer, Zegler est clairement un talent dans ce domaine et fait ressortir tout ce qu’elle peut dans cette performance de Blanche-Neige dans son ensemble. Elle a une chimie décente avec Gadot et Le Jonathan, un jeune homme rebelle qui remplace essentiellement le prince charmant de l’histoire originale. Elle fait également de son mieux pour jouer le jeu des nains. Comme tout le film repose sur l’efficacité de Blanche-Neige, Zegler mérite beaucoup de crédit pour avoir au moins maintenu le film aussi bien qu’il peut l’être.
Ce n’est pas dire grand-chose, car tant d’autres aspects de ce film ne collent pas. Gadot n’est pas sur le point de faire la une d’une comédie musicale, et ses tentatives de la vampiriser en tant que Méchante Reine sont loin de ce qu’Angelina Jolie réussissait en tant que Maléfique. Cela aurait peut-être au moins aidé si la décision de la faire représenter le personnage animé a porté ses fruits, mais au-delà du genre de crédit que l’on donnerait à une solide tentative de cosplay lors d’une convention, le budget de ce film n’a vraiment pas été rentable en ce qui concerne les costumes.
Cela en dit plus sur les choix visuels de ces films, car il semble que ce soient des batailles continuellement perdues. Cette fois-ci, bien qu’il y ait une abondance de couleurs dans les costumes pour permettre un certain niveau de dynamisme, nous avons toujours affaire à des environnements en sourdine. Et oui, les choix faits pour le tournage de ce film n’ont pas rendu service à la conception des costumes. Pendant ce temps, les choix de conception de la production avaient quelques zones à mettre en valeur (les bois sombres, la maison des nains), mais une grande partie avait l’éclat d’un espace de production terne.
Peut-être que je suis une exception, mais j’étais plutôt d’accord avec la représentation visuelle des nains. Géré par la capture de mouvement et la marionnette, avec des voix d’acteurs tels que Andrew Barth Feldman, Tituss Burgess, Martin Klebbaet Jeremy Swift, étant un fantasme, Blanche-Neige choisit de dépeindre les nains comme des personnages fantastiques en images de synthèse, ce que je peux comprendre. Je Je n’ai pas trouvé que leur apparence était un carburant de cauchemar comme je sais que d’autres l’ont fait, mais je ne m’amusais pas beaucoup quand ils étaient là non plus. Ce qui n’a pas aidé, c’est un développement spécifique avec l’un des nains qui semblait si éculé que je ne pouvais qu’imaginer comment cela se passerait mieux si ce film tentait de parodier.
Avec tous les choix faits pour livrer le film, nous voyons le réalisateur Marc Webb (500 jours d’été, l’incroyable Spider-Man), cela n’aide pas qu’une si grande partie de ce film ressemble à une corvée à traverser. Une fois de plus, bien qu’il soit heureusement inférieur à deux heures, ce film accomplit ce que l’original a fait en 80 minutes en ajoutant 30 autres. Pourquoi? Cela vient des nouvelles chansons, du développement supplémentaire des personnages et d’autres choses qui montrent à quel point les films d’animation sont efficaces et pourquoi cela les aide tant. Avec Blanche-Neige, même si j’étais prêt à m’engager dans cette vision de l’histoire, il était difficile de se sentir investi lorsque le désenchantement du matériel est venu du manque d’énergie que j’ai trouvé ici. Et cela n’a jamais aidé de voir le film menacer de faire des choix audacieux et de ne pas les suivre.
D’autres remakes de Disney ont choisi un chemin similaire. Blanche-Neige n’est pas l’histoire la plus bourrée d’action et n’a besoin que d’une intervention fantastique, un peu comme Cendrillon. Cependant, le point de vue de Kenneth Branagh sur ce film largement supérieur avait une bien meilleure compréhension de la façon de garder l’histoire ancrée, de mettre à jour les personnages et de s’engager de manière satisfaisante avec les éléments fantastiques (les costumes étaient également bien meilleurs). Je ne peux pas dire pourquoi le même genre d’effort ne semble pas être consacré à toutes ces fonctionnalités d’une manière qui aiderait à justifier à la fois les budgets qu’ils reçoivent et le montant d’argent qu’ils gagnent. Dans l’état actuel des choses, je souhaite (sur une étoile) que je puisse rassembler un peu d’excitation pour le prochain lot de ces re-faits en prises de vues réelles, comme Blanche-Neige est loin d’être le plus beau de tous.
Blanche-Neige sort en salles et en IMAX le 21 mars 2025.
