De nombreux drames puissants ont tourné autour des alcooliques. Le week-end perdu (1945), Chat sur un toit en tôle chaude (1958), et Quitter Las Vegas (1995) me viennent à l’esprit comme étant parmi les meilleurs. L’Outrun est la dernière étude de caractère d’un gros buveur, et bien qu’elle ne se classe pas tout à fait parmi les joueurs de tous les temps susmentionnés, elle est toujours assez efficace et présente l’une des meilleures performances de 2024.
Cette performance vient de Saoirse Ronan, qui joue Rona. C’est une jeune femme titulaire d’une maîtrise en biologie et passionnée par l’étude de la nature, mais sa dépendance l’en empêche. Le film, basé sur les mémoires d’Amy Liptrot publiées en 2016, alterne entre le mode de vie alcoolisé et dangereux de Rona à Londres avec son petit ami Daynin (Paapa Essiedu) et ses jours de convalescence dans les îles Orcades en Écosse. Sur les îles détrempées, elle est confrontée aux obsessions religieuses de sa mère et au trouble bipolaire de son père.
Rona est un personnage fascinant. Elle est considérée comme très intelligente et pleine de potentiel, mais aussi endommagée de la peau à l’âme. Au plus bas, elle est agressée et laissée avec un œil au beurre noir gonflé, et pourtant elle suggère toujours de boire par la suite avant de chercher une cure de désintoxication. Elle n’atteint jamais son meilleur niveau dans L’Outrun, mais il y a des lueurs d’espoir alors que son rétablissement progresse et qu’elle s’efforce de se reconstruire. Le film comprend également des détails intéressants sur les oiseaux et les algues alors que Rona trouve sa voie dans son amour de la biologie.
Ce personnage prend vie grâce à une formidable performance de Ronan, qui se sent brut et réel à chaque instant. Elle a prouvé qu’elle était l’une des meilleures actrices de sa génération dans des projets tels que Brooklyn (2015), Coccinelle Oiseau (2017), et Petites femmes (2019). L’Outrun peut être ajouté à la liste de ses meilleures performances, et dans un monde juste, elle obtiendra une nomination aux Oscars pour son travail dans ce domaine dans les mois à venir.
De nombreuses scènes de L’Outrun ne durent pas plus de trente secondes à une minute, ce qui peut déranger certains spectateurs. La réalisatrice Nora Fingscheidt se concentre ici davantage sur les petits moments et l’émotion qu’une structure plus standard. Le film saute constamment entre différentes périodes de la vie de Rona, les changements de couleur de ses cheveux étant les seuls marqueurs pour nous faire savoir où nous en sommes avec elle.
L’approche non linéaire peut parfois être choquante, mais l’emprise de Fingscheidt sur le ton, les plans lisses du directeur de la photographie Yunus Roy Imer et le découpage fluide du monteur Stephan Bechinger donnent L’Outrun une sensation poétique. La narration soyeuse de Ronan sur certains segments et la belle partition musicale de John Gürtler et Jan Miserre ajoutent également au rythme du film. Parfois, l’artisanat donne l’impression d’avoir la grâce d’un film de Terrence Malick.
L’Outrun est parfois salissant et peut-être 15 à 20 minutes auraient pu être réduites ; quelques-unes des sections semblent répétitives, surtout avec les scènes de club à Londres. Cependant, il s’agit d’une étude poignante et réfléchie d’un alcoolique par Fingscheidt. Elle obtient également une performance remarquable de sa femme principale, une performance à ne pas manquer.
Ma note : 8.3/10 (note équivalente pour moi : A-)
Durée : 1 heure et 58 minutes
