Les réinventions en direct de Disney de leurs classiques animés ont tendance à aller et venir, laissant souvent derrière elles plus de spectacle que de substance. Mais de temps en temps, il y en a un qui a vraiment raison. Lilo et Stitch est l’une de ces rares exceptions. C’est plus qu’un nouveau récit de la même vieille histoire, qui redonne une sensation de fraîcheur à l’ancien en s’appuyant sur ce qui a toujours rendu l’original spécial : des performances sincères, une profonde étreinte de la culture hawaïenne, un mélange de musique hawaïenne et d’Elvis Presley, et une histoire enracinée dans la famille.
Bien qu’il y ait des mises à jour subtiles et une approche plus nuancée de certains éléments, l’esprit de ʻohana reste intact. En tant que tel, il offre une chance à des générations de fans de plonger plus profondément dans le monde où le lien de Lilo et Nani est testé par le chagrin, la responsabilité et l’amour, tandis que le voyage de Stitch vers l’appartenance ajoute une couche chaotique mais réconfortante à la dynamique familiale.
Bien sûr, ces changements reflètent la façon dont l’adaptation en prise de vue réelle vise à ajouter des nuances émotionnelles et de l’intentionnalité à ses personnages. Certains personnages sont omis, comme le capitaine Gantu, tandis que d’autres ont des rôles réduits. Tout cela pour faire de la place pour raconter l’histoire de Lilo et Nani, tout en ajoutant un peu de chaos sous la forme de Stitch.
En rétrécissant son champ d’action, le film donne à Lilo et Nani l’espace émotionnel nécessaire pour se sentir pleinement réalisées. Lilo n’est plus simplement la « gamine bizarre » – son imagination et ses habitudes excentriques sont présentées comme des mécanismes d’adaptation, façonnés par la solitude et la confusion du chagrin. Ses rituels consistent à nourrir Pudge les poissons, à libérer les poulets de la captivité ou à passer du temps dans le jacuzzi avec les vacanciers. Pendant ce temps, Nani est plus que le trope de la sœur aînée surmenée. Dans cette version, c’est une jeune femme prise entre ses rêves qu’elle a dû mettre entre parenthèses et le combat quotidien pour garder sa famille unie. Le film n’hésite pas à montrer son épuisement ou sa frustration, ce qui rend son amour pour Lilo encore plus puissant, car c’est un choix qu’elle continue de faire, peu importe à quel point cela devient difficile.
Comme le film doit être nostalgique avec ses visuels et correspondre à des rythmes émotionnels familiers, il marche sur une ligne délicate entre l’hommage et la réinvention. Le film s’ouvre sur l’introduction de l’expérience 626, plus tard connue sous le nom de Stitch (Chris Sanders), comme une arme génétiquement modifiée : imparable, indestructible et plus intelligente que 100 supercalculateurs créés par le déjanté Dr Jumba Jookiba (Zach Galifianakis). Considéré comme une abomination, Stitch est condamné à l’exil. Mais fidèle à sa nature chaotique, il s’échappe, détourne un vaisseau spatial et s’écrase dans les endroits les plus inattendus – Kaua’i, Hawaï – déclenchant une chaîne d’événements qui le met face à face avec une famille ayant besoin de guérison.
Alors que Lilo et Nani font face à leurs chagrins personnels, elles sont également confrontées à la menace réelle de séparation des familles des services à l’enfance. Cependant, au lieu d’utiliser Cobra Bubbles comme secours comique et application de la loi par le gouvernement, Mme Kekoa (Tia Carrere) est un agent empathique du système qui veut sincèrement aider, mais qui est toujours lié par des règles et reconnaît que la sécurité de Lilo passe avant tout. Ainsi, après avoir évalué que Nani a besoin d’une meilleure situation de vie, Mme Kekoa donne à Nani trois objectifs à atteindre avant la date limite du vendredi. Elle doit nettoyer et remplir un réfrigérateur, payer toutes les factures impayées et trouver un emploi qui lui offre une assurance maladie.
Lilo et Nani sont peut-être au centre du noyau émotionnel du film, mais elles sont soutenues au milieu de défis institutionnels et émotionnels aggravés par les gens qui les entourent. Par exemple, leur voisin Tūtū ne voit pas les deux enfants vivre seuls comme des voisins ; Elle les voit comme une famille. Hill apporte cette énergie classique de tante au grand écran avec son interprétation de Tūtū. Son personnage incarne parfaitement la chaleur, la bienveillance et parfois la curiosité, mais avec de bonnes intentions, comme l’a noté la lettre d’acceptation de Nani à l’UCSD. Elle rappelle à Nani son brillant avenir et l’encourage à utiliser son cerveau Akamai pour poursuivre ses rêves.
Le film apporte Lilo et Stitch d’une manière qui reflète le film d’animation original. Tous deux sont des marginaux incompris en quête d’acceptation et de connexion, l’excentricité de Lilo découlant d’un chagrin profondément enraciné. La nature chaotique de Stitch est née d’avoir été créé comme une arme de destruction. Le lien qu’ils forment est à la fois improbable et beau, car ils trouvent l’un chez l’autre la compagnie et la compréhension qui leur ont longtemps manqué.
Le film équilibre judicieusement leLe chaos que Stitch apporte avec les moments calmes et intimes entre Lilo et Nani. C’est dans ces moments de tendresse, comme les tentatives fatiguées de Nani de réconforter Lilo lorsqu’elle est intimidée parce qu’elle est différente, ou lorsque ses professeurs ne la comprennent pas. Même dans les moments où ils se disputent entre eux comme le font tous les frères et sœurs, il y a toujours un courant sous-jacent d’amour. C’est une famille brisée par la tragédie, mais elle est toujours très unie par ‘ohana.
Malgré tout son chaos, Stitch devient le ciment improbable qui les aide à se ramener l’un à l’autre. Il peut aggraver les choses avant qu’elles ne s’améliorent au début, mais dans les efforts de Lilo pour faire de lui un citoyen modèle, le film révèle son message plus profond et ses thèmes de ‘ohana. Lilo partage des photos de Nani en train de surfer et de s’entraîner à la natation comme un dispositif de préfiguration et un moyen de fratrie.
Et alors que l’homologue animé s’est penché sur une représentation plus idéalisée de la sororité, cette version n’hésite pas à dire à quel point les choses sont vraiment fracturées, surtout lorsque la menace de séparation familiale devient bien réelle. Le scénario de Chris Kekaniokalani Bright et Mike Van Waes ancre l’histoire dans un sens du réalisme émotionnel, même s’il jongle avec des éléments de science-fiction sauvages. Les enjeux semblent tangibles non pas à cause de tout le chaos extraterrestre qui découle des méfaits de Stitch, mais à cause du lien de Lilo avec Stitch, de l’amour qu’ils partagent, de la communauté qui les soutient et de la possibilité que Lilo et Nani soient déchirées.
Pourtant, le film laisse inévitablement derrière lui certains favoris des fans en se concentrant si efficacement sur Lilo et Nani. L’omission du capitaine Gantu est notable, en particulier pour ceux qui ont aimé l’énergie loufoque de science-fiction de l’original et les poursuites spatiales plus grandes que nature. De même, les rôles de David Kawena (Kaipo Dudoit) et Cobra Bubbles (Courtney B. Vance) sont considérablement réduites. Le charme décontracté de David est toujours présent, mais le film ne lui donne pas assez d’espace pour développer son béguin pour Nani. Bien qu’il y ait quelques moments mignons – comme ses tentatives timides de l’impressionner ou de chercher des informations par l’intermédiaire de Lilo – ils sont plus suggestifs que substantiels.
Et alors que Cobra Bubbles était à l’origine un mélange surprenant de menace et de cœur, il est réimaginé ici dans un rôle plus limité et procédural. Il suit Stitch jusqu’à la maison de Lilo et utilise ses références de la CIA pour se faire passer pour un agent des services à l’enfance, ce qui lui permet de rester proche de sa cible sous prétexte de surveiller la vie familiale de Lilo.
L’action en direct s’écarte également de l’original lorsqu’elle incarne Jumba et Pleakley (Billy Magnussen). Bien qu’ils ne portent pas de chapeaux ou de perruques pour cacher leurs formes extraterrestres, ils utilisent leur technologie extraterrestre pour prendre un aspect plus humain. Ce n’est pas vraiment une distraction, mais cela rend leur dynamique comique un peu atténuée par rapport à l’original animé.
Pourtant, d’autres avantages éclipsent les défauts du film. La musique douce et émouvante – à la fois hawaïenne et d’Elvis Presley – continue de servir de toile de fond magnifique, approfondissant l’impact émotionnel et liant le film à ses racines culturelles. Les mélodies réimaginées servent de rappel à l’original, apportent un nouveau dynamisme à la narration et comblent le fossé générationnel entre l’original animé et la version live-action.
Camp peut apporter de nouvelles dimensions nuancées à un film si apprécié. Malgré les changements, Lilo et Stitch reste fidèle à l’esprit de l’original tout en ajoutant de la profondeur aux personnages qui semblent frais et mérités. Kealoha est parfaite dans le rôle de Lilo, capturant toutes les excentricités, les bizarreries et la joie d’une jeune fille intelligente et indépendante, dotée d’un sens de l’aventure et d’un désir d’appartenance. Agudong livre une performance révélatrice, transformant Nani en un personnage multidimensionnel confronté à des obstacles surmontables et à la lourde responsabilité de jongler avec les rôles d’un frère aîné et d’un parent. Ensemble, leur dynamique est le cœur émotionnel du film, offrant un portrait réconfortant et réaliste de la sororité et de la famille.
Cette version live-action de Lilo et Stitch n’a peut-être pas la même énergie chaotique et loufoque que son homologue animé. Pourtant, cela compense largement par une richesse émotionnelle et une vénération pour ‘ohana.
Lilo et Stitch sort en salles le 23 mai 2025.
