Au rythme où ils vont, les directeurs Danny et Michael Philippou semblent susceptibles d’infliger une blessure grave à un bambin au nom de l’horreur, mais il divertira d’une manière ou d’une autre. Ramenez-la est le film qui fait suite au film d’horreur indépendant des deux réalisateurs Parle-moi, et on y voit ces anciens YouTubers se pousser en allant dans une direction différente. Bien qu’ils aient décrit leur film précédent comme étant plutôt un « film d’horreur festif », Ramenez-la est résolument plus centré sur les personnages et a l’intention de se reposer dans un monde moins expansif, attendant son heure entre des moments horribles, avant de lancer un assaut de douleur à la fin. Bien sûr, avoir un but signifie beaucoup, et bien que l’équipe RakaRaka ne lésine pas sur le matériel extrême, il y a une insistance claire à laisser l’impact de ces questions affecter vraiment les personnages.
Situé en Australie-Méridionale, lorsque les demi-frères et sœurs Piper (Sora Wong) et Andy (Billy Barratt) découvrent que leur père est décédé, ils sont envoyés vivre en famille d’accueil avec l’ancienne conseillère Laura (Sally Hawkins). Piper est presque complètement aveugle, et bien que son frère fasse de son mieux pour prendre soin d’elle, y compris la protéger de la dureté de la réalité, Laura semble avoir un intérêt particulier. Au fil des jours, les tensions montent et les comportements bizarres deviennent plus extrêmes, en particulier dans le cas d’un jeune orphelin qui vit également avec Laura, Oliver (Jonah Wren Phillips). Avec des indices d’une sorte de rituel, les frères et sœurs peuvent ou non découvrir ce que Laura a prévu à la dure.
Comme nous l’avons dit, Ramenez-la est plus introspectif que Parle-moi, qui combine sa sensibilité horrifique sombre et malveillante avec une dynamique exploratoire formée par les jeunes impliqués. Chacun de ces personnages a vécu une sorte de traumatisme. Dans un autre film, la solution serait probablement qu’ils trouvent un terrain d’entente et qu’ils règlent les différentes formes de deuil, entre autres émotions, auxquelles ils sont confrontés. Cependant, il s’agit d’un film d’horreur noueux, et il n’est tout simplement pas question d’en parler.
On pourrait utiliser la combustion lente pour décrire l’approche des Philippous dans ce film. Pourtant, même avec un manque d’horreur à chaque instant, il s’agit d’un film très inquiétant, avec de nombreux exemples conçus pour dresser les cheveux sur la nuque collective du public. Divers indices montrent clairement que quelque chose ne va pas avec Laura et la maison dans laquelle elle réside. Hawkins, qui n’est jamais du genre à reculer devant une mission intense, apporte l’énergie fougueuse qui a alimenté l’éternellement optimiste Poppy Insouciant et lui permet de servir de prétexte clair pour gagner Piper. Avant même que les véritables développements ne commencent à se produire, nous connaissons le ton délibéré que Laura prend, en fonction de la personne à qui elle a affaire.
Naturellement, il est d’autant plus satisfaisant de voir le travail menant à certaines séquences goriffiques porter ses fruits de manière aussi immense. Avoir la patience de ce film signifie déjà ressentir la douleur qui se produit, avant même que certaines révélations n’émergent. Qu’il s’agisse de la façon dont un personnage manipule un couteau lorsqu’il est laissé seul, ou jusqu’où certains sont prêts à aller pour assurer la conformité, Ramenez-la sait comment maximiser l’impact des horreurs qui se déroulent.
De plus, comme mentionné ci-dessus, il faut garder à l’esprit que le film met en lumière les enfants lorsqu’il s’agit d’être témoins de violence. La plupart des films réduisent au minimum la violence envers les enfants, généralement pour montrer à quel point les enjeux peuvent être élevés. Ici, il n’y a pas de répit pour ceux qui sont touchés par les actions folles qui se déroulent. Même le nombre de personnages secondaires est réduit au minimum, malgré la cote R difficile qui garantit un carnage extrême. Honnêtement, ce dont on est témoin n’est pas très éloigné de ce que les films New French Extremity offrent.
Bien sûr, une partie de l’accord avec ces films était d’utiliser des représentations graphiques de la violence comme moyen transgressif d’expliquer l’état du monde dans une certaine mesure. Il y a des longueurs que certains sont prêts à faire pour résoudre l’amour qu’ils ont pour l’autre. D’autres feront tout ce qu’ils peuvent pour protéger leurs proches d’un monde parfois si imprégné de mal. Si pour y parvenir, il faut repousser les limites de ce que l’on peut faire avec le corps humain, les Phillipus font certainement un excellent travail en puisant dans quelque chose de personnel. tout en continuant à offrir les délices sombres qu’un public peut obtenir en regardant la chair être dépouillée de son propre corps.
Ce qui ne fait pas mal du tout, c’est à quel point ce casting est capable. Hawkins est nominée plusieurs fois aux Oscars avec de nombreuses façons de jouer son personnage, il devrait donc être clair à quel point elle est géniale. Barratt est assez fort ici aussi, s’appuyant sur la compréhension que, bien qu’il soit un grand frère protecteur, il sait qu’il a des limites en ce qui concerne les adultes qui pensent qu’ils savent mieux. Il y a une colère que l’on voit chez Andy, et le voir lutter pour la contrôler au milieu de tout ce qui se passe dans la maison de Laura fait monter les enchères.
Pour être si jeune, Phillips a également une grande chance de briller. Agissant essentiellement comme un muet, nous obtenons un spectre complet de ce que c’est que d’être un petit garçon mystérieux avec une compréhension croissante du rôle qu’il doit jouer dans l’intrigue de Laura. En plus de cela, un travail de maquillage sérieux montre à quel point Phillips devait être engagé pour transmettre efficacement ses difficultés. En parlant de cela, c’est le premier film de Wong, et c’est assez remarquable pour une jeune actrice, pour la plupart aveugle, d’entrer dans le monde de l’horreur et de vraiment trouver les émotions nécessaires, malgré l’absurdité violente qui se déroule autour d’elle.
Pas pour les dégoûtés, Ramenez-la évite un plus grand sens du plaisir au profit d’un film d’horreur émotionnellement épuisant qui ne manque pas de lésions corporelles horribles et d’autres scénarios mortels à voir se dérouler. L’ambition reste claire quant à ce dont les frères Philippou sont capables, car le film trouve encore le temps de rendre intéressant presque chaque choix de caméra et d’inonder le cadre de divers motifs visuels. Qu’ils choisissent ou non d’être plus gentils avec leurs personnages la prochaine fois, je reste heureux que ces deux cinéastes et leurs équipes prévoient de me ramener une horreur plus inventive.
Ramenez-la sort en salles le 30 mai 2025.
