C’est fascinant de voir un artiste trouver sans cesse de nouvelles façons d’explorer les domaines qui l’intéressent. Cinéaste acclamé Steve McQueen a passé sa carrière cinématographique à examiner le sort de ceux qui souffrent de différentes manières, en utilisant le réalisme social et des techniques innovantes pour regarder des histoires très humaines, dont beaucoup sont d’une époque révolue. L’expérience noire, en particulier, a été une fascination évidente, et pour de bonnes raisons, étant donné que l’histoire à cet égard est inexplorée au-delà de certaines compréhensions de base. Bombarder est intéressant pour cette raison, car il utilise la campagne de bombardement allemande de la Seconde Guerre mondiale comme caractéristique, mais pas comme point central. En conséquence, nous regardons plutôt une sorte de film d’aventure, suivant un personnage dans une quête pour rentrer chez lui, tout en tenant compte du type de limitations qui découlent du statut social en dehors d’un récit cinématographique traditionnel instillant des éléments sentimentaux de film de guerre.
Saoirse Ronan joue le rôle de Rita, une mère célibataire travaillant dans une usine londonienne pendant la Seconde Guerre mondiale. En raison de la guerre éclair, elle envoie son jeune fils, George (Elliot Heffernan), avec les autres enfants pour tenter de le protéger. Bouleversé par cette situation, aggravé par sa culpabilité d’avoir refusé de dire au revoir à sa mère, George descend du train pour retourner à Londres. Alors qu’il espère retourner auprès de sa mère, George est confronté à une situation dangereuse après l’autre à une époque où les circonstances tragiques abondent.
La portée de ce film est assez vaste. Alors que le directeur de 12 ans d’esclavage et Veuves a eu des distributions d’ensemble et une variété de lieux à gérer dans le passé, l’aventure dans laquelle se trouve George permet un brassage constant de personnages rendu encore plus difficile par la menace de destruction qui change constamment la dynamique d’une situation. Une durée de deux heures et une classification PG-13 moins intense (bien qu’il y ait quelques moments horribles) pourraient suggérer une minimisation d’une caractérisation plus profonde en faveur d’une histoire de passage à l’âge adulte extrême. Cependant, les efforts de McQueen pour continuer à livrer des histoires profondément ressenties avec beaucoup à dire sur la société servent de contre-argument intéressant.
Ce que j’ai rapidement compris, c’est combien Bombarder était redevable à la perspective noire pendant cette période. Il prend également des angles intéressants à cet égard. Rita n’est pas une mère célibataire par choix, comme nous le voyons dans les flashbacks. Sa décision de se mêler aux clubs de jazz noirs a déjà provoqué des événements bouleversants dans sa vie en fonction des réactions des autres. Cela se traduit toujours par un enfant métis, ce qui est rarement ouvertement commenté, bien qu’il y ait beaucoup à déduire de la façon dont George est traité par rapport à ce que d’autres peuvent vivre. En même temps, qu’il s’agisse de policiers noirs, de divers citoyens ou d’une brève mais incroyable vignette centrée sur le leader d’un groupe de swing Ken « Snakehips » Johnson, McQueen a fait des choix spécifiques sur la façon dont nous voyons les événements se dérouler.
Je trouve cela important, car la dévastation qui s’est produite pendant la blitzkrieg est claire, mais de nouvelles façons de détailler ce qui a compté pendant cette période apportent une qualité rafraîchissante pour compenser un récit qui a une direction attendue mais qui n’en est pas moins convaincant. Avoir déjà livré Petite hache, pour moi, l’une des réalisations cinématographiques les plus remarquables de cette décennie, on pourrait presque l’attribuer Bombarder comme un ajout tardif, bien qu’une entrée se déroulant bien avant la période sur laquelle la série d’anthologie s’est concentrée. Quoi qu’il en soit, il y a un niveau d’importance notable ici, car c’est un film qui veut célébrer l’histoire britannique, mais il ne va pas non plus éviter certains des aspects les plus laids de cette période.
C’est là que l’équilibre entre en jeu. Alors que nous observons George dans un voyage qui parvient à prendre des diversions à la Oliver Twist à divers moments (Stephen Graham apparaît comme un personnage qui pourrait aussi bien être appelé Not-Fagin à un moment donné), Blitz revient également à l’histoire de Rita de temps en temps. Nous la voyons aux prises avec la culpabilité d’avoir renvoyé son fils pendant qu’elle faisait son travail, et même d’être incitée à chanter à la radio pour aider au moral. Une fois informée de la disparition de son fils, elle passe beaucoup de temps à faire activement ce qu’elle peut pour le retrouver, ce qui inclut l’aide d’un pompier compatissant, Jack (Harris Dickinson, sous-estimant merveilleusement son rôle).
Avec autant d’histoires de passage à l’âge adulte, Ronan est maintenant en train de devenir le rôle de quelqu’un qui peut jouer une mère, même une jeune femme.NE, comme on le voit ici. Elle n’est pas moins efficace pour tout mettre à l’écran sans en faire trop. Dans cet esprit, McQueen n’essaie pas de la cacher, car sa peau claire et sa robe rouge, entre autres choix de costumes, lui permettent délibérément de se démarquer dans ses scènes, ce qui contribue à rendre plus apparente la qualité de fable de ce film.
Cela dit, George est le véritable moteur de ce long métrage, et le nouveau venu Heffernan est très efficace dans ce qu’il apporte ici. On pourrait d’abord avoir des sentiments mitigés sur la façon dont il choisit de s’exprimer, mais ce n’est qu’un garçon, et le film, bien sûr, a besoin que vous voyiez comment un garçon aussi jeune que celui-ci est forcé de grandir rapidement pendant une période incroyablement turbulente. J’aimerais seulement que certains des derniers moments résonnent un peu plus, sacrifiant peut-être la vision retenue de McQueen sur la sentimentalité. Cependant, avec autant de travail physique requis tout au long du match, Heffernan a fait beaucoup pour tenir le coup.
Du point de vue de la production, Bombarder c’est peut-être le film le plus accessible de McQueen à ce jour, mais son style artistique est toujours présent. De nombreuses séquences rappellent celles d’Alfonso Cuarón Enfants des hommes (ainsi que les films précédents de McQueen) lorsque l’on observe des circonstances chaotiques présentées par de longs plans-séquences. En dehors des prouesses techniques accomplies, cependant, il y a un réel intérêt à voir quelles séquences sont traitées de cette manière, ce qui fait un excellent travail pour relayer la réalité de ce à quoi ces personnages sont tous confrontés. Cela peut parfois signifier voir des personnages placés dans un événement extrême après l’autre. Pourtant, il parle une fois de plus de la qualité de fable de ce qui se passe et réalise ce que le cinéma peut faire comme moyen de compenser ce que certains pourraient considérer comme des artifices de l’intrigue. Et c’est toujours du réalisateur Steve McQueen dont nous parlons, qui n’est pas du genre à aller loin dans une présentation sans but.
Il y a une partition appropriée de Hans Zimmer présente, car la musique gonfle souvent mais n’est jamais envahissante. Bombarder joue d’une manière qui frappe fort lorsqu’il essaie d’attirer le public dans une ville sous le feu, mais ne perd pas de vue ce qu’il veut accomplir avec cette histoire. Encore une fois, la guerre est une caractéristique qui permet des mises en scène élaborées et divers développements concernant les côtés difficiles de l’humanité. Pourtant, le film se concentre finalement sur le voyage d’un personnage (avec un soutien formidable de Ronan). Ce choix signifie voir quelque chose d’acceptable pour un large public, mais avec une perspective qui ne fait qu’améliorer le contexte de l’époque. Par ces choix, en ce qui concerne la représentation du péril, Bombarder permet à McQueen de livrer un voyage explosif digne d’être découvert.
Bombarder est actuellement à l’affiche dans certains cinémas et sera disponible en streaming sur Apple TV+ à partir du 22 novembre 2024.
