Servant de rappel du type d’horreur qui peut être généré par l’imagination d’un enfant, Mouton était une sorte de retour en arrière amusant pour Beyond Fest à l’American Cinematheque. Oui, le film fonctionne beaucoup avec les sensibilités modernes, mais en tant que scénariste/réalisateur Bryan Fuller a expliqué dans son introduction et lors d’une séance de questions-réponses après la projection, l’intention était de rappeler le genre de films d’horreur pour enfants foireux qui ont défini l’ère Amblin des films d’horreur familiaux. Mouton va un peu au-delà de cela, compte tenu de qui sont nos personnages principaux, et ne fait pas toujours pencher la balance dans le ton de la meilleure des façons. Cependant, le film est élégamment conçu, les acteurs sont partants et, en tant que mélange de fantasy et de polars, il a certainement parlé à ma sensibilité.
Le film met en vedette Sophie Sloan dans le rôle d’Aurora, une fille qui croit qu’un monstre vit sous son lit. Alors que nous, le public, ne sommes au courant que d’un certain nombre d’informations, nous apprenons qu’elle a été passée par plusieurs familles d’accueil parce qu’elles ont été mangées par ce monstre (selon Aurora). Pour contrer cette créature, Aurora s’intéresse à son mystérieux voisin d’à côté (Mads Mikkelsen), qu’elle suit une nuit, et le regarde affronter un dragon (en réalité, elle a simplement vu la silhouette du personnage de Mikkelsen combattant de nombreux hommes portant un costume de dragon chinois). Pensant qu’il est un assassin monstre (alors qu’il n’est qu’un assassin normal), Aurora croit qu’il peut tuer son monstre pour elle. Cependant, de plus en plus d’obstacles surgissent alors que la vie professionnelle du tueur à gages commence à s’effondrer.
Mikkelsen a été très acclamé lorsqu’il jouait Hannibal Lecter à la télévision, dans la série créée par Fuller, donc c’était agréable de les voir de nouveau ensemble. Cependant, contrairement à un thriller d’horreur psychologique tordu comme cette série, Mouton a une attitude plus proche de certaines des œuvres télévisées plus légères de Fuller, telles que Pousser les marguerites ou Chutes des merveilles. Malgré la (légère) cote R, il s’agit d’un film d’horreur familial qui pourrait facilement servir de porte d’entrée pour ceux qui s’intéressent au genre, mais qui ne sont pas encore en faveur d’aller trop loin.
Comme une grande partie du film est racontée du point de vue d’Aurora, cela signifie que regarder le film équilibrer un sentiment d’émerveillement horrifique, alors que nous nous demandons ce qui se passe sous le plancher, tout en embrassant le sens de l’humour du film. Maintenant, il y a beaucoup de fantaisie ici, ce qui est très approprié pour un créatif qui s’inspire clairement beaucoup de réalisateurs internationaux tels que Guillermo del Toro et Jean-Pierre Jeunet. Honnêtement, une grande partie de ce film se joue comme un mash-up de Luc Besson Léon : le professionnel et Jeunet’s Amélie. Ce sont d’étranges points culminants à poursuivre, sans parler de les assembler. Pourtant, en tant que premier long métrage en tant que réalisateur, il est compréhensible de voir cela comme le genre de film que Fuller ferait, compte tenu des choix qu’il a faits tout au long de sa carrière à la télévision.
C’est aussi permettre à ce film de s’épanouir vraiment en termes de production et de costumes. Il y a beaucoup à retenir de l’immeuble dans lequel vivent ces personnages, des palettes de couleurs attribuées qui vont avec ces personnages, de l’utilisation de l’espace, de la façon dont la caméra se déplace, et d’autres éléments, en parlant à un réalisateur qui a fait appel à une équipe solide pour travailler sur un film de studio à budget relativement faible. Même la musique d’Isabella Summers (l’une des architectes de Florence and the Machine) contribue à l’excentricité du film en associant un certain niveau d’amusement au courant sous-jacent de terreur, vu à travers les yeux d’un enfant.
En ce qui concerne les enfants acteurs, Sloan est une vraie trouvaille. Elle est excellente à la fois pour jouer sur la peur de sa situation et pour reconnaître l’inévitabilité qui vient avec le fait que des gens s’occupent d’elle. Le fait qu’elle s’entende assez bien avec Mikkelsen n’est pas vraiment une surprise, compte tenu de ce que les deux interprètes apportent, mais c’est quand même agréable à voir. Dans cet esprit, Mikkelsen s’amuse totalement ici. En me penchant sur le côté de lui-même qui peut être effectivement stoïque, j’ai apprécié la sensibilité consciente qu’il a ici en tant qu' »assassin cool », pour un film qui se moque clairement de ce monde (une séquence où il revient dans sa chambre, pour devoir continuer à éponger les gouttelettes de sang d’une bagarre dans laquelle il était est exactement le bon genre de blague noire pour souligner davantage cela).
C’est l’intrigue du tueur à gages qui semble finalement la plus bancale, si l’on considère le film dans son ensemble. Le simple fait de savoir que le travail du personnage de Mikkelsen consiste à faire sortir les gens et à se débarrasser occasionnellement des corps constitue une façon amusante d’incorporer un personnage de cinéma bien connu dans une histoire fantastique. Cependant, le film veut aussi incorporer tellement de cet élément d’assassin qu’il inclut la rencontre de son maître, des assassins rivaux et même du FBI. Cela signifie dévier l’intrigue dans des directions spécifiques qui étaient plus ou moins prévisibles, même si cela permet au côté fantastique de livrer un nombre plus élevé de corps exécutés de manière intelligente, sans parler de regarder l’absurdité du « ne touchez pas le sol » être jouée à des extrêmes logiques.
À ce stade, bien que l’ajout de divers personnages secondaires et d’une intrigue supplémentaire ait semblé être un changement dans une direction moins souhaitable, je dirai que Le La présence d’un personnage qui n’est pas tout à fait celui qu’elle prétend être au départ était la bienvenue. En tant qu’interprète formidable qui obtient un costume exceptionnel pour accompagner son attitude, elle se démarque de la bonne manière, sans parler du fait qu’elle joue bien avec Mikkelsen.
Peut-être que l’une des plus grandes questions concernant ce film d’horreur est de savoir s’il est effrayant ou non. Puits Mouton ne fait pas grand-chose pour vraiment appuyer sur beaucoup de boutons, même pour les fans d’horreur en herbe les plus sensibles. Au moment où les séquences d’effets majeurs sont en jeu, j’étais plus intéressé par l’étude de l’apparence des choses, plutôt que par l’acceptation des émotions liées à la peur qui devraient soi-disant provenir de leur présence. Cela dit, il y a beaucoup à apprécier dans ce film dans son ensemble, indépendamment de quelques intrigues hirsutes et de frayeurs légères. Le sens du style du film, les performances principales et ce que nous retirons de l’expérience d’Aurora avec tout cela permettent Mouton se démarquer assez bien en tant que balade amusante.
Mouton sort en salles le 12 décembre 2025.
Beyond Fest à l’American Cinematheque aura lieu du 23 septembre au 8 octobre 2025.
Pour la programmation complète, les billets et plus d’informations, consultez le Site internet.
