Bien que j’aie passé un bon moment à assister et à couvrir le 40e film international de Santa Barbara, je n’ai pas pu rester pendant les deux semaines. Cela dit, bien que j’aie hâte de rester pour toute la durée du festival l’année prochaine, j’ai quelques autres films que j’avais l’intention de couvrir, y compris peut-être mon préféré du festival. Les articles suivants pour Trifole, Mon amie morte Zoe, Bonne étoile, Spider et Jessieet Pour tuer un loup.
Trifole
La configuration : Dans ce portrait doux-amer d’un mode de vie rural en voie de disparition, Dalia (Ydalie Turk) se rend dans une région vallonnée d’Italie, le Piémont, pour s’occuper de son grand-père vieillissant Igor (Umberto Orsini), un butineur expert. Armée de son fidèle chien Birba, elle part à la chasse à une truffe primée pour sauver sa maison.
Révision: Je vais juste dire d’emblée que c’était mon film préféré du festival. Ce n’est pas négligeable par rapport aux nombreux autres excellents films, mais à une exception près, je me suis vraiment accroché aux pensées que j’avais concernant Trifole. Qu’il s’agisse de la photographie inspirée du réalisme italien, de la nature de la présentation d’une fable moderne, du travail des personnages provenant d’acteurs plus jeunes et vétérans, de l’approche de son sujet, d’une conception sonore formidable ou, oui, du chien merveilleux. Il était facile de se laisser emporter par l’intrigue présentée, mais en voyant comment le co-scénariste/réalisateur Gabriele Fabbro a révélé des couches supplémentaires et d’autres complications à l’histoire (dans le bon sens) a vraiment parlé à ma sensibilité. Drôle, triste, aventureux et même surréaliste jusqu’à un certain point, il y avait beaucoup de choses que j’ai trouvées à admirer Trifole.
Mon amie morte Zoe
La configuration : Mérite (Sonequa Martin-Vert) est un ancien combattant américain qui ne cesse de voir la présence de Zoe (Natalie Morales), son meilleur ami mort au combat. Lorsque son grand-père (Ed Harris) est diagnostiquée avec la maladie d’Alzheimer, elle décide de devenir sa gardienne tout en essayant de se guérir.
Révision: Bien que le film utilise un élément abstrait sous la forme d’un meilleur ami décédé d’une femme servant de personnage secondaire avec lequel elle peut converser, j’ai admiré à quel point ce film donne l’impression qu’il traite de manière appropriée les luttes humaines avec une émotion réelle. Je ne peux pas parler de la lutte de Merit avec des problèmes liés au SSPT quand il s’agit de son service de la manière, j’en suis sûr, scénariste/réalisateur Kyle Hausmann-Stokes , mais il est plus reconnaissable qu’il est plus facile de faire face à la perte d’un de ses proches. En même temps, regarder un film s’attarder continuellement sur ce qui a conduit à la mort de Zoe signifie savoir que le film maintient le public à distance avec un but pendant la majeure partie de la durée du film.
Bien sûr, il est également facile de se laisser distraire par ce casting formidable, y compris Morgan Freeman en tant que médecin/thérapeute compatissant. Martin-Green a une grande alchimie avec Morales et Harris, malgré les relations différentes qu’elle entretient avec les deux, et le film, dans son ensemble, sait comment chevaucher la ligne entre son sens de l’humour et les profondeurs de ce qu’il recherche.
Bonne étoile
La configuration : L’ancien joueur Lucky (Terry Chen) s’est installée avec une hypothèque, une épouse (Olivia Cheng) et ses filles. Après être tombé dans le piège d’une arnaque fiscale, il se lance à fond à la table de cartes. Gillian McKercher est à la barre d’un récit tendu et captivant sur les liens familiaux entre Canadiens d’origine asiatique, la tromperie et le sacrifice.
Révision: J’étais tellement livide en regardant une partie de ce film se dérouler, et je le pense dans le bon sens. J’ai tendance à penser que le genre de frustrations que j’ai quand il s’agit de films sur le jeu ou la toxicomanie provient de la façon dont je me sens connecté aux personnages. Ce n’est pas basé sur l’expérience de la vie, mais plutôt sur la façon dont un bon film peut facilement s’appuyer sur mon empathie lorsqu’il s’agit de complications enracinées dans des choses que les gens ont du mal à contrôler. La prémisse de Bonne étoile est tellement regrettable en ce qui concerne ce qui met les choses en mouvement. Pourtant, c’est aussi une étude intéressante d’une famille qui avait probablement besoin de quelque chose pour la pousser à rendre des comptes de toute façon.
Chen et Cheng sont tous deux excellents dans leurs représentations de personnes qui semblent si à l’aise pour explorer les actions de ces personnages, sans parler de la façon dont ils interagissent les uns avec les autres. Additionnant dans la composante jeu, le réalisateur McKercher s’appuie sagement trop sur les détails, laissant plutôt les résultats être plus une clé à suivre. C’est suffisant pour que les moments les plus difficiles du film résonnent aussi bien qu’ils le font, avec l’espoir de voir ces personnages trouver un peu de lumière au bout du tunnel.
Araignée et Jessie
La configuration : Après que leur mère ait subi une overdose mortelle, deux sœurs (Mckenna Grace et Jojo Regina) craignent que le système d’accueil ne les sépare et décide de cacher le corps. Mais leur mensonge peut être découvert, et ils doivent décider jusqu’où ils sont prêts à aller pour garder leur secret.
Révision: J’ai eu l’impression que le réalisateur/scénariste Dan Kay voulait raconter une histoire de passage à l’âge adulte par le biais de L’os de l’hiver avec celui-ci. Il a certainement ses mérites et continue de montrer à quel point Grace est en train de devenir une jeune actrice forte (elle est passée de la version plus jeune à toutes les jeunes actrices blondes, à un chasseur de fantômes à une star de films indépendants en succession rapide). En même temps, je vois ce genre de films de temps en temps, et le succès vient de ce qui les aide à se démarquer. Araignée et Jessie En fin de compte, il sait ce qu’il faut pour bien faire, ce qui se présente sous la forme du lien fraternel que nous voyons dans ce film et des efforts pour montrer quels personnages veulent vraiment avoir leur mot à dire pour être utiles.
Le drame qui découle de la secousse d’un petit ami de la mère décédée (Dacre Montgomery), d’autre part, pousse l’histoire si loin en intensité qu’elle m’éloigne de ce que j’appréciais davantage dans les subtilités utilisées. En fin de compte, même si je n’ai pas trop de problème avec le fait que le film puisse sembler tiré par les cheveux (principalement parce qu’il y a des scénarios pires impliquant des conditions de vie pour les jeunes en réalité), plus l’accent était mis sur la façon dont ces jeunes filles allaient gérer les choses, meilleur était le film.
Pour tuer un loup
La configuration : Dans une réinvention moderne du Petit Chaperon Rouge, un paria social (Ivan Martin) découvre un adolescent fugueur (Maddison Brown) dans la nature sauvage de l’Oregon et fait de son mieux pour l’aider à trouver un moyen de rentrer chez elle – une exploration troublante du traumatisme et de la rédemption.
Révision: Scénariste/réalisateur Kelsey Taylor Livre ici un début de long métrage solide, qui rassemble quelques éléments de manière significative. À la fois drame tranquille et fable, le fait que ce film puisse faire allusion à une histoire plus sombre, un peu comme la version plus adulte de l’histoire du Petit Chaperon rouge qui n’est pas souvent racontée aux enfants, témoigne de ce que Taylor offre en termes de subtilités et d’implications. C’est prendre de l’avance, cependant. Alors que le film devient un peu plus compliqué une fois que les acteurs Kaitlin Doubleday et Michael Esper s’impliquent, ajoutant une meilleure compréhension de la Dani de Brown, le film est à son meilleur lorsqu’il se concentre sur la relation entre elle et le personnage de Martin’s Woodsman.
La nature sauvage de l’Oregon ajoute le bon type d’atmosphère à la procédure, le monde naturel se sentant comme une extension appropriée des émotions en jeu. Effectivement habité, Pour tuer un loup fait preuve de beaucoup de confiance de la part de Taylor, avec une façon consciente d’équilibrer la tension avec un travail doux sur les personnages.
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