Critique de 'Mickey 17' : En direct. Mourir. Mickey.

L’attente a été longue pour voir le réalisateur Bong Joon-ho donner la suite de son film oscarisé Parasite, Mais cela en valait la peine. Mickey 17 Cela ne semble peut-être pas être une nouvelle direction pour quiconque connaît le travail du cinéaste, mais ce n’est pas un problème lorsque l’on voit l’un des grands cinéastes modernes se voir attribuer un budget considérable pour réaliser une comédie de science-fiction joyeusement cynique. Un peu rugueux sur les bords en termes d’élan et de structure globale, le film compense largement en mettant ce budget à l’écran pour que les téléspectateurs puissent en profiter, en doublant son message très pertinent et en laissant ce casting se déchaîner dans le bon sens, dirigé par un homme comme toujours engagé Robert Pattinson comme un cinglé bien intentionné à la voix maladroite. Si le public se languit de quelque chose de (relativement) original, voici une bonne raison d’aller au cinéma.

Basé sur le roman de 2022 Mickey7 d’Edward Ashton, Pattinson joue le rôle de Mickey Barnes, un homme simple qui a accumulé beaucoup de dettes, avec son ami d’enfance Timo (Steven Yeun), ce qui mène à la solution évidente : quitter la planète. Le film se déroule dans un futur où un vaisseau spatial rempli d’humains se dirige vers une planète lointaine pour établir une nouvelle colonie. Dans ce futur, le clonage existe, mais il a été essentiellement interdit, à l’exception d’un scénario. C’est là qu’intervient Mickey, car il s’est engagé à être un « sacrifiable ». Il s’agit essentiellement d’un clone ouvrier jetable qui peut être placé dans diverses missions dangereuses sans soucis, car il aura simplement un nouveau corps régénéré à chaque fois qu’il meurt, avec tous ses souvenirs précédents. Cependant, les choses se compliquent lorsque l’une des itérations de Mickey n’est pas aussi morte que prévu, ce qui fait que deux Mickey existent en même temps, ce qui est strictement interdit. Cela dit, cette complication peut se heurter à un autre problème envahissant : les occupants locaux de la planète sur laquelle les humains ont atterri apparaissent comme une menace possible.

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D’emblée, j’ai été impressionné par la portée du film. Je dis que sachant que le premier plan du film est un gros plan de Mickey se réveillant dans une grotte enneigée. L’échelle n’est peut-être pas aussi apparente que les grandes choses le semblent au cours du troisième acte mouvementé du film. Cependant, lorsque l’on considère l’endroit où se trouvent ces personnages, le contexte de la scène à mesure que nous comprenons ce qui se passe et ce dont l’énergie de Pattinson à l’écran est capable, il y a quelque chose à dire sur un cinéaste qui sait ce qu’il fait et qui trouve un moyen de tirer parti de son travail au sein d’un grand système de studios américains.

Bong n’est pas étranger aux films de portée plus large. Que ce soit son film de monstres, L’hôte, ou son thriller de science-fiction dystopique Snowpiercer, le cinéaste sud-coréen a beaucoup d’expérience dans ce genre d’espace. Pour Mickey 17, lorsqu’il n’est pas plongé dans les pitreries singulières d’un Mickey (ou deux) seul dans la nature sauvage de l’espace ou dans des environnements d’un autre monde, nous avons droit à ce monde plus vaste qui l’entoure et qui est composé de directives troublantes dominées par un politicien bouffon (Mark Ruffalo) et sa femme assoiffée de pouvoir (Toni Collette) qui utilisent la religion et l’alarmisme comme moyen de justifier des actions enracinées dans les côtés laids du capitalisme et du colonialisme, entre autres principes qui ne devraient que trop vous sembler familiers.

Il y a certainement plus à dire sur ce que font les politiciens du film, ce qu’ils représentent, etc., et bien que Ruffalo, en particulier, fasse un travail formidable pour s’amuser dans le rôle de Kenneth Marshall, le plus grand plaisir est toute cette configuration de vaisseau spatial qui est intelligemment conçue à la fois de manière pratique, ainsi que reflétant les thèmes du film. Tout en comprenant la logique à l’œuvre quant aux bases du fonctionnement de ce lieu (rationnement des repas et recyclage des déchets), il y a aussi la géographie. La chambre de clonage de Mickey se trouve juste au-dessus du « monde souterrain » du vaisseau, où tout est jeté dans ce qui ressemble à une fosse de lave en fusion. C’est fonctionnel, évocateur et mémorable. Les thèmes basés sur les classes intéressent toujours Bong, et bien que Pierce-neige, par exemple, il a été très clair sur la manière de séparer les classes en fonction de l’emplacement des différents wagons, Mickey 17 a beaucoup de ses propres façons de fournir divers signifiants.

Il y a beaucoup de choses à aimer ici en termes de simple fait d’être une comédie se déroulant dans un monde de science-fiction. Pattinson est la clé de tout cela. Entre ses En cours de narration et de choix pour dépeindre différentes versions d’une même personne, il y a tellement de choses à admirer chez un acteur suffisamment confiant pour se laisser ridiculer. Cela dit, il y a encore plus de valeur à voir ce qui se passe derrière ces choix de manière à renforcer le personnage. C’est d’autant plus bénéfique lorsque le film s’installe sur la façon dont nous devrions comprendre les Mickeys opposés et tenir compte de la façon dont ils abordent certains obstacles pendant le point culminant du film.

Aussi très bon dans ce film est Naomi Ackie dans le rôle de Nasha Barridge, une agent de sécurité et la petite amie de Mickey. Elle n’est pas seulement prête à jouer avec l’énergie amusante de ce film, mais elle est autorisée à se pencher sur la romance d’une manière qui va à contre-courant des blockbusters asexués des temps modernes. Cela ne veut même pas dire qu’il y a quelque chose d’explicite dans ce film (c’est une cote R assez apprivoisée, tout bien considéré), mais le simple fait de voir la différence qui vient d’un réalisateur comme Bong qui n’est pas accroché aux exigences de la franchise ou à ce qui s’est avéré favorable selon les algorithmes, permet aux interprètes non seulement de jouer sur une chimie solide, mais de s’engager d’une manière qui semble intime. renforcer les personnages et le récit central.

Je dois également réitérer à quel point ce film a l’air bien. Filmé par Darius Khondji, il y a une forte compréhension de ce que Bong veut faire en ce qui concerne les différentes couches de l’intérieur et la vaste expansion de la grande planète à laquelle ces personnages arrivent. À cela s’ajoutent les effets visuels formidables, qui nous permettent de voir des plans homogènes de Mickeys clonés se déplaçant les uns autour des autres, ainsi que de merveilleuses créations extraterrestres qui parviennent à prendre beaucoup de temps à l’écran et sont souvent assez tactiles dans leur représentation. Venant du studio qui vient de nous donner les effets visuels de Dune : Deuxième partie, il n’est pas surprenant de voir un travail aussi efficace, mais c’est néanmoins impressionnant.

Tout ce film est impressionnant. C’est audacieux d’une certaine manière, car l’ambition l’emporte sans aucun doute, mais pas sans tenir compte de ce qu’un public apprécierait probablement, sans parler de ce qu’il en sortira. Le film est peut-être un peu trop long et arrive à une fin qui peut sembler un peu plus propre que prévu (ou sous-entendu), mais ce n’est pas trop préoccupant. C’est une excellente vitrine pour toutes les personnes impliquées, en particulier Pattinson, qui est tout à fait doué pour apporter sa personnalité de film indépendant décalé dans un film de science-fiction à gros budget, et Bong, qui n’a pas du tout l’air d’avoir édulcoré sa sensibilité pour un public plus grand public. Au lieu de cela, voici un moment amusant au cinéma qui n’est pas sans diffuser un message sombre sur la façon dont les responsables peuvent gérer les choses et ce qu’il faut pour créer un changement possible, un clone mort à la fois.