La charmante ville de Vérone s’apprête à s’enflammer pour la musique pop cet été avec la sortie de Juliette et Roméo. Vous avez bien lu ces noms. Le metteur en scène Timothy Scott Bogart se prépare à revisiter le célèbre récit d’amour et de tragédie de William Shakespeare, s’inspirant directement de l’histoire de 1301 qui a inspiré le poète pour donner vie aux amants emblématiques de la littérature. Nous découvrirons Juliette et son Roméo, incarnés par Clara Rugaard ( Black Mirror ) et Jamie Ward ( La Cène ), qui défieront non seulement l’ancienne rivalité entre les Montaigu et les Capulet, mais aussi les normes mêmes de l’œuvre intemporelle de Shakespeare. Lors de l’ avant-première exclusive de So Films dédiée aux films estivaux, nous sommes ravis de partager la bande-annonce officielle du film musical ainsi qu’un entretien avec le réalisateur, offrant un aperçu de cette romance maudite à venir.
Dès les premiers instants de la bande-annonce, Juliette et Roméo présente une réinterprétation unique, marquée par une mélodie pop entraînante et une chorégraphie qui ouvre la voie à la rencontre des deux protagonistes. Malheureusement, cet instant de bonheur attire l’attention de leurs mères, Lady Capulet (Rebel Wilson), qui viennent interrompre leur chant d’amour, prévenant que l’union d’un Montaigu et d’un Capulet « plongera le monde dans le chaos ». D’autres morceaux, spécialement écrits pour le film, enrichissent l’ambiance alors que le couple lutte contre l’opposition de leurs familles. Dans le cas de Juliette, cela inclut la résistance à un prétendant imposé, le tout pour approfondir leur passion naissante. Même lorsque leur parcours prend une tournure plus sombre dans leur quête d’union, les scènes de danse spectaculaires, rassemblant des talents variés allant de jeunes espoirs à des acteurs confirmés du théâtre et du cinéma, visent à faire de cette adaptation de Bogart une célébration de l’une des plus grandes histoires d’amour de tous les temps. Néanmoins, les vibrantes balades pop ne pourront dissimuler le destin tragique qui guette Juliette et Roméo, à moins qu’ils ne fassent évoluer le récit original de la tragédie de Shakespeare.
« Concevoir un univers totalement captivant et authentique pour le public, tout en mettant en avant l’énergie et les émotions des personnages, était essentiel pour donner vie à ces performances musicales », a déclaré Bogart lorsqu’il a été interrogé par Maggie Lovitt de So Films sur ce qui l’excitait le plus dans la création de ces vastes séquences chorégraphiées présentées dans la bande-annonce. « Après des mois de recherches, de chorégraphie et de répétitions, nous avons pu réaliser ces scènes dans des villages perchés, sous la pluie, sous la neige et au cœur de la nuit ! » En plus de ces magnifiques décors, l’équipe avait la chance de collaborer avec le talentueux chef décorateur oscarisé Dante Ferretti, connu pour son travail sur Sweeney Todd, qui a su mettre en valeur ces lieux selon le réalisateur. « C’était une joie de voir le spectacle s’épanouir dans ces décors réels, créés par le brillant Dante Ferretti. Observer nos acteurs incroyables saisir l’essence de leurs personnages, tout en trouvant leur place dans cet univers musical, a été l’apogée de ma carrière. »
« Juliette et Roméo » rassemble une distribution remarquable et des voix impressionnantes
Rugaard et Ward sont à la tête d’une production riche et captivante dans Juliette et Roméo, entourés d’un groupe d’acteurs à la fois aguerris et émergents, parmi lesquels figurent Wilson, Rupert Everett, Jason Isaacs, Dan Fogler, Derek Jacobi, Rupert Graves, Ferdia Walsh-Peelo, Tayla Parx, Ledisi, Dennis Andres, Martina Oritiz Luis, Alex Grech et Max Parker. Certains personnages de l’œuvre de Shakespeare verront leur rôle étendu pour mieux s’inscrire dans ce nouvel agencement de l’histoire, comme le personnage de Lady Capulet, interprété par Wilson, dont le portrait nuancé a été en partie façonné par sa récente expérience en tant que mère. L’impact des vedettes ne se limite pas à l’équipe des acteurs. Evan Kidd Bogart, le frère de Bogart et lauréat d’un Grammy Award, reconnu pour des succès tels que « Halo » de Beyoncé, a créé la bande originale en collaboration avec Justin Gray. De plus, il a exercé la fonction de producteur exécutif, en rejoignant Monika Bacardi, Russell Geyser, Laurence Mark, Tom Ortenberg, Clay Pecorin, Gary A. Randall et Andrea Zoso, aux côtés des producteurs Timothy Scott Bogart, Brad Bogart, Andrea Iervolino, Jessica Martins et Chris Torto.
Pour Timothy Scott Bogart, le plus grand défi lors du casting a certainement été de dénicher le couple parfait. Avec le poids des légendes et la connaissance des interprétations d’Olivia Hussey, Leonard Whiting, Claire Danes et Leonardo DiCaprio, entre autres, dénicher le tandem idéal pour sa vision singulière de l’histoire n’était pas une mince affaire. Néanmoins, il a particulièrement loué Rugaard et Ward, qui ont su se distinguer dès qu’il les a vus incarner Juliette et Roméo :
Roméo et Juliette figurent parmi les figures les plus emblématiques du théâtre. Trouver les acteurs pour les incarner représentait donc un véritable challenge ! Nous avions en tête une vision très différente de ces amoureux. Juliette devait incarner une jeune femme lumineuse, consciente de ses aspirations et capable d’exiger le meilleur pour elle-même ainsi que pour ceux qui lui sont chers. Roméo, de son côté, devait être ancré dans sa propre perception du monde, laissant immédiatement transparaître que cette fois-ci, l’issue pourrait être distincte. En organisant des auditions en Italie, nous avons eu la chance de découvrir la magie que Clara Rugaard et Jamie Ward, réunis sur scène, pouvaient créer. Leurs voix résonnaient avec une sincérité rare. Mais c’est la profondeur de leurs jeux d’acteurs et l’alchimie palpable qui les liait qui m’ont vraiment convaincu : Juliette et Roméo étaient présents.
Le film musical réalisé par Bogart n’était que l’ébauche d’une trilogie inspirée de l’œuvre originale de Roméo et Juliette, ce qui implique que sa représentation de Vérone est bien plus ambitieuse que celles qui l’ont précédée. Lors d’une rencontre avec Isaacs l’année dernière au sujet de Le Chemin du Sel, Lovitt a partagé son désir que l’ensemble de la série soit produit, même s’il n’a pas eu l’occasion d’offrir sa voix dans le premier chapitre. « Je ne chante pas, et c’est plutôt frustrant », a-t-il confessé. « J’espère que cela fera partie des trois films d’une trilogie. » Il a fortement apprécié les créations originales d’Evan Bogart et Gray, conscient des défis liés à la composition de nouvelles chansons. « Mais je peux vous assurer qu’après les avoir écoutées à deux reprises – j’étais sur le plateau et ils tournaient toute la journée – ce sont les morceaux les plus entraînants que j’ai jamais entendus de ma vie. Je les ai chantés en rentrant. »
À l’instar du réalisateur, Isaacs considère que cette interprétation de Vérone gagne en richesse grâce aux jeunes protagonistes, Rugaard et Ward, qui possèdent, à son avis, des voix « exceptionnellement belles ». L’audace de Bogart, qui a su explorer l’univers de Shakespeare sous une perspective innovante tout en concevant une trilogie pour narrer cette histoire, lui a donné une impatience grandissante de découvrir le film sur grand écran.
Il faut avoir un sacré courage. Concevoir une comédie musicale inédite inspirée de l’œuvre de base de Roméo et Juliette, tout en offrant une interprétation différente, et le mettre en scène à une échelle aussi impressionnante, c’est tout de même… Oser entreprendre une telle aventure, puis réussir à réunir les fonds nécessaires pour la réaliser… Tant de productions que l’on observe à l’écran se ressemblent, optant pour la sécurité et la prudence. J’ai trouvé cela incroyable lors du tournage. J’ai hâte d’en découvrir le résultat.
Bogart a puisé son inspiration dans la réalité et le théâtre pour donner vie à « Juliette et Roméo »
Pratiquement tous les éléments de la vie de Juliette et Roméo se conforment à l’idée évoquée par Isaacs : « adopter une approche pleine de précaution ». Même le choix des costumes a été soigneusement étudié par Bogart , afin de garantir qu’ils ne ressemblent en rien à ce que le public avait pu apercevoir auparavant dans les œuvres d’époque ou dans les interprétations de Shakespeare. Son équipe a investi des efforts considérables à travers le monde pour dénicher les matériaux appropriés, non seulement pour rester fidèle à la période de l’intrigue, mais aussi pour narrer l’histoire de chaque personnage :
La création des costumes a posé d’énormes défis. En tenant compte de l’éclat que nous avions observé précédemment, il était tentant de succomber à une esthétique plus timide ou élaborée. Cependant, notre objectif était de produire un film accessible à tous. Nous tenions fermement à garder l’authenticité de l’œuvre, tout devant être rythmé par la vitalité de l’univers représenté. Aux côtés du talentueux créateur de costumes Luciano Capozzi, le processus de conception a duré plusieurs mois, durant lesquels nous avons exploré les textiles et les teintes de l’époque. Nous avons intégré des éléments du commerce international, faisant venir des matériaux de différents coins du globe jusqu’à Vérone. Cela a nécessité la création de centaines de costumes, de chaussures, de ceintures, et bien plus encore ! C’était toujours un vrai régal, lors des journées fastes, de voir Luciano guider son équipe pour s’assurer que chaque personnage à l’écran ait une profondeur et une histoire qui lui soient propres.
Pour Bogart, chaque effort déployé était d’une importance capitale, car il poursuivait une vision précise qui nécessitait que chaque détail soit parfaitement réalisé. « Il est toujours essentiel de trouver le ton adéquat pour chaque scène, mais pour ce film, il n’existe vraiment pas de projet sans une conception claire de l’univers particulier dans lequel il évolue », a-t-il expliqué. Lorsqu’on lui a demandé quelles étaient ses influences musicales pour Juliette et Roméo, il n’a pas pu se limiter à citer un ou deux films qu’il affectionnait, mais a plutôt voulu identifier un fil conducteur entre toutes ses inspirations. Selon lui, les plus grandes comédies musicales contiennent des moments qui vont au-delà de leurs chansons et chorégraphies emblématiques, pour toucher à l’essence même. C’est ainsi que s’est forgée sa vision de cette histoire romantique et tragique de Shakespeare : condenser un récit profondément ancré dans le temps en une interprétation qui parvienne à résonner avec le public contemporain.
Depuis toujours, j’ai eu la conviction qu’il existe deux catégories de comédies musicales. La première se déroule dans un univers où un laitier est conscient d’évoluer dans une comédie musicale, et même sa vache semble en avoir conscience ! Ce n’est pas un reflet de la réalité et j’ai toujours ressenti une certaine distance par rapport à cela. En revanche, la seconde catégorie présente un environnement dans lequel la musique est si cruciale qu’il est impossible de ne pas vivre une connexion unique avec ce qui se passe. C’est le type de comédie musicale que j’espère que nous avons réussi à créer. Ici, les émotions profondes des personnages prennent vie à travers la chanson. Puisant des influences variées, de Wicked à The Greatest Showman, sans oublier Sweeney Todd et Les Misérables, l’inspiration finale a émergé de la prise de conscience que la musique et les moments de ces films transcendent les simples numéros musicaux et de danse, révélant ainsi une vérité émotionnelle essentielle, la boussole de l’ensemble.
Juliet & Romeo sera projeté dans les cinémas aux États-Unis à partir du 9 mai 2025. Visionnez notre bande-annonce exclusive ci-dessus, et n’hésitez pas à revenir cette semaine pour des aperçus inédits des films d’été les plus attendus.
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Référence : https://collider.com/juliet-and-romeo-trailer-explained-timothy-scott-bogart/
– collider.com –
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