J’aime un thriller de haut niveau qui comprend si joyeusement à quel point c’est ridicule. Goutte est le genre de film qui est pleinement heureux de tirer la jambe du public pour s’assurer qu’il sait qu’il est censé s’amuser. Bien sûr, il y a de véritables moments de suspense pour garder la nature viscérale de l’histoire active, mais une bonne quantité de rires transparaît également, grâce aux circonstances accrues présentées. Le film n’est pas conscient de lui-même, mais il semble comprendre les réactions qu’il attend d’un public prêt à passer un bon moment avec un thriller loufoque comme celui-ci, et il s’en sent d’autant mieux.
Meghann Fahy joue le rôle de Violet, une veuve et mère célibataire qui a décidé de se retrouver pour un premier rendez-vous avec le bon Henry (Brandon Sklenar) dans un restaurant de grande hauteur de la ville. Au cours du rendez-vous, cependant, Violet commence à recevoir une série de messages anonymes sur son téléphone, avec des instructions dictant finalement qu’elle doit tuer Henry, sinon son fils sera tué à la place. Réalisant rapidement qu’elle est surveillée sous presque tous les angles, Violet doit faire face à une pièce pleine de suspects et à un rendez-vous qui n’est pas sûr de la prochaine action à faire.
Les scénaristes Jillian Jacobs et Chris Roach ont fait un excellent travail en construisant une intrigue qui maintient les téléspectateurs investis dans les moments présentés. On en fait assez pour ne pas nécessairement rendre tout cela plausible, mais pour lui donner un semblant de logique cinématographique qui s’additionne. J’ai cru en la lutte de Violet en me basant sur la façon dont elle m’a été présentée, et j’ai également pu me rallier à divers gains qui se sont produits grâce à des configurations spécifiques plus tôt dans le film, subtiles et autres. J’ai aussi beaucoup aimé être avec ces personnages. Fahy et Sklenar n’ont peut-être pas d’alchimie pour les âges, mais on m’en a donné assez pour adhérer à l’idée que ces gens (en particulier Henry) resteraient dans les parages pour voir où la nuit les mènerait.
Réalisé par Christopher Landon (Bonne Fête de la Mort, Bizarre), j’ai deux opinions sur son approche. D’une part, il s’agit d’un film très actif. Les messages texte apparaissent en grosses lettres grasses à l’écran. Beaucoup de choix stylisés en termes d’éclairage, de mouvements de caméra, d’angles et plus encore pour nous fournir ce que l’esprit de Violet traverse lorsqu’elle considère sa situation difficile. Landon a également clairement dit « plus grand » en ce qui concerne de nombreux personnages secondaires, en s’assurant qu’ils se sentent mémorables, comme n’importe quel nombre de thrillers nécessitant un assortiment de diversions à la limite de l’ennui.
Cependant, même si le film veut se présenter comme étant très réalisé, il doit faire face à la façon de donner l’impression qu’il s’agit d’autre chose qu’un film. Je veux dire par là qu’il n’y a pas vraiment d’intérêt à Goutte où l’on n’avait pas l’impression qu’il s’agissait de personnages dans un décor construit pour un film. Il ne s’agit pas seulement de la fausse toile de fond que nous voyons tout au long du film, mais aussi de la nature de ce restaurant, de la façon dont les choses sont orientées et de la façon dont le film est monté. Ce n’est pas un film de sitcom comme tant de comédies jetables. Pourtant, comparé à d’autres thrillers de haut niveau qui pourraient s’appuyer sur des budgets de niveau moyen pour convaincre le public de la réalité du monde autour des personnages, ce film semble être le résultat des méthodes de dépenses de Blumhouse Productions.
Dans cet esprit, certaines limitations visuelles ne m’ont pas empêché d’apprécier ce que Fahy avait à offrir. Arrivant sur mon radar après s’être distingué comme l’un des MVP de la saison 2 de HBO Lotus Blanc, Elle a une vraie chance de briller en jouant quelqu’un qui garde son calme sous la pression. Il y a aussi les premières scènes qui établissent qui est son personnage, d’autres qui se penchent sur la façon dont Violet raconte son histoire, et de nombreuses actions qui reposent sur un sens subtil du timing comique pour bien gérer le ton prévu du film. En tant que vitrine claire pour Fahy, elle fait ce qu’il faut et plus encore.
Je ne vais pas entrer dans les détails, mais il est évident que les choses doivent s’accélérer avec le temps, et je me suis amusé avec les longueurs qu’il a fait subir à ces personnages. La partition très imposante de Bear McCreary a certainement fait en sorte que tout le monde sache quand quelque chose de fou se passait ou était sur le point de se produire. Cependant, cela montre toujours à quel point la sauvagerie est délibérée Goutte veut l’être, surtout lorsque la violence devient une issue probable pour certaines séquences.
Des points de comparaison proches sont des films comme celui de Wes Craven Œil rouge ou le thriller d’avion de Liam Neeson Non-Stop. Peu importe comment ces films en comparaison, il y a une pureté dans la prémisse de ces films que je peux apprécier. Même lorsque ces films tentent de se compliquer à l’excès pour expliquer le « pourquoi » de tout cela, Goutte sait comment réduire les enjeux à quelque chose de suffisamment spécifique pour que je reste attentionné, ravi par ce qui se passe et diverti par le genre d’obstacles qui sont lancés à notre héroïne. Même lorsque le film était le plus scandaleux, je n’étais jamais sur le point de lâcher mon siège, car j’étais heureux d’être au bord du gouffre.
Goutte sort en salles le 11 avril 2025.
