Rassembler une bande de marginaux pour sauver le monde… Ou quelque chose dans ce sens est loin d’être une nouvelle ligne de pensée pour les films d’action-aventure, sans parler des films de super-héros. Même Le Vengeurs fonctionne essentiellement comme ceci, étant donné le temps passé à faire comprendre au groupe leur dynamique avant de faire équipe pour affronter des envahisseurs extraterrestres. Donc, pour le Marvel Cinematic Universe, de reprendre cette idée pour Foudre*, les 36ième film dans cette série, on doit se demander ce qui est réellement proposé pour que ce film se sente frais ou unique d’une manière ou d’une autre. Au contraire, une grande partie du succès du film est enracinée dans la façon dont il est confortable de reconnaître que les personnages ne sont pas des gens formidables. Même dans l’exécution, le film semble à l’aise en sachant qu’il n’est jamais aussi drôle ou aussi excitant que le meilleur que le MCU a eu à offrir. En gardant cela à l’esprit, pourquoi divertir un film comme celui-ci alors ? Eh bien, il a aussi beaucoup de cœur, ainsi qu’une décision consciente de s’occuper de la santé mentale des individus puissants. Que ces super-anti-héros soient perdants ou non, ces choix font du film un gagnant.
Le film s’ouvre sur Yelena Belova (Florence Pugh), sœur de la défunte Veuve Noire, qui effectue aujourd’hui des missions de mercenaires secrètes pour la directrice de la CIA Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus). Yelena se sent vide dans le but de sa vie, ce qui, nous l’apprenons bientôt, informe les autres personnages avec lesquels elle est sur le point de vivre une aventure involontaire. Vous voyez, nous apprenons que les opérations secrètes de Val ont soulevé suffisamment de poussière pour attirer l’attention du reste du gouvernement, alors elle décide de détruire toute preuve de malversation. Ceci, à son tour, signifie mettre tous ses agents en mission pour s’entretuer, ce qui nous conduit à une manière maladroite et potentiellement mortelle de créer un lien entre Yelena, l’ancien Captain America John Walker en disgrâce (Wyatt Russell), une autre ancienne veuve, Taskmaster (Olga Kurylenko), et Ava Star alias Ghost (Hannah John-Kamen), les femmes qui peuvent traverser les murs.
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Ce film est tellement bourré de personnages ; Je dois aussi mentionner Alexei Shostakov, alias Red Guardian (David Harbour), le « père » de Yelena qui se languit de gloire, et le Soldat de l’Hiver lui-même, Bucky Barnes (Sebastian Stan), qui est maintenant membre du Congrès mais finit par s’aligner sur ce groupe difforme. Oh, et puis il y a Bob (Lewis Pullman). Et Bob ? La nature de ce personnage a été entourée d’un certain secret. Bien que les fans de bandes dessinées puissent comprendre son importance, la meilleure chose à comprendre est qu’il n’a aucun souvenir réel de la raison pour laquelle il se trouverait dans les mêmes parties du monde que le reste de ces personnes. Pourtant, il semble avoir une certaine valeur pour Val.
Dans ses années de gloire, le MCU n’aurait pas à se soucier de l’investissement du public dans ces personnages secondaires devenus des personnages principaux. Est-ce la même chose en 2025, après un palmarès plus aléatoire de succès total pour les films et diverses émissions de télévision ? C’est certainement une question qui compte pour l’aspect commercial des choses, mais pas tellement pour la qualité de ce film. La plus grande question ici est de savoir si le scénario d’Eric Pearson et Joanna Calo fait suffisamment de travail pour nous garder impliqués dans les pitreries de ces personnages, sans parler d’avoir quelque chose à dire sur pourquoi ce groupe particulier fait équipe devrait avoir de l’importance.
La première moitié de Foudre* comporte beaucoup de hijinks de type MCU assez standard, mais sans la présence de personnages colorés qui peuvent voler ou traverser différentes parties de l’univers en quelques minutes. Non, ces personnages sont plus axés sur les coups de poing et les tirs, mais peu importe quand c’est amusant. Regarder les interactions se dérouler permet d’être rassuré de savoir que ce casting d’acteurs talentueux peut assommer diverses répliques, livrer des plaisanteries amusantes, se disputer, et plus encore, tout en montrant qu’ils sont capables de se battre. Tout se déroule assez bien, même s’il semble clair que les moments emblématiques mis en avant par les Avengers originaux résisteront à l’épreuve du temps par rapport à ce qui ressemble à une aventure avec Les autres gars (et filles). Même les liens avec la grande franchise MCU sont limités et relégués principalement à des scènes avec Val, en utilisant des filtres à thème politique pour les aborder, ce qui signifie que les œufs de Pâques ne seront pas aussi excitants.
Heureusement, la deuxième mi-temps a prises un film que j’appréciais bien à un autre niveau. Non, l’action ne devient pas soudainement plus spectaculaire, et il n’y a pas non plus de véritable rebondissement significatif qui ne manquera pas d’épater les esprits. Au lieu de cela, les choses qui ne sont que suggérées dès le début font l’objet d’une enquête. Les actions de certains personnages conduisent à des décors enracinés dans l’état mental de certains personnages et les dangers qui ont émergé en fonction de leurs mécanismes d’adaptation. Et comment résoudre les enjeux soulevés enracinés dans une crise psychotique se produisant dans l’esprit d’un supposé méchant ? Puits Foudre* trouve des moyens intéressants de le faire tout en reconnaissant qu’il s’agit d’un film MCU conçu pour être joué pour un public de masse.
Être vague fait partie du jeu dans notre société moderne phobique des spoilers. Pourtant, cela me fait plaisir de dire que je me souciais de toutes les personnes impliquées dans la poussée éventuelle vers la résolution d’un problème important qui pourrait potentiellement nuire à beaucoup de gens. Cela vient en grande partie de la façon dont cette menace et le plan d’attaque sont enracinés dans les personnages établis. J’ai vu les façons très conventionnelles de gérer ce genre d’histoires. Même si l’on résume cette histoire à son squelette et que l’on trouve la familiarité, cela n’enlève rien à la façon dont les choses sont exécutées ici.
Directeur Jake Schreier n’a que quelques crédits théâtraux à son actif, en plus de ses nombreuses années de travail sur des vidéoclips et à la télévision, mais j’ai été ravi des choix faits ici. Oui, on pourrait dire que le travail effectué pour lutter contre la dépression, les troubles anxieux et les comportements perturbateurs est superficiel. Pourtant, dans le domaine d’un film comme celui-ci, en choisissant de suivre cette voie plutôt que quelque chose de beaucoup plus routinier, j’ai vu des mesures actives être prises pour mettre l’accent sur ces décisions d’une manière qui ressortait visuellement autant que thématiquement. L’artisanat exposé semble suffisamment grand pour suggérer que nous obtenons effectivement un vrai film MCU après certaines entrées qui semblaient manquer de savoir de quoi le studio est capable. En même temps, la décision de Schreier de faire appel à divers cinéastes qui ont principalement travaillé sur la scène indépendante et au groupe expérimental Son Lux pour fournir la musique influencée par les Pixies me donne l’impression de quelqu’un qui veut que son effort MCU se situe quelque part en dehors des sentiers battus.
Les éloges s’étendent également à ce casting, qui livre largement ici. Pugh est ostensiblement le personnage principal du film, et ses malheurs se sont bien équilibrés avec ses tentatives de maintenir tout le monde ensemble. Harbour me fait beaucoup rire dans ses efforts pour garder le moral et rechercher toutes les occasions d’annoncer le succès. Louis-Dreyfus continue de savourer de se pencher pour se mettre en Veep avec quelques rebondissements maléfiques. Cela dit, Pullman finit toujours par être le MVP du film, ce qui est lié à la complexité du personnage au fur et à mesure que nous continuons à en apprendre davantage sur lui.
Je pourrais également parler du mérite de l’action exposée, qui comprend quelques combats astucieux chorégraphiés et assez bien tournés, ainsi que d’autres séquences liées au spectacle, mais ce n’est pas ce que j’ai trouvé le plus intéressant. Bien sûr, compte tenu de la série à laquelle ce film appartient, ce sont des moments qui livrent et sont mis en scène d’une manière qui aborde les capacités de chacun de ces personnages. Avec tout cela à l’esprit, cependant, je me suis retrouvé heureux de la façon dont ces héros ont lutté contre leurs revers, leurs traumatismes et d’autres problèmes qui les ont laissés si foutu à l’intérieur. Les héros imparfaits ne sont pas nouveaux. Le voyage des personnages opprimés est également assez fréquent. Foudre* n’a même pas l’impression d’avoir les yeux rivés sur le fait d’élever la barre du succès. Cependant, en tant que film assez honnête pour savoir à quel point un câlin peut être plus efficace qu’un autre coup de poing, on a l’impression d’être le résultat des leçons apprises en essayant de poursuivre une série qui s’est battue pour se frayer un chemin à travers tant de choses. Alors peut-être que cela suffit à faire gagner à ces supposés super-héros cette place convoitée sur la boîte de céréales Wheaties.
Foudre* sort en salles et en IMAX le 2 mai 2025.
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