Sans vouloir critiquer quelque chose alors que c’est déjà mis de côté, je me souviens de l’excitation initiale qui a été faite par l’annonce que Lady Gaga avait signé sur le Joker avec l’accord que la suite prendrait la forme d’une comédie musicale. La joie que je n’ai pas retirée de ce film est désormais venue sous la forme de scénariste/réalisateur Maggie Gyllenhaal La Mariée ! Ce film est une œuvre très stylée et folle qui mélange joyeusement les genres pour une interprétation étrange et à gros budget de l’un des monstres les plus célèbres d’Universal. Le fait qu’elle vienne de Warner Brothers, après une série de succès originaux de 2025 comme Pécheurs, Armes, et Une bataille après l’autre, et pourtant, moins d’une semaine après la nouvelle que WB va être racheté par Paramount, je me demande si quelque chose d’aussi fou sera encore possible depuis le même studio. Quoi qu’il en soit, voici un film qui défie le public de se joindre à la plaisir de voir deux monstres laisser voler leur drapeau de monstre.
La Mariée ! L’histoire se déroule dans une interprétation libre du Chicago des années 1930. Je dis « lâche » à cause de plusieurs éléments plus modernes, de la présence de certaines musiques et films, et d’autres éléments qui montrent clairement que nous ne sommes pas dans un monde réel, malgré les tentatives d’ancrer le fantastique qui se déroule. Si on dit quelque chose, on ne parle que des années 30, car la suite originale de James Whale a été réalisée en 1935, donc nous voilà avec un film qui s’éloigne du cadre européen pour embrasser un univers américain plein d’autres opportunités. Eh bien, pas pour tout le monde.
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Jessie Buckley entre en scène sous la forme d’une version de Mary Shelley, bien plus amère quant au résultat final de son roman marquant de 1818, « Frankenstein », en ce qui concerne ce qu’elle a pu publier et comment cela a été interprété. Sans trop entrer, Shelley informe le récit que non seulement on surveille la scène, mais qu’on les affecte directement. Sous la forme d’une autre femme, Buckley est assassiné, pour être retrouvé par le Dr Euphronius (Annette Bening) et ramené à la vie pour servir de compagnon à l’autre création du bon docteur, « Frank » (Christian Bale). Une fois ensemble, alors que l’étincelle romantique entre eux pousse Frank, cette création féminine connue sous le nom de « La Mariée » subit un éveil, la poussant à agir de manière radicale contre les normes de la société.
Rien que de voir les premières images de la direction que prenait ce film, avec son maquillage et son design de costumes, m’a beaucoup enthousiasmé. Comme ces créatures sont essentiellement reliées ensemble et ramenées à la vie, des détails comme les taches noires permanentes sur la peau claire de la Mariée suggéraient déjà quelque chose d’aussi évocateur que la coiffure conique emblématique d’Elsa Lanchester avec ses stries blanches en forme d’éclair.
À la hauteur de cette énergie, un Buckley très engagé brille ici. La façon dont elle s’appuie sur tant d’émotions différentes – confusion, colère, désir, frustration, joie – témoigne de l’habileté de la candidate aux Oscars à planter un drapeau et à s’en tenir à l’intention, aussi bizarre soit-elle. Le simple fait de savoir qu’elle sert aussi une idée fondée sur la volonté d’une femme de rivaliser avec les hommes, généralement célébrés et récompensés pour ce comportement, s’accorde bien avec les fondements thématiques du film.
En même temps, Bale est là, donnant 1000 % comme d’habitude. Sa vision du monstre de Frankenstein est assez familière en termes de montagnes russes émotionnelles qu’il nous montre avec cet homme assemblé. Au fond, on voit que Frank cherche simplement un sens, de l’amour et du bonheur, et pourtant c’est si triste de voir à quel point il peut facilement être rejeté du grand bain émotionnel. Qu’il s’agisse d’éclater en sanglots ou de déchirer des hommes, ce gigantesque a peut-être l’œil pour la Mariée, mais il n’est jamais loin d’égaler son côté sauvage quand le moment l’exige.
En dehors de ces performances, le reste du film oscille entre la raison et la folie. D’un côté, cela semble moins efficace quand nous essayons de maintenir une forme de structure en faisant en sorte que des figures d’autorité s’en prennent à notre couple en fuite. Peter Sarsgaard et Penelope Cruz ils s’amusent clairement à adopter quelques personnages noirs et à essayer de comprendre ce qui se passe. Cela dit, divers rebondissements impliquant leurs personnages et leur lien avec l’histoire finissent par créer une série d’éléments secondaires plus lourds qu’on ne l’aurait cru.
Cependant, en regardant De l’autre côté, tant de La Mariée ! Fonctionne comme un long métrage, s’en contentant de son atmosphère stylée et nous laissant simplement s’asseoir avec les personnages. Peut-être que cette adhésion à son côté art et essai signifie que le film ne sera pas aussi marquant du point de vue de l’élan que certains l’imaginent, mais il n’en est pas moins intéressant lorsqu’on vit simplement dans ce monde distinctif avec La Mariée et Frank au centre. Je l’avoue, j’étais là pour voir un film de monstres reprendre la structure d’un Bonnie & Clyde rencontre Sid & Nancy, mais ce n’est qu’une partie de ce qui se passe ici.
En plus d’embrasser les thèmes féministes du film et d’autres objectifs importants qui seront explorés dans les articles suivants par des personnes bien plus informées que moi sur le sujet, il y a ici un amour évident du cinéma chez Gyllenhaal. Certains moments évidents qui font référence aux nombreuses adaptations de Frankenstein au fil des ans sont agréables à voir apparaître.
Ensuite, il y a d’autres choix visuels, des indices sonores, des titres et des personnages mentionnés, et d’autres hommages qui laissent penser que Gyllenhaal était heureux de puiser dans ce même genre de pastiche qui a fait un nom à d’autres artistes populaires qui mélangent volontiers toutes leurs choses préférées. Autant j’ai apprécié les débuts de Gyllenhaal en tant que réalisateur, La Fille perdue, La Mariée ! Ça ne ressemble en rien à ce film, ce qui me fait d’autant plus de bien me sentir à l’idée de l’embrasser en tant que réalisatrice cherchant à se challenger en explorant tout ce qu’elle souhaite explorer.
Avec plus de deux heures, le film est un peu bavard, alors qu’un long métrage plus serré pourrait permettre aux plaisirs visuels de soutenir davantage ce que le film fait de mieux. Cela dit, il y a tant de petits plaisirs, allant de la façon dont ce film combine le motif de Frankenstein avec le mode de vie de l’époque de la prohibition. Le choix des costumes, le maquillage de tous les personnages, ainsi que les efforts remarquables dans la musique et la cinématographie témoignent d’un long métrage assemblé avec une idée soignée d’identité en tête. Le travail secondaire de Bening figure également parmi les nombreux moments forts du jeu d’acteur (points importants à Jake Gyllenhaal pour ses efforts en tant que star du cinéma de l’âge d’or, s’inclinant juste assez vers le dessus).
Un peu désordonné et manquant de discipline pour contrôler complètement le chaos présenté, je me suis quand même retrouvé captivé par ce qui s’était passé dans La Mariée ! Peut-être vient-elle du fait d’avoir vu des décennies et des décennies d’interprétations de ces monstres universels et presque aucun effort pour développer La Fiancée de Frankenstein D’une manière vraiment significative, mais nous y voilà. Gyllenhaal a saisi l’occasion de s’amuser et de s’amuser avec le personnage et livre ce travail d’amour stylé, porté par l’énergie punk. Cette chose est bien vivante, et électrisante pour ceux qui ne craignent pas de se faire trop choquer dans le processus.
La Mariée ! sortira en salles et en IMAX le 6 mars 2026.
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