La comédie musicale lauréate d’un Grammy Award 2019 Hadestown sera diffusé sur grand écran pour cinq soirs seulement en juillet, réunissant la distribution principale originale pour un événement théâtral unique en son genre.
Reeve Carney (Orphée), Eva Noblezada (Eurydice), Amber Gray (Perséphone), André De Shields (Hermès) et Patrick Page (Hadès) se sont réunis pour une représentation spéciale de cinq semaines dans le West End londonien. Parallèlement, la compagnie de soutien du West End resta en place. Filmée sur trois représentations, cette présentation cinématographique capture les performances primées et nominées aux Tony Awards qui ont contribué à la réalisation Hadestown l’une des comédies musicales emblématiques de Broadway.
Hadestown est une réinterprétation moderne du mythe grec d’Orphée et Eurydice, racontée à travers un riche mélange de folk, jazz, blues et musique inspirée de La Nouvelle-Orléans. Au fond, il s’agit d’un jeune couple séparé lorsque Eurydice est attirée dans le milieu industriel dirigé par Hadès, poussant Orphée à tout risquer pour la ramener chez elle. Parallèlement à leur histoire, se trouve la liaison amoureuse profondément complexe entre Hadès et Perséphone, dont le mariage brisé reflète les grands thèmes de la série : l’amour, la confiance, le pouvoir, le sacrifice et l’espoir. Parce que le mythe original se termine en tragédie, la comédie musicale demande si Orphée peut d’une manière ou d’une autre changer un destin que tout le monde croit inévitable. En fin de compte, Hadestown il s’agit moins de savoir s’il réussit que de savoir pourquoi nous continuons à croire que l’amour vaut la peine d’être essayé, même lorsque nous savons déjà comment l’histoire se termine.
Les performances sont tout aussi extraordinaires qu’à Broadway (et je peux en témoigner, ayant vu la distribution originale). Carney apporte une sincérité sincère à Orphée, incarnant un romantique désespéré dont la foi en l’amour et la musique ne faiblit jamais. Noblezada commence comme une survivante endurcie essayant simplement de survivre à un autre hiver, méfiante envers le garçon qui tombe amoureux d’elle presque instantanément. Voir son extérieur réservé céder lentement la place à l’espoir est l’un des plus grands plaisirs de la série, et sa voix époustouflante ne fait qu’approfondir l’impact émotionnel.
De Shields, qui a mérité le Tony Award pour sa performance, incarne le conteur charismatique de la série, nous guidant à travers l’histoire avec chaleur, esprit et juste la bonne dose de jugement complice. Gray est un vrai régal dans le rôle de Perséphone, offrant humour, sensualité et vulnérabilité déchirante à parts égales, faisant de plusieurs des numéros phares de la comédie musicale entièrement siens. Pendant ce temps, Patrick Page est magnétique en Hadès, utilisant son baryton incroyablement profond pour créer un dirigeant à la fois séduisant et terrifiant, tout en laissant entrevoir le cœur blessé enfoui sous la surface.
Incidemment, Page a subi une blessure lors des répétitions mais s’est suffisamment rétabli pour jouer lors de la production filmée. Fait intéressant, la ceinture qu’il porte renforce presque le personnage, lui donnant l’apparence d’un satyre, ou peut-être même du Diable lui-même, ce qui ne fait qu’accentuer la présence imposante d’Hadès.
La scénographie époustouflante de Rachel Hauck reste l’un des plus grands triomphes de la production. La platine tournante et l’ascenseur imposant continuent de transformer la scène en un monde souterrain vivant et respirant. En même temps, les lampes oscillantes pendant « Wait for Me » restent aussi à couper le souffle et émotionnellement émouvantes que jamais. La mise en scène primée aux Tony Awards de Rachel Chavkin conserve toute son éclat théâtral, et la partition extraordinaire d’Anaïs Mitchell continue de hanter longtemps après la chute du rideau.
Le réalisateur Brett Sullivan mérite un immense crédit pour avoir traduit la production scénique à l’écran. Plutôt que de simplement filmer une performance en direct, il trouve une intimité cinématographique à travers des gros plans soigneusement choisis et des mouvements de caméra, sans jamais sacrifier l’ampleur, l’énergie ou l’expérience collective du théâtre en direct. Le résultat ressemble moins à un enregistrement qu’à une expérience de la comédie musicale depuis la meilleure place de la salle.
Comme la société nous le rappelle dans les derniers instants de la série, certaines histoires perdurent non pas parce qu’elles changent, mais parce que nous devons croire qu’elles peuvent toujours. Peu de comédies musicales incarnent ce sentiment aussi magnifiquement que Hadestown, et cette production filmée remarquable offre aux spectateurs du monde entier la chance de découvrir ensemble sa magie.
Hadestown : La comédie musicale est joué dans certains cinémas pendant seulement 5 soirs, à partir du 24 juillet.
