Je ne connais pas grand-chose sur le cinéaste Jacques Audiard, mais j’ai apprécié beaucoup de ses films, y compris Un prophète, de rouille et d’os, et Les Frères Sœurs. La nouvelle qu’il avait développé une comédie policière musicale qui se joue comme un opéra a attiré mon attention. Emilia Pérez est beaucoup de choses, y compris audacieuse, sauvage et inattendue dans son exécution. Le prix du jury du Festival de Cannes est-il également voué à créer la discorde ? Naturellement, car c’est un film plein d’excentricité et de sa propre vision de la livraison d’une histoire trans sans vergogne. Compte tenu des chansons, du ton du film, et plus encore, c’est le genre de chose qui veut que le public fasse confiance à ses ambitions et accepte le divertissement qu’il essaie de fournir. J’ai vraiment passé un bon moment ici, car je me suis senti pris dans le viseur de la façon dont Audiard avait voulu raconter son histoire.
Zoe Saldaña joue le rôle de Rita Mora Castro, une avocate qui mène une vie ingrate au Mexique. Cependant, après avoir gagné un procès notable, Rita reçoit un appel du tristement célèbre chef du cartel Manitas (Karla Sofía Gascón), qui veut se retirer de son entreprise et disparaître. Pour ce faire, Manitas veut que Rita l’aide à réaliser son rêve de devenir une femme. Cela signifie également que sa femme, Jessi (Selena Gomez) et leurs enfants pour plus de sécurité. Bien que le plan soit un succès, cela signifie aussi laisser Jessi croire que son mari est mort. Cependant, les vies de ces trois individus convergent quelque temps plus tard, Manitas vivant maintenant sous le nom d’Emilia Pérez, ce qui présente de nouveaux défis.
Étant donné la nature d’une histoire comme celle-ci, sans parler du fait qu’elle est basée sur le livret d’opéra d’Audiard (adapté du roman de Boris Razon Écoute), on pourrait supposer qu’il y a beaucoup de tragédie dans cette histoire. Que ce soit la bonne chose à garder à l’esprit ou non, j’ai été surpris par le plaisir de ce film. Cela vient en grande partie de la présentation du matériel par Audiard. Mettant en vedette des interprètes qui sont un mélange de chanteurs professionnels et de ceux qui ne font que jouer, la façon dont les numéros musicaux émergent peut être choquante en fonction des paroles et des schémas de rimes, mais le travail de la caméra est si actif.
À une époque où le suivi de la chorégraphie n’est pas toujours clair dans les longs métrages musicaux, voici un film avec beaucoup de plaisir à être ouvert à des choix décalés pour transmettre les émotions des scènes accompagnant la danse. Qu’il s’agisse des rotations autour des personnages, des zooms rapides sur place ou des plans stables reposant sur l’éclairage pour ajouter un autre type de flux dynamique à la procédure, il y a tellement de choses à prendre en compte sur le plan visuel avant même de considérer la musique en question.
Les chansons agissant à la fois comme une exposition vocalisée et des expressions de désir, Emilia Pérez est heureux d’embrasser sa prémisse sauvage avec un degré de sincérité qui fait que les numéros les plus dramatiques atterrissent avec le bon type d’impact, d’autres servent d’espaces amusants entre les scènes, avec au moins une qui fait bien prendre conscience au public que le film est dans son propre ridicule (« La Vaginoplastia »). Avec ces chansons originales de Camille et une partition de Clément Ducol, ce n’est pas seulement l’originalité que j’ai admirée, mais le fait que j’ai été motivé à garder cette musique en tête bien après avoir vu le film.
Quant aux interprètes qui ont dû embrasser les intentions d’Audiard et proposer leurs interprétations de ces numéros musicaux, j’étais heureux de voir ici autant de travail solide. L’ensemble féminin a notamment partagé le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes, et c’est une belle façon de reconnaître à quel point chaque acteur est vital dans ce qui se passe ici. Cela dit, Saldaña est formidable ici. En tant que véritable vitrine de ses capacités d’actrice, de danseuse et de chanteuse, il y a tellement de choses à apprécier dans un film qui lui permet vraiment de briller. Diverses excursions de James Cameron dans les mondes de la science-fiction lui ont certainement permis d’explorer sa physicalité à l’écran. Pourtant, le cadre contemporain présenté dans ce film signifie qu’il y a moins de moyens de masquer ce que nous voyons de cette performance, qui est excellente.
Je ne connaissais pas Gascón avant ce film, mais son rôle nécessite beaucoup de travail pour mener à bien cette vie transformatrice et faire transparaître le remous intérieur. Bien sûr, cela parle de la famille qu’elle a dû abandonner et non de la nouvelle vie qu’elle a créée pour mieux se servir telle qu’elle est, ce qui rend Gomez efficace ici aussi. Ne pas savoir qui est vraiment Emilia Pérez, mais jouer dans un sentiment de familiarité signifie faire beaucoup de types de jonglage différents, qui ajoutentLa complexité de ce mélange de thèmes est parfaite.
En regardant plus profondément ce que Emilia Pérez ne peut pas seulement me mener loin en raison d’un manque de relatabilité, mais voir un film non seulement se délecter de la normalité de cette idée en tant qu’intrigue (malgré la tromperie en jeu pour d’autres raisons), mais propulser ces personnages vers l’avant comme un moyen de ce qui équivaut à une histoire policière qui fonctionne à la fois avec humour et drame donne l’impression que l’ensemble du projet est la façon d’Audiard. Une fois de plus, il sert en tant que cinéaste heureux de défier ce qui est attendu de la manière qu’il juge appropriée. Ce film pourrait-il être considéré comme offensant dans certains cercles ? Absolument, et il y a certainement des pistes pour expliquer pourquoi. Cependant, je me sentais absorbé par ce qui était exposé et je n’avais certainement pas l’impression qu’il y avait une intention qui parlerait de manière nuisible à une cause.
Quoi qu’il en soit, Emilia Pérez est trop vibrant et différent pour que je l’aie rejeté, même si je n’ai pas été pris par ce qu’il tentait. Mais en l’état actuel des choses, j’étais assez fan de la façon dont ce film a attaqué son histoire avec une joie qui m’a fait pencher en avant. Avec un sens de l’amusement soutenu par des performances puissantes, le film a trouvé des moyens de s’asseoir dans son propre cercle, offrant une expérience qu’aucun autre film ne partage cette année. Le fait qu’il n’essaie pas de cacher à quel point c’est une course folle ne fait qu’ajouter à mon appréciation pour Emilia Pérez.
Emilia Pérez est actuellement à l’affiche dans certains cinémas et sera disponible en streaming sur Netflix le 13 novembre 2024.
