Rechauffer d’anciennes IP est loin d’être une nouveauté. Hollywood a l’habitude de refaire, redémarrer ou séqualiser les films depuis les années 1930. Bien que le succès financier soit une façon de voir les choses, la rédaction claire est le facteur le plus déterminant de la valeur réelle de l’effort. Sexe adolescent et mort au camp Miasma est une originalité complète, mais elle adopte la culture du reboot horrifique d’une manière qui donne presque l’impression d’être scénariste/réalisatrice Jane Schoenbrun exprime leur réaction à la possibilité de prendre en main l’une de ces anciennes propriétés intellectuelles et d’aller dans une toute autre direction. Naturellement, tout comme dans leurs autres films, il y a aussi ici des thèmes qui illustrent les défis de la dysphorie corporelle et célèbrent la découverte de soi. Il y a aussi beaucoup de sang et de friandises accompagnant les nombreux rires et le cinéma intensément stylisé qui permettent au film de fonctionner comme le film le plus ambitieux mais accessible de Schoenbrun à ce jour.
Une scène d’ouverture élaborée sur une reprise de « Nightswimming » de R.E.M. pose un peu de contexte. Ce film existe dans un monde où Camp Miasma était un film slasher des années 80, ressemblant à une sorte de mélange de Vendredi 13 et Sleepaway Camp, qui a eu assez de succès pour engendrer 10+ suites avant d’être laissé de côté. Aujourd’hui jeune cinéaste queer, Kris (Hannah Einbinder), a été engagé pour réaliser un reboot de Camp Miasma. Pour y parvenir, cependant, Kris décide de retrouver le reclus Billy Presley (Gillian Anderson), qui jouait la dernière fille dans le film original, avant de disparaître dans l’oubli. Malgré certaines attentes, les deux se lient de manière inattendue, les menant tous deux sur une voie psychosexuelle, leur permettant de se connecter créativement à ce que l’autre désire, tout en éveillant peut-être d’autres forces liées à cette franchise d’horreur.
Tandis que Nous allons tous à l’Exposition universelle et J’ai vu la télé briller Certes tenus dans un état de désolation pendant une grande partie de leur durée, ils n’étaient pas dépourvus de sens de l’humour non plus. ‘Camp Miasma, » en comparaison, c’est un film bien plus accueillant. Entre les tendances comiques naturelles d’Einbinder et l’ouverture du film à la satire hollywoodienne claire, il y a un bon espace pour que le spectateur comprenne l’intrigue centrale et les personnages impliqués. Cela dit, il n’est pas surprenant de voir le film s’aventurer dans un territoire plus ésotérique au fil du parcours. Au climax du film, il ne s’agit plus d’un film sur le maintien d’approches linéaires familières de la narration et davantage investi dans la visualisation de ses thèmes et métaphores. La question devient donc de savoir si ce film réussit ou non à y parvenir. Je dis oui.
Bien sûr, il se passe plus que simplement accepter le film comme un film étrange et passer à autre chose. Entre les notions implicites de ce que signifie justifier des années de travail cinématographique dans le but d’atteindre un arrangement fantastique de recréation d’une scène célèbre qui a inconsciemment influencé notre respect pour l’acte sexuel et le collage de fruits défendus (aussi appelés bonbons) constamment présent dans ce film, suggèrent trop de choses en soi quant à la profondeur réelle « Camp Miasma » Rabbit Hold s’en va, avant de regarder toutes les autres choses en jeu. Le fait que Schoenbrun puisse gérer avec tant d’habileté des dynamiques de pouvoir changeantes, des séquences comiques et horrifiques excentriques, et l’idée de regarder un film dans un film est pour le moins louable.
Au milieu de tout cela, il y a aussi de superbes performances à découvrir. Einbinder n’est active en tant qu’actrice que depuis un certain temps, et pourtant elle est fantastique ici. Apporter de la profondeur à son côté comique naturel, des couches de compréhension lorsqu’elle tente de communiquer pourquoi son identité queer rend son personnage particulièrement qualifié pour se lancer dans ce projet de réalisation, et ses interactions avec Anderson témoignent vraiment de la grande interprète qu’elle est devenue. Et en plus de tout cela, Einbinder a le droit d’utiliser sa propre sexualité à son avantage, en s’appuyant sur le regard que reçoivent les personnages de ces films d’horreur et en se laissant effectivement encourager.
Pendant ce temps, Anderson continue de briller en tant qu’interprète chevronnée avec des années d’expérience. Ici, elle s’abandonne joyeusement à l’aura à la Norma Desmond autour de son reclus Billy, avec une dose de Dolly Parton pour renforcer son accent. Les costumes qu’elle porte donnent l’impression d’une extension supplémentaire du personnage, ajoutant un niveau de panache qui peut sembler ridicule et pourtant tout à fait appropriée à ses interactions avec Kris. Les efforts de Billy sont-ils destinés à convaincre Kris de ne pas aller jusqu’au bout, de créer un nouveau complètement Camp Miasma quelque chose qui lui appartient, ou pour la prévenir des effets néfastes que ces interactions peuvent entraîner ? Bien que Billy soit en réalité assez directe dans ses interactions, l’indifférence du personnage fait ressortir la performance pour ses propres raisons solides (et il faut louer beaucoup Amanda Fix en tant que version plus jeune de Billy également).
De plus, bien que le film soit chargé de talents, incluent des acteurs comiques tels que Kevin McDonald, Sarah Sherman, Zach Cherry, et Eva Victor, ainsi que des acteurs de caractère tels que Patrick Fischler et Dylan Baker, il y a une vraie joie à voir ce que Jack Haven amène comme « Petite Mort », le méchant du slasher de Camp Miasma, qui devient une force à part entière dans différentes couches de la réalité, ainsi qu’une force que le film nous relie par l’empathie et d’autres moyens élaborés.
Principalement vu portant une tenue ridicule impliquant une bouche d’aération métallique cubique au plafond comme casque et équipé d’une lance à double face, Haven a tout de même la possibilité de montrer des émotions grâce à un petit espace qui nous permet de voir leurs yeux, sans parler de la performance physique évocatrice qui est montrée. Un moment de bravoure dans le film montre Little Death dans une folie de slasher sur une chanson imprévisible, conçue pour donner l’impression d’avoir été tournée en une seule prise, et au cœur de cette séquence se trouve le dévouement absolu de Haven à maintenir un sentiment de caractère vivant au milieu du chaos.
Il y a pas mal de séquences fantastiques disséminées tout au long du film, suggérant à quel point Schoenbrun voulait mettre dans cette histoire pour transmettre des idées vraiment ingénieuses d’une manière ou d’une autre émotionnellement intenses. Un appel Zoom désastreux est à la fois incroyablement drôle et crucial pour comprendre l’état d’esprit d’un personnage. Il y a une scène de sexe qui explore l’intimité nécessaire pour comprendre l’importance des deux parties, tout en sachant que la menace persistante de violence n’est pas si loin. Même s’il n’a que peu de points communs avec les aspects superficiels du réalisateur, il y a une spécificité qui intègre tant de scènes dans ce film et qui m’a absolument rapproché de la compréhension et du compte rendu compte du poids émotionnel que ce film attend de ses spectateurs.
Dans cet esprit, il y a beaucoup à apprécier « Camp Miasma. » Au-delà des idées aussi riches à explorer, les choix de réalisation sont fantastiques. D’une part, c’est souvent très drôle. De plus, ce film se déroule dans une réalité amplifiée, c’est le moins qu’on puisse dire, et cela inclut l’utilisation de peintures à la matte pour présenter l’un de nos principaux décors, comment on voit les morts dans les films d’horreur des années 80, toutes les utilisations de la couleur pour vraiment donner vie aux personnages (et permettre au moins quelques bonnes blagues concernant les bonbons). J’adore aussi tous les détails qui aident à établir l’histoire de cette série slasher complète, y compris les nombreuses scènes du film lui-même.
Bien qu’il s’inscrive formellement dans la zone cinéma d’art et essai en associant cela au travail cinématographique qui l’entoure, il y a tant à apprécier dans ce que Sexe adolescent et mort au camp Miasma a à offrir. D’une part, c’est vraiment un film amusant à regarder. Dans un monde où nous avons eu tant de versions des films d’horreur, c’est une belle pause, qui place le public dans une zone différente en ce qui concerne les résultats globaux et les conclusions. Au-delà de cela, il y a les excellentes performances principales, une main solide sur la qualité de production et les autres éléments de la réalisation en jeu, et, bien sûr, la multitude de thèmes et d’idées à considérer en regardant, sans parler d’y réfléchir plus tard. Un peu de mort fait beaucoup de différence avec celui-ci, et il est certainement aussi captivant que tout autre projet visant à bouleverser un certain statu quo, même s’il s’agit simplement de réinventer la franchise zombie.
Sexe adolescent et mort au camp Miasma sortira dans certains cinémas le 7 août 2026.
