Les maisons de la comédie musicale et du drame sérieux s’affrontent dans la dernière (et inutile) relecture de « Roméo et Juliette » de Shakespeare, maintenant avec le titre peu inspiré de Juliette et Roméo.
Bien que les notes du film indiquent qu’il est basé sur « l’histoire vraie » qui a inspiré la pièce de Shakespeare, quelque chose semble pourri dans la déclaration.
En gros, les acteurs sont âgés, donc l’histoire originale de quatorze ans faisant l’amour et tombant amoureux en trois jours avant de se suicider (si romantique) peut sembler un peu moins dégoûtante. Il y a aussi une guerre à Vérone entre les Montaigu et les Capulet pour le contrôle. Les choses sont modifiées et manipulées afin de le garder un peu frais, mais pour la plupart, c’est « Roméo et Juliette » de bout en bout.
Écrit et réalisé par Timothy Scott Bogart, ce mélange de tons en duel a une crise d’identité évidente. Veut-il être une comédie musicale pop à la Broadway « & Juliet » ? Ou veut-il s’agir d’une version sérieuse et actualisée du conte classique de Shakespeare ?
Ces deux identités s’entrechoquent entre des chansons pop bubblegum plutôt accrocheuses et des acteurs essayant de représenter sérieusement la lutte politique du jour.
Rupert Graves dans le rôle du prince Escalus, Rupert Everett et Lord Capulet (le père de Juliette), Jason Isaacs dans le rôle de Lord Montague, et les personnages secondaires de Mercutio (Nicholas Podany), Paris (Dennis Andres) et Tybalt (Ferdia Walsh-Peelo) sont tous en lice pour un véritable drame costumé, tandis que Juliette de Clara Rugaard, Romero de Jamie Ward, Apothicaire de Dan Fogler et même Derek Jacobi dans le rôle de Frère Lawrence sont dans une autre version plus « légère » où des airs anachroniques et de la haute comédie volent la vedette.
Même Rebel Wilson, qui est habituellement un incontournable de la comédie, joue directement le rôle de la mère ferme et inquiète de Juliette. Pour être honnête, c’était un bon changement.
Cette mise à jour a plusieurs problèmes, mais commençons par les bonnes choses.
Pour être juste, bien que les chansons modernes semblent très déplacées, elles sont toutes assez accrocheuses et bien chantées. Le jeu de tous est bon, même si certains le jouent pour la foule musicale romantique, et d’autres comme s’ils étaient dans une version pure et simple de « Les Misérables ».
Bien que l’ensemble de l’affaire ait l’air un peu « petit », les décors sont décents et le film est coloré.
Cela dit, les points négatifs l’emportent sur les positifs, même lorsque vous appréciez à moitié le désordre qu’il est.
Bien qu’ils aiment la musique, le son est mal mixé, de sorte que les chansons semblent désincarnées par la synchronisation labiale des acteurs. Cela donne à la comédie musicale une sensation bon marché et maintient le public un peu à distance.
La chorégraphie ressemble soit à un contrôle de foule exigu, soit à une sorte de réflexion après coup. (Ce qui est choquant, vu comment les frères Kuperman ont chorégraphié la comédie musicale de Broadway « The Outsiders » avec un succès massif.)
Tel qu’il est écrit, Bogart tente d’insuffler quelques fioritures modernes au personnage de Juliette, en lui donnant plus d’autonomie et en ne la rendant pas seulement désespérée pour son nouvel amour. Malheureusement, cela signifie qu’elle est écrite pour être un peu sarcastique et distante, ce qui la rend assez antipathique pendant le premier tiers du film. Rugaard est une bonne actrice, mais elle est aux prises avec un personnage auquel on n’arrive pas à s’habituer.
De même, Ward, en tant qu’intérêt amoureux, se sent tout droit sorti de Comédie musicale de lycée. Talentueux, c’est sûr, mais il ressemble un peu à un chiot-chien dont le fétichisme est de se faire gifler le nez.
La mise en scène de Bogart manque d’inventivité, surtout lors des numéros musicaux. La scène du balcon, en particulier, est mise en scène dans ce qui ressemble à la cour de la maison des Capulet, où plusieurs domestiques se préparent pour une grande fête. C’est le jour, et tout le monde peut voir Roméo et Juliette, donc tout l’intérêt du texte original est perdu. Lorsqu’ils se mettent à chanter et à galoper, ils continuent de chanter sur le fait d’être « au-dessus de tout ». Alors peut-être que le numéro musical aurait dû être mis en scène sur le toit et non dans les entrailles étroites du château de pierre.
Toute l’affaire ressemble à une émission CW non diffusée cousue pour faire un film. J’ai l’envie de créer une comédie musicale avec du matériel dont vous n’avez pas besoin d’obtenir les droits, mais avons-nous vraiment besoin d’une autre version de cette histoire ? Et « & Juliet » n’a-t-il pas déjà fait la version pop colorée de ce conte modifié ?
Préparez-vous, cependant, car *alerte spoiler* La deuxième partie arrive car, vous l’avez deviné, les enfants ne donnent pas de coup de pied dans le seau. Je suppose qu’il y a d’autres mésaventures romantiques à venir. Mais cette fois-ci ? Jamais un film n’a été plus juste.
Juliette et Roméo sort en salles le 9 mai 2025.
