En 2002, le réalisateur Danny Boyle a adopté une approche de guérilla pour inaugurer une nouvelle vague de films de zombies avec 28 jours plus tard. Certes, il n’aime pas utiliser le mot « zed », de sorte que ce film mettait en scène des individus « infectés » suralimentés et poussés par la rage, mais le point demeure. Il a rendu la menace des monstres ressemblant à des zombies à nouveau effrayante et a inspiré d’autres films à suivre le mouvement (avec des choix alternés de vitesse zombie), y compris la suite (supérieure), 28 semaines plus tard. Aujourd’hui, bien que cela ne fasse pas autant d’années que le titre l’indique, 28 ans plus tard trouve Boyle, écrivain Alex Garland, et directeur de la photographie Anthony Dod Mantle Tous travaillent à nouveau sur cette série, et les résultats sont intéressants. Le film n’a peut-être pas diminué en quoi que ce soit en ce qui concerne son intensité et sa brutalité, mais avec un budget beaucoup plus important, une histoire conçue pour se construire dans l’intention de sortir d’autres entrées, et des points de vue plus profonds sur la façon de vivre dans un monde dur où la mort est toujours une possibilité, j’ai certainement admiré l’ambition affichée d’attaquer plus d’idées. même au prix de devenir inégal.
Une séquence d’ouverture montre clairement que Boyle ne s’est pas adouci, offrant un récapitulatif de la façon dont ce monde d’infectés fonctionne à travers un exemple très extrême d’une vie tranquille immédiatement bouleversée par l’arrivée d’une horde de personnes infectées, qui peuvent transformer n’importe qui sur leur chemin en l’un d’entre eux en un instant. 28 ans plus tard, nous apprenons que le virus de la rage a été contenu en Grande-Bretagne, où certains survivants coexistent avec diverses personnes infectées toujours en liberté. Un groupe vit sur une petite île que l’on ne peut atteindre depuis le continent que par une chaussée à marée basse. Pour accomplir un rite de passage, un père (Aaron Taylor-Johnson) emmène son fils de 12 ans (Alfie Williams) vers le continent, avec l’intention qu’il utilise ses compétences de tir à l’arc pour tuer ses premiers infectés. Des complications surviennent, surtout lorsque la mère du garçon (Jodie Comer) s’engage dans un voyage à travers ce monde extérieur horrible.
Le scénario de Garland semble déterminé à subvertir de nombreux choix évidents. En effet, les occasions de provoquer des jump scares arrivent en force, car il s’agit d’un film d’horreur conçu pour réveiller le public. Cependant, d’un point de vue structurel, 28 ans plus tard On a vraiment l’impression que c’était censé être difficile à cerner. La première partie de ce film est une histoire père-fils. On a l’impression qu’on peut s’y identifier, mais le film fait quelques embardées sur la façon dont nous comprenons la dynamique entre ces deux-là. Une fois que Comer s’implique davantage, c’est une autre sorte d’histoire de « road trip à pied », mais l’objectif est un peu flou en termes de ce que les personnages veulent par rapport à ce à quoi le public devrait s’attendre. Sans trop entrer dans la dernière partie du film, qui implique Le caractère, je dirai simplement que la propension de Garland à faire quelque chose de profond dans son troisième acte se révèle une fois de plus.
Une curiosité que j’ai toujours eue est de savoir ce que Garland aurait pu faire avec l’original 28 jours plus tard scénario, si lui et Boyle faisaient ce film après le 11 septembre. Le film original était notamment en plein tournage lorsque cette tragédie s’est produite, provoquant un contre-interrogatoire intéressant mais involontaire. Cependant, ce n’est que 28 semaines plus tard, où les scénaristes et le réalisateur Juan Carlos Fresnadillo ont pu se pencher sur les parallèles entre la reconstruction de la Grande-Bretagne et l’implication et l’occupation américaines au Moyen-Orient. Avec 28 ans plus tard, Boyle et Garland ont beaucoup à faire pour relier le paysage infernal de ce film à l’état actuel du monde de diverses manières.
La question devient : ce film est-il capable de saisir pleinement comment il choisit d’aborder ce qu’il a en tête à travers un thriller post-apocalyptique rempli de monstres sprintants et remplis de rage ? Le fait d’avoir une masse continentale en quarantaine permanente résonne certainement de manière appropriée, sans parler de l’idée que les jeunes sont coupés du reste du monde, ne connaissant que des aspects de la société et inconscients de choses comme Internet. Ce film ne fait également que faire allusion aux résultats concernant le mélange de différentes communautés, mais cela témoigne certainement de la façon dont les groupes choisissent qui ils sont prêts à accepter.
En l’état actuel des choses, j’étais satisfait de tout ce que le film essayait d’équilibrer, mais je pouvais dire que cela allait fonctionnent simplement comme une partie d’un tout. Maintenant, je peux encore dire 28 ans plus tard fonctionne sur ses propres mérites en tant que film avec un début, un milieu et une fin. Cependant, c’est un autre type de bête en termes d’échelle qui est exposée. En apprenant à connaître d’autres communautés, le statut de la Grande-Bretagne et même le fonctionnement de l’infection signifie que le film accumule beaucoup d’informations à suivre, par rapport aux intrigues beaucoup plus simples des deux longs métrages précédents.
Cela étant dit, d’un point de vue technique, il s’agit vraiment d’un film de Danny Boyle. Travaillant avec plus de 7 fois le budget de l’original, c’est un plaisir absolu de voir Boyle, son directeur de la photographie Mantle et le monteur Jon Harris se déchaîner avec leurs sensibilités visuelles. Le montage rapide, la superposition d’images, l’insertion de vieux clips vidéo et de pellicules, ainsi que quelques astuces sophistiquées basées sur des plates-formes de caméra, donnent le genre de propulsion que l’on attend d’un film d’horreur réalisé par le réalisateur de Trainspotting. Cela signifie également obtenir un gore hardcore qui atterrit différemment du résultat inévitable de Boyle 127 heures Parce que ce film de zombies a une sensibilité d’action distincte pour accompagner les sensations fortes.
En parlant de sensations fortes, les infectés restent une force efficace et incontrôlable qui n’est pas facile à gérer sans armes à portée de main. Cela dit, le choix de faire évoluer ces créatures d’une manière particulière met en place davantage d’éléments à aborder plus tard, ce qui m’intrigue. En même temps, ce film comporte une séquence conçue pour évoquer un niveau d’empathie qui n’est généralement pas associé aux films de zombies, à moins que nous ne regardions quelque chose comme Le Jour des Morts Bob ou le film Fido. Et c’est sans compter la compréhension que le Dr Kelson a de ce qui se passe autour de lui et de ce à quoi sa solution pour survivre à l’épidémie a mené.
D’une durée de près de deux heures, ce film semble presque trop expansif, principalement pour relier les points dans les longs métrages à venir. Cependant, cela signifie également fournir une compréhension humaine à ceux que nous suivons. Alfie Williams est assez fort dans le rôle du jeune garçon, Spike, qui est essentiellement le personnage principal. Aaron Taylor-Johnson en fait assez pour démontrer sa volonté de dépeindre un personnage imparfait. Jodie Comer a la tâche difficile de transmettre une grande quantité de vulnérabilité en peu de temps. Pourtant, elle le fait tout en gardant cette vulnérabilité enracinée dans un élément inconnu pendant la majeure partie du film, et elle livre la marchandise. Le fait que Fiennes soit génial n’est pas du tout surprenant, mais cela me permet d’applaudir son application à une section plus contemplative du film.
Alors que le précédent ‘28’ les films ont eu une plus grande immédiateté en termes de sujet, j’apprécie qu’ils se soient tous concentrés sur le nihilisme contre l’espoir. Ce n’est pas un thème rare dans n’importe quel film de zombies. Cependant, pour ce troisième volet de cette série particulière, je suis obligé d’explorer les types de défis qui restent à relever, que ces principales menaces soient humaines ou autres. Dans l’état actuel des choses, le retour de ces monstres enragés a fait beaucoup pour me garder pris dans le suspense de tout cela, ébranlé par la violence intense et ravi du niveau d’introspection inséré dans cette affaire. En plus de tout cela, Boyle montre une fois de plus qu’il fait partie des meilleurs réalisateurs lorsqu’il s’agit d’assembler une bande-son que j’ai immédiatement envie. Entre ça et la musique originale de Young Fathers, je suis assez content d’écouter ce qui se passe pendant que les morts marchent sur la terre.
28 ans plus tard sort en salles le 20 juin 2025.
