Non pas que cela fasse une grande différence, mais je me retrouve maintenant à avoir vu deux adaptations cinématographiques de jeux vidéo auxquels je n’avais jamais joué auparavant au cours du même mois. Heureusement, alors que Un film Minecraft a fait d’énormes profits en puisant dans l’énergie de Jack Black et suffisamment de moments pour que les fans puissent les souligner en guise de reconnaissance (et rien d’autre), Jusqu’à l’aube prend ce qui semble être un jeu assez intéressant et applique des moyens intelligents pour le faire fonctionner comme un long métrage efficace. En relevant le défi de ce que les mouvements de boucle temporelle ont à offrir, il y a beaucoup de plaisir sanglant à avoir avec un mouvement qui tue librement son casting principal encore et encore. Heureusement, on a aussi l’impression que c’est un film qui aime le genre dont il fait partie tout en trouvant suffisamment d’équilibre dans la façon de donner un sens à cela pour les personnages impliqués.
L’histoire suit Clover (Ella Rubin) et ses amis Max (Michael Cimino), Nina (Odessa A’zion), Megan (Ji-young Yoo) et Abel (Belmont Cameli), qui se sont rendus dans une vallée isolée à la recherche de la sœur de Clover, Melanie (Maia Mitchell), qui a disparu il y a un an. Arrivant à une grande maison apparemment abandonnée (qui n’est étrangement pas affectée par le mauvais temps qui l’entoure), le groupe se retrouve rapidement dans une situation terrible. Il s’avère qu’ils se sont retrouvés pris dans une boucle temporelle sans fin, où diverses formes de mal les assassinent tous horriblement chaque nuit, pour qu’ils se réveillent au début de la soirée, essayant de survivre à nouveau. Peut-être que s’ils survivent jusqu’à l’aube, quelque chose pourrait changer, mais ce sera sans aucun doute un défi.
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Ce film est réalisé par David F. Sandberg, qui s’est récemment retrouvé sur le territoire des gros budgets, après avoir dirigé les deux Shazam films, mais il a commencé par l’horreur. En arrivant sur les lieux avec Extinction des lumières, suivi de Annabelle : Création (mon préféré Illusionnisme ), Sandberg et sa femme/productrice Lotta Losten avaient conçu de nombreux courts métrages d’horreur en utilisant des astuces astucieuses et d’autres méthodes de bricolage pour livrer la marchandise avec des moyens limités. Pendant que Jusqu’à l’aube a un budget décent pour travailler avec ce qui est nécessaire pour une adaptation de jeu PlayStation, j’aime à penser que Sandberg a gardé cet esprit inventif à l’esprit avec ce film.
C’est une chose d’obtenir la dernière itération de monstres ressemblant à des zombies ou de personnages effrayants masqués démembrant lentement les gens, mais la version de ce type d’horreur présentée ici peut aller très loin lorsque les cinéastes impliqués donnent au public plus de choses à mâcher, qu’il s’agisse de la façon dont les personnages réagissent, de la géographie de nos lieux centraux, ou simplement les choix de conception impliqués. Certains des principaux méchants de ce film ont des maquillages et des costumes plus ou moins effrayants qui ajoutent à leur intensité, mais la nature de cette histoire signifie également avoir une raison plus forte que la moyenne de les accepter comme une force presque imparable.
Heureusement, le scénario de Gary Dauberman et Blair Butler n’essaie pas trop de se plonger dans le fonctionnement des boucles temporelles. Au lieu de cela, il y a plus d’insistance sur les essais et les erreurs au sein du groupe. Cela peut être amusant, presque trop quand on considère pourquoi ils sont là, ce qu’ils vivent et, je suppose, la nature existentielle de vivre la vie à travers la mort à répétition. Cependant, les règles et les limites sont appliquées de manière assez simple, ce qui permet au film de construire d’autres façons de gérer la situation, en ce qui concerne le point de vue du public.
Avoir une variété de monstres d’horreur ainsi que des approches visuelles signifie regarder Sandberg et son équipe faire travailler leurs muscles de films d’horreur et combiner une variété de sous-genres dans ce qui équivaut à une maison de gags sanglants. Alors que diverses formes de corps, de membres ou de têtes se désassembler d’une manière ou d’une autre sont souvent divertissantes (vous savez, pour un film d’horreur), ce film très classé R saute sur l’occasion de devenir vraiment désordonné une fois qu’il est établi que parfois les gens veulent juste voir un corps éclater. Au contraire, un montage à la fin du film qui met en évidence encore plus de formes de malveillance me fait souhaiter que nous ayons un peu plus un avant-goût des créations sauvages développées pour ce film, mais ce n’est pas pour autant Jusqu’à l’aube n’est jamais vraiment à la hauteur.
Pour un film comme celui-ci, je ne regarde pas exactement l’individu pour trouver des moyens de former encore plus d’éloges, mais je dirai que le casting est solide. C’est un joli groupe de jeunes gens avec le bon type d’alchimie. Je suis content qu’aucun d’entre eux ne tombe trop facilement dans les types, et qu’au lieu de cela, je me sens comme des gens qui traînent les uns avec les autres. Rubin, qui est ostensiblement le personnage principal, fait suffisamment de travail pour justifier la détresse de Clover concernant la recherche de sa sœur disparue. C’est suffisant pour me faire savoir que je me souciais, dans une certaine mesure, de l’histoire principale, au-delà des étapes qui doivent être prises pour mettre en place des éliminations supplémentaires, sans parler des questions/espoirs que j’avais sur la façon dont ils sortent réellement de leur situation difficile.
Sans être équipé pour m’engager avec ce film en termes de fidélité à la source, je dirai que j’ai passé un bon moment avec Jusqu’à l’aube aux conditions auxquelles elle s’est établie. Les films en boucle temporelle impliquent toujours un certain niveau d’ambition, compte tenu de toutes les pièces en mouvement qu’un cinéaste doit suivre, ce qui implique à la fois de rendre une configuration initiale attrayante et de devoir maintenir un certain élan. Dans le cas de ce film, l’intrigue est là, mais elle est bien complétée par les niveaux élevés d’horreur, de violence et de gore. Plutôt que d’avoir peur des bonnes choses macabres, nous avons un film qui embrasse l’imagination d’un ancien réalisateur de courts métrages d’horreur dérangé, et je le dis de la meilleure des façons. J’étais heureux de rester debout pendant Jusqu’à l’aube.
Jusqu’à l’aube arrive en salles le 25 avril 2025.
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