Le phénomène des Brat Pack a marqué les années 1980, notamment grâce à leur association avec un créateur incontournable : John Hughes. Reconnu pour son impact sur la comédie de cette période, il est l’auteur de chefs-d’œuvre tels que Planes, Trains and Automobiles, Home Alone et National Lampoon’s Christmas Vacation. Cependant, ses collaborations les plus mémorables ont eu lieu avec de jeunes talents émergents. Son œuvre emblématique, The Breakfast Club, a véritablement redéfini les standards des films destinés aux adolescents, réunissant Emilio Estevez, Molly Ringwald, Ally Sheedy, Judd Nelson et Anthony Michael Hall autour d’une narration sur l’acceptation des diversités pour aboutir à une compréhension réciproque. Les expériences vécues par ces acteurs ont également illustré le message d’intégration, qui s’est manifesté dans la manière dont Hughes les a encadrés durant le tournage de ce film emblématique.
Au cours d’une séance de travail au MegaCon, où So Films était présent, Hall et Nelson ont échangé leurs impressions sur les éléments qui ont permis à Hughes de se distinguer parmi les réalisateurs avec qui ils ont collaboré. Hall, qui a également joué dans Weird Science et Sixteen Candles, a souligné un point commun dans l’ensemble de ses œuvres. Lorsqu’il a été interrogé sur l’engagement de Hughes avec les acteurs pour explorer leurs perspectives et créer des performances plus sincères, il a mentionné que le réalisateur était toujours disposé à écouter et à instaurer une ambiance collaborative plutôt que de placer des barrières entre eux. Cette méthode lui a permis, dans ses films destinés aux adolescents, d’aborder de manière plus sérieuse les enjeux liés à l’âge, allant de l’anxiété à la pression sociale, aux attentes et à la gestion des responsabilités. Hall a pris la parole au nom de ses camarades en décrivant Hughes comme un vrai partenaire, ayant foi en leur capacité à innover et à partager leurs pensées avec lui, une qualité qui ne se limitait pas uniquement à The Breakfast Club :
« John a toujours eu cette façon d’être. En fait, je pense que nous avons tous partagé ce sentiment à son égard. Il était constamment disponible. Il se posait fréquemment à proximité de la caméra. Vous savez, il était rare qu’il soit à l’endroit où l’on visionne les prises sur un écran, car il préférait rester avec nous. Il engageait des conversations avec moi tout au long de la journée. Chaque performance se transformait en une sorte de partenariat avec lui, car il était tellement ouvert et accessible. Il nous donnait la liberté d’explorer, même si les scripts étaient déjà excellents. Les scènes étaient déjà bien écrites, mais ce qui était formidable, c’était qu’il nous encourageait à expérimenter. Si nous avions une idée, grâce à son attitude décontractée, il disait : « Vas-y, essaye ça », ce qui rendait tout vraiment formidable. »
Judd Nelson n’a que rarement éprouvé un tel esprit de camaraderie en dehors du film « Breakfast Club »
Il est fréquent d’entendre que les collègues deviennent comme une famille, et pourtant, les acteurs s’accordent à reconnaître que Hughes a su les rassembler de manière authentique, presque comme une véritable famille. Selon Nelson, cette ambiance si particulière était peu commune dans les autres productions du Brat Pack, en dehors de celles réalisées par Hughes. Bien qu’il ait été sur le point d’être écarté en raison de son approche intense et de son jeu troublant qui ressemblait à celui du « bad boy » John Bender, Nelson a toujours exprimé des commentaires positifs lorsqu’on abordait leur expérience sur The Breakfast Club. Notamment, après avoir enchaîné avec un autre film emblématique du Brat Pack, St. Elmo’s Fire, réalisé par Joel Schumacher, il a pris conscience de la valeur inestimable de cette collaboration et de la difficulté de rencontrer un réalisateur comme Hughes, qui cultivait un tel environnement :
« John souhaitait que nous travaillions ensemble et nous en a donné la possibilité. D’après ce que j’ai observé, la majorité des cinéastes qui ont pris la relève après John Hughes ont évoqué l’idée de collaboration, mais en réalité, ils cherchaient simplement à repousser le moment où ils nous diraient quoi faire, ce qui ne constitue pas une véritable collaboration, mais un simple délai avant l’exécution. C’est ce qui s’est produit ; je ne suis pas au courant de ce qui est arrivé avec Emilio, mais nous avons directement enchaîné entre The Breakfast Club et St. Elmo’s Fire, et ce n’est pas uniquement une question de sujet. Les dynamiques relationnelles étaient différentes. Sur le plateau de The Breakfast Club, vous devenez un membre du groupe. L’équipe est impliquée. John Hughes est également présent. »
La chaleur humaine de Hughes a accentué le caractère distant et froid du personnage joué par Nelson dans St. Elmo’s Fire. « St. Elmo’s Fire, ce n’était pas du tout la même ambiance », a-t-il remarké en se référant à l’absence de collaboration. À ses yeux, il semblait que l’atmosphère était plus divisée, même s’il retrouvait certains de ses collègues, comme Estevez et Sheedy. Bien qu’ils aient battu un record avec le plus grand nombre de membres du Brat Pack réunis dans un seul film – incluant Demi Moore, Rob Lowe et Andrew McCarthy – cela n’a pas vraiment contribué à améliorer la situation face aux autres problèmes évidents. Avec le temps et la prise de recul par rapport aux deux productions, son admiration pour le travail réalisé par les cinq acteurs et leur réalisateur s’est nettement accentuée, tout en mettant en lumière à quel point un environnement de tournage moins inclusif peut affecter la cohérence du produit final.
Globalement, Nelson évoque le fait qu’il a traversé des périodes plus difficiles en ce qui concerne St. Elmo’s Fire et les films qui ont suivi son altercation avec Hughes :
« On avait vraiment l’impression que le réalisateur ne nous portait pas dans son cœur. C’est bien différent de… c’est vraiment autre chose que d’être apprécié par lui, mais cela influence aussi notre collaboration avec les autres sur le même projet. On avait l’impression que certains acteurs étaient engagés dans le projet A, d’autres dans le projet B, et d’autres encore dans le projet C. On ne se rend pas pleinement compte de cette dynamique avant que le film ne sorte, cependant Breakfast Club montre une belle cohérence. Chaque scène s’enchaîne harmonieusement. Dans St. Elmo’s, certaines séquences étaient plus captivantes, tandis que d’autres ne me semblaient pas très divertissantes et quelques-unes manquaient de substance. Pour ma part, les films qui ont suivi n’ont pas retenu mon attention de la même manière. »
The Breakfast Club est en ce moment à l’affiche sur AMC+. N’oubliez pas de revenir ici sur So Films pour suivre notre couverture du MegaCon tout au long du week-end.
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Référence : https://collider.com/the-breakfast-club-anthony-michael-hall-judd-nelson-john-hughes/
-collider.com-
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