Eh bien, c’était certainement intense. Moins un effort expérimental qu’un effort dépouillé, Guerre est le résultat d’un cinéaste qui vise quelque chose de brut et d’honnête. Présenté comme étant « basé sur des souvenirs », ce film fait tout ce qu’il peut pour garder la théâtralité hors de l’intensité de la bataille et montrer ce que c’est que de vivre une action lourde en territoire insurgé. Les résultats sont assez excitants, et les efforts de toutes les personnes impliquées font beaucoup pour s’assurer que le spectateur n’est jamais en avance sur l’endroit où l’action peut le mener. En même temps, prendre du recul par rapport à tout, sauf aux éléments techniques, rend le film un peu impersonnel. Il ne s’agit pas d’dis-le besoin d’un drame plus fabriqué, mais les efforts déployés pour rendre ce film aussi bien conçu qu’il l’est présentent certaines limites.
Guerre s’ouvre sur une scène de camaraderie, alors qu’un peloton de Navy SEALs est rassemblé autour d’une petite télévision, profitant d’une vidéo suggestive et de la musique qui l’accompagne. C’est à peu près aussi léger que possible, car le reste du film est consacré à ce qui s’est passé en novembre 2006 lors des dernières étapes de la bataille de Ramadi en Irak. Nous suivons ce peloton, qui se voit presque tous attribuer des alias alternatifs pour leurs personnages, alors qu’ils font face à une mission de surveillance qui tourne mal. Présenté presque en temps réel, une grande partie du film se concentre sur les efforts de ce peloton pour évacuer une zone lourdement armée.
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Un peu comme plusieurs films de guerre chaotiques, tels que Faucon noir à terre, ce film met en scène un casting assez varié de jeunes hommes à Hollywood, même si on a du mal à les séparer les uns des autres. Réserve Chiens’ D’Pharoah Woon-A-Tai est l’un de nos principaux acteurs, puisqu’il incarne le communicateur/JTAC Ray Mendoza (le vrai Ray Mendoza co-réalisé ce film avec Alex Garland). Le film met également en vedette Will Poulter, Cosmo Jarvis, Joseph Quinn, Noah Centineo, Charles Meltonet Michael Gandolfini, entre autres. Bien qu’il ne s’agisse pas exactement d’un film présentant une vitrine pour un seul artiste, il y a un dévouement clair de la part de ces acteurs à dépeindre ces SEAL aussi précisément que possible.
L’année dernière, Garland a sorti son thriller d’action alternatif Guerre civile, qui adoptait le point de vue de journalistes tentant de traverser une partie du pays, risquant au passage toutes sortes de dangers. Guerre De même, il tente de garder un objectif particulier pour être apolitique sur ce que le public voit. Au contraire, c’est encore plus réussi à cet égard, car nous n’avons aucun contexte pour comprendre autre chose que ce que ces hommes traversent. Cela crée-t-il une fonctionnalité mieux équilibrée ou plus efficace ? Ce n’est pas vraiment la question. Cependant, s’il y a un désir d’obtenir un véritable sens de l’intériorité, ce n’est pas ce qui est Guerre est après.
Cela pourrait également amener à croire que ce film n’est essentiellement que de l’action, ce qui est également inexact. Il serait dédaigneux de considérer ce film comme une cinématique prolongée tirée de jeux comme Champ de bataille ou Appel du devoir, car même ces séquences reposent sur des drames fabriqués, des interactions spécifiques entre les personnages et une théâtralité conçue pour rendre tout cela très cool. Guerre n’a pas de fusillades majeures, ce qui permet à nos héros de verrouiller leurs cibles ou de prendre des décisions de dernière minute qui sauvent des vies. Ce film est, à la base, un thriller. Nous observons avec espoir qu’aucune action n’ait lieu, car cela signifie que des gens vont mourir tragiquement ou être gravement blessés. De plus, aller jusqu’à demander le « pourquoi » de tout cela est rendu discutable, car le film n’a pas l’intention de fournir ce genre de réponse.
Du point de vue de la construction, le film fonctionne mieux pour développer du suspense ou s’appuyer sur la nature viscérale d’être coincé dans une zone compromise. Avec Mendoza guidant une grande partie de la direction en termes de détails corrects, et la photographie de David J. Thompson restant constamment proche et consciente de la promiscuité, cela tient le spectateur en haleine en ne lui indiquant pas clairement ce qui pourrait se passer à un moment donné. Le fait d’avoir vu autant de films ancrés dans une réalité accrue rend quelque chose comme celui-ci d’autant plus intense, grâce aux attentes subverties par la nature de regarder un film tenter d’aborder le scénario d’une manière beaucoup plus terre-à-terre.
À travers tout cela, cependant, je ne dirais pas que je me suis retrouvé détaché, mais j’ai dû me déconnecterJe savais qu’il n’y aurait rien de plus que la bataille qui m’était exposée. C’est captivant, c’est sûr, mais est-ce que cela me laisse vraiment avec quelque chose au-delà de l’appréciation évidente de ce que ces hommes en service ont dû traverser ? Je suppose que les connaissances pourraient suffire, mais cela revient toujours à être un film de studio magnifiquement monté au lieu de l’un des nombreux excellents documentaires sur la guerre en Irak et en Afghanistan (Restrepo me vient à l’esprit).
Il y a certainement une valeur à obtenir des films comme Guerre. Cela me laisse également curieux de connaître l’instinct de Garland qui l’a amené à faire ce qui équivaut à la face B de Guerre civile après avoir travaillé avec Mendoza sur ce film en tant que consultant. Garland a-t-il obtenu ce qu’il voulait de son système en passant d’une réalité fictive à une vision précise d’une situation militaire différente ? Quoi qu’il en soit, c’est un film fascinant, même si je ne suis connecté à ce qu’il a à offrir au-delà de la possibilité de voir un type particulier de courage en action.
Guerre sort en salles le 11 avril 2025.
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