Plus d’une décennie après ses débuts, Comment dresser votre dragon reste l’une des franchises d’animation les plus durables et les plus émotionnellement résonnantes. Aujourd’hui, quinze ans après son arrivée dans les salles de cinéma – et dans le cœur des fans – il reçoit le traitement en prises de vues réelles, avec Doyen DeBlois de retour pour réaliser et développer un scénario librement inspiré du roman du même nom de Cressida Cowell.
Bien que cette nouvelle adaptation puisse sembler familière dans ses rythmes émotionnels et narratifs, la nouvelle histoire étendue vise à approfondir la dynamique des personnages. D’une certaine manière, l’ancien se sent à nouveau nouveau. Une telle approche donne à DeBlois l’espace créatif nécessaire pour explorer l’île de Beurk d’une manière que la version animée ne pouvait pas faire et nous donne encore plus de dragons dans des scènes de vol qui font battre le cœur. En même temps, cela peut être un inconvénient, car le rythme serré du film d’animation original de 90 minutes nécessite plus de rembourrage pour s’étirer dans un format de long métrage d’action en direct, ce qui donne lieu à des moments qui ressemblent parfois à du remplissage plutôt qu’à une expansion significative.
Malgré cela, Universal a une telle confiance dans un film qui ressemble tellement à son homologue animé qu’ils ont déjà annoncé sa suite.
Se déroulant sur l’île de Beurk, balayée par les vents, l’histoire suit Harold Horrendous Haddock III (Mason Thames) – le fils inventif mais sous-estimé du chef viking Stoïk le Vaste (Gérard Butler) – qui défie des générations de tradition de combat de dragons lorsqu’il forme un lien secret avec Krokmou, une Furie Nocturne rare et redoutée. Cette amitié improbable devient le catalyseur d’un changement sismique dans la façon dont les Vikings perçoivent les dragons et, en fin de compte, la coexistence.
Étant donné que le film ne fait pas grand-chose pour se distinguer de son prédécesseur animé en termes d’histoire ou de ton, il ressemble souvent plus à une vitrine d’effets visuels qu’à une narration nécessaire. Alors que l’échelle et le réalisme des dragons CGI offrent des moments de spectacle, l’intimité émotionnelle et le charme stylisé qui définissaient l’original se perdent parfois dans la traduction. Par conséquent, le film doit s’appuyer sur les performances et la nostalgie des acteurs pour transmettre ce poids émotionnel.
Thames est merveilleux dans le rôle de Harold, à la hauteur de la maladresse et de la maladresse que Jay Baruchel a rendues emblématiques dans la trilogie de films d’animation tout en apportant sa propre vulnérabilité au rôle. Non seulement il veut faire partie de l’équipage viking, comme le note la scène d’ouverture où il tente de convaincre Gobber l’éructation (Nick Frost) que ses armes piégeront les dragons, mais il veut aussi que son père soit fier de lui. En même temps, il essaie d’impressionner Astrid (Nico Parker), une Viking prometteuse avec des rêves et des ambitions bien à elle.
Cependant, son ingéniosité est plus une interférence qui fait perdre au petit village plus de maisons et de bétail qu’il n’en protège réellement. En tant que tel, il devient un paria du village et une déception pour son père. Comment le chef viking a-t-il pu avoir un tel fils qui ne sait même pas manier une hache ? Le rôle de Butler ne doit pas être négligé, même si la plupart de ses dialogues proviennent déjà du film d’animation, car le leader rugueux, bourru et dur est un père qui veut simplement protéger son fils mais ne sait pas comment lui montrer de l’amour. C’est l’histoire classique d’un père qui comprend mal son fils.
Ce n’est que lorsque nous voyons Harold se connecter avec Krokmou que le film prend vie. Après avoir capturé le dragon par lui-même, mais sans personne pour en être témoin, Harold fait le choix radical de ne pas le tuer. Cette décision, née de l’empathie plutôt que de l’ego, prépare le terrain pour les moments les plus tendres et visuellement saisissants du film, alors que la confiance remplace lentement la peur.
Harold utilise ces premiers moments avec Krokmou pour étudier le comportement des dragons. La scène charnière où il offre un poisson au dragon à écailles noires aide à établir leur lien et met en valeur la capacité de Thames à agir de manière convaincante face à un personnage CGI. Alors que l’intimité des gros plans donne l’impression que leur connexion est authentique, cette crédibilité commence à vaciller dans le spectacle de la taille d’IMAX, où la nuance émotionnelle peut parfois se perdre dans l’échelle. Bien que la partition de John Powell compense le manque occasionnel de précision émotionnelle des visuels, insufflant au film une énergie lyrique et balayante qui aide à ancrer le lien entre le garçon et le dragon dans quelque chose de profondément sincère et intemporel.
L’étude de Krokmou par Harold lui sera utile lorsqu’il subira l’épreuve de la flamme, un rite cérémoniel qui met à l’épreuve le courage d’un jeune Viking au combat, et le vainqueur est nommé Top Slayer. Bien sûr, Astrid, motivée, veut cette reconnaissance et est frustrée lorsque Harold monte dans les rangs. Elle est sérieuse et concentrée lorsqu’il s’agit de défendre Beurk et considère initialement Harold comme une nuisance qui n’a pas sa place dans l’entraînement des dragons. Elle le méprise, le considérant comme faible et inefficace. Alors, quand elle voit le succès soudain de Harold, elle commence à soupçonner quelque chose et se confronte à ce sujet. Bien sûr, nous savons tous où cela mène et comment cela aide à façonner sa relation avec lui une fois qu’elle voit son point de vue sur les dragons. Une fois que cela est établi, non seulement il a gagné son respect, mais une romance entre les deux s’épanouit.
Mais au-delà de la compétition et de la maladresse de l’adolescence, un autre élément émotionnel du film est ancré par le désir de Hiccups de rendre son père fier. Stoïk est tout ce qu’il est le chef viking endurci que Harold fait de lui. Butler a ici la même autorité rocailleuse que dans la version animée. En tant que tel, il inspire le respect de ses pairs, mais n’a pas non plus peur de reconnaître les contributions individuelles des Vikings. Il a peut-être tous les outils et les compétences pour emmener une armée au nid du dragon, mais il lui manque le savoir-faire pour naviguer dans la paternité.
Ce bras de fer interne donne au film son poids émotionnel. Chaque acte de défi et de découverte de soi est mêlé à parts égales d’espoir et de chagrin, ce qui fait que toute tentative de combler ce fossé père-fils semble méritée. Cela peut également s’appliquer à ses amitiés, car Harold finit par gagner le respect d’Astrid, ce qu’elle montre en lui donnant un coup de poing ludique dans le bras.
Voir toutes ces scènes familières traduites de leur forme animée en prises de vues réelles donne à l’ancien un sentiment de nouveauté. Les nuances subtiles dans les interactions entre les personnages, les dialogues, les scènes d’action et la partition contribuent à insuffler une nouvelle vie émotionnelle au récit. Cependant, le montage pourrait être plus raffiné car les coupures fréquentes perturbent le flux et atténuent l’impact des moments clés.
Et comme les dragons jouent un rôle si important dans le film, leur présence n’est pas seulement un spectacle, mais une partie essentielle du cœur émotionnel de l’histoire. Ces bêtes ne sont pas à prendre à la légère, car elles ont leur propre ensemble de capacités uniques ainsi que des faiblesses. Certains crachent du feu, et d’autres ont la tête dure, mais c’est la Reine Dragon qui est à craindre de tous. Et à juste titre, si vous décidez de regarder cela en IMAX.
Alors que les dragons ressemblent remarquablement à leurs homologues animés, les personnages humains restent tout aussi fidèles aux originaux. L’Astrid de Parker rêve de devenir chef un jour, tandis que Julian Dennisonreste fidèle au maître des anecdotes sur le dragon que nous avons vu dans les trois films. Et puis il y a Bronwyn James et Harry Trevaldwyn en tant que Ruffnut et Tuffnut, des jumeaux qui se tapent constamment sur les nerfs et font rire tout le monde. Et enfin, le Snotlout de Gabriel Howell est le rival de Harold sur le ring contre les dragons capturés et dans la bataille pour le cœur d’Astrid. Bien qu’ils aient quelque chose à apporter au point culminant du film, on ne consacre pas assez de temps à leur développement au-delà d’un simple soulagement comique.
Encore Comment dresser votre dragon a toujours porté sur le voyage de Harold à la découverte de soi, une quête d’acceptation et la rupture avec la tradition longtemps endurcie des Vikings devant tuer des dragons.
La portée élargie permet à DeBlois d’explorer Beurk et ses dragons d’une manière qui semble fraîche, même si l’histoire marche sur un terrain familier. La suite annoncée témoigne de la confiance dans cette nouvelle direction, promettant d’approfondir l’histoire et les personnages que les fans ont appris à chérir. Espérons donc que la suite est prête à prendre quelques risques supplémentaires pour faire de la franchise sa propre chose plutôt qu’un remake étendu plan par plan.
Comment dresser votre dragon sort en salles et en IMAX le 13 juin 2025.
