Visionnage en streamingsur : Disney+
Épisodes regardés : 3 sur 8
Nous vivons une époque étrange pour cette galaxie lointaine, très lointaine. Alors que le prochain opus de Star Wars ne verra pas le jour avant deux ans, et que les projets cinématographiques sont en constante réévaluation, l’intérêt – ainsi que les attentes – se tourne vers le monde des séries. À part The Mandalorian et Andor, les productions télévisées en live n’ont pas vraiment brillé. C’est ici qu’entre en scène Skeleton Crew, réalisé par Jon Watts, connu pour Spider-Man, et son fidèle collaborateur Christopher Ford – qui met tout ce poids de l’anticipation sur les jeunes épaules de quatre enfants.
Se déroulant à l’origine dans une banlieue futuriste, avec des céréales immergées dans du lait bleu, des pompons décorant des vélos volants et des droïdes assurant le transport scolaire, Skeleton Crew introduit ses jeunes protagonistes d’une manière qui parle aux véritables amateurs de Star Wars : jouer avec des figurines. Placer une série Star Wars dans un cadre banlieusard donne l’impression que le sous-texte de Un nouvel espoir – le désir de Luke de s’évader de la monotonie sur Tatooine – prend tout son sens. Cependant, c’est une idée profondément _Star Wars_ienne, une âme aspirant à explorer les cieux, rêvant du cœur vibrant de l’univers. De plus, les enfants présentés ici sont à la fois divertissants, bienveillants et rapidement attachants : nous avons Wim (Ravi Cabot-Conyers), l’aventurier audacieux ; Fern (Ryan Kiera Armstrong), la chef intrépide ; Neel (Robert Timothy Smith), le chat félin à la stature imposante ; et KB (Kyriana Kratter), l’intellectuelle un peu détachée avec son casque de style Geordi La Forge.
Il s’agit d’une performance qui se nourrit de ses pitoyables groupes de malveillance et de bassesse.
S’inspirant des années 1980, le premier épisode s’apparente à Stand By Me – mais au lieu de découvrir un cadavre, le groupe se heurte à un vaisseau spatial. Watts et son équipe de réalisateurs talentueux, comprenant David Lowery, Bryce Dallas Howard, Lee Isaac Chung et les Daniels, gardent toujours à l’esprit que leurs personnages sont des enfants. Cela génère de nombreuses disputes, une maladresse attachante et un respect pour les règles fondamentales des « claimsies ». Il convient de mentionner que tous ces groupes sont un peu petits pour rivaliser avec un stormtrooper.
Cependant, il existe également des aspects plus incisifs à aborder. Bien que cette série se concentre sur des enfants, ses concepteurs précisent qu’elle ne s’adresse pas uniquement à un jeune public. Sur le plan de la tonalité, les trois premiers épisodes peinent à fusionner ces deux approches ; d’un côté, la présence de quelques malfrats intergalactiques entraîne une augmentation des victimes plus rapide que l’on pourrait l’imaginer, avec un « yo-ho-ho » et une bouteille de Grog Gamorréen à la clé. Jod Na Nawood, habilement perceptif à la Force, propose une trame narrative audacieusement espiègle, tandis que Nick Frost – dont le personnage de Spaced portait autrefois l’indicatif « Luke » – incarne le droïde aveugle SM-33 (vous saisissez ?) avec le même enthousiasme que Bob Hoskins dans Hook.
Ce spectacle se régale de ses pitoyables colonies de nuisibles et de malice. On y trouve également des personnages amusants, tels que de drôles de petits êtres à fourrure, à l’image de Salacious B. Crumb ou Babu Frik. C’est plutôt savoureux, bien que pas particulièrement profond. Après trois épisodes, Skeleton Crew n’offre pas grand-chose de plus qu’une aventure intergalactique divertissante, pleine d’énergie et de rêves réalisés, mais après la tension de d’Ahsoka et de The Acolyte, cela pourrait être exactement ce que l’on recherche.