Dans l’ensemble, à part cette franchise notable sur le parc à thème des dinosaures qui a mal tourné, Hollywood n’a pas vraiment produit beaucoup de films de dinosaures grand public. On peut se demander pourquoi, mais il vaut la peine de le souligner car nous n’avons pas été inondés de films de dinosaures. Quand une telle que La fin de la rue Oak Avec un concept à concept amusant en prime, mes oreilles se dressent certainement. Heureusement, ce film de monstres à la fois concis et efficace, qui fait aussi office d’hommage à Amblin, tient la marchandise. Il y a beaucoup de sensations fortes à vivre. Pourtant, le film est ancré par un solide groupe de personnages familiers prenant la forme d’une famille de banlieue. Rapide, filmé de façon intéressante, et retenu de l’épuisement – bingo ! Ce film présente la bonne dose d’ADN de dinosaure pour accompagner son gros budget Limites extérieures Postulat.
Situé en 1982, le film s’ouvre sur une fête de quartier dans un quartier résidentiel. Bien sûr, on entend quelque chose à la télévision en fond à propos de mystérieuses éruptions solaires, mais ce n’est pas grave. Au lieu de cela, l’accent est mis sur la mise en place de quelques personnages – la famille Platt. Denise (Anne Hathaway) est la mère dévouée qui rêve d’être une auteure publiée. Gret (Ewan McGregor) est le soutien de famille de la famille, bien que les moments difficiles l’aient contraint à travailler comme livreur de pizzas la nuit, ce qui met son mariage à rude épreuve. Leur fille Audrey (Maisy Stella) veut étudier l’astronomie une fois qu’elle aura obtenu son diplôme de lycée. Et le fils cadet, Brian (Christian Convery) aime être un enfant avec un vélo et un chien fidèle, Starbuck.
Bien que le film dépasse un peu la barre des 90 minutes avant le générique, nous avons un temps approprié avec ces personnages. Chacun des acteurs trouve des moyens de se montrer suffisamment pour être efficace tout en s’inscrivant dans le style que le film cherche rapidement à établir. Scénariste/réalisateur David Robert Mitchell (Cela suit) peut être entre les mains d’un producteur J.J. Abrams en considérant les efforts pour que ce film corresponde à de nombreux favoris d’Amblin produits par Spielberg dans les années 80 (dont une très grande bande originale de Michael Giacchino dont je ne suis toujours pas sûr qu’elle aide ou nuit) ; Cependant, cela ressemble toujours au produit d’un seul cinéaste.
Malgré tous les efforts pour évoquer une représentation cinématographique d’une époque, on observe aussi un grand nombre de plans à dioptrie divisée, des usages intensifs de rotations de caméra à 360 degrés pour créer des environnements ou créer certains niveaux de tension. Et puis il y a des choix de montage factuels accompagnés de plans uniques astucieux. Travaillant avec l’un de ses collaborateurs fréquents, le directeur de la photographie Michael Gioulakis, il est toujours agréable de voir un film établir si rapidement une identité visuelle qui n’a presque pas besoin d’ajuster une fois que les choses se mettent vraiment en marche.
Maintenant, pour nous concentrer sur l’élément principal de l’histoire : eh bien, une grande partie du quartier est transportée à l’époque préhistorique. Cela signifie que les Platt, comme tous les autres habitants de cette banlieue, se retrouvent soudainement attaqués par des dinosaures. Savoir que survivre signifie rester unis, on voit la famille tenter de naviguer dans cette situation incroyablement dangereuse, repoussant tout ce qui se présente, et espérant trouver un moyen de rentrer chez elle… au bon moment.
Ce qui joue en faveur de ce film, c’est son objectif de faire détester les dinosaures au public. Bien sûr, nous observons simplement les animaux sauvages qui sont l’espèce dominante réagir en conséquence à la présence humaine (rappel que Un bruit de tonnerre La logique n’a pas sa place dans un film comme celui-ci). Dans cet esprit, La fin de la rue Oak Il a un vrai sens de l’humour méchant dans la façon dont ces interactions avec les dinosaures se déroulent, évoquant une caractéristique de créature comme Rampe plus que dans toutes les histoires de Michael Crichton. Étant donné que ce film est conçu pour fonctionner comme un blockbuster estival, les choses ne deviennent jamais trop sanglantes pour leur propre bien. Cela dit, il y a beaucoup de plaisir et de frayeurs à apprécier quand on considère tout le chaos que cette situation de poisson de sang hors de l’eau crée.
En dehors des séquences d’attaque de dinosaures habilement mises en scène et des scènes de tension habilement conçues, mises sur la surprenante furtivité de ces grands animaux, il y a encore plus à apprécier dans cette exécution grâce aux efforts fournis par ce casting. Je peux les surligner pour différentes raisons, y compris à au moins une subversion amusante impliquant une interaction avec une nouvelle voisine, Jordan (Jeannette Christiansen), qui finit par rejoindre les Platt, mais je veux surtout me concentrer sur Anne Hathaway.
Bien sûr, McGregor est prêt à s’amuser ici, utilisant encore une fois cet accent américain que tout le monde a accepté comme bon sauf moi, mais le travail de Hathaway est spectaculaire. J’ai maintenant vu 4 des 5 représentations de 2026 qu’elle a prévues pour le public, et pour savoir si nous avons affaire à un Comédie au travail, a Psychodrame, a Épopée fantastique, ou ce thriller ridicule sur les dinosaures, elle livre la marchandise. Ici, elle s’appuie sur le fait d’être une protectrice de sa famille, quelqu’un investi dans leur mariage, et une personne dotée de talents créatifs qu’ils aimeraient vraiment explorer. Tout cela est soudainement mis à l’épreuve en lui lançant des dinosaures, et la palette d’émotions que nous voyons fait vraiment croire que Hathaway est vraiment l’une de nos meilleures actrices américaines en activité aujourd’hui.
Grâce à ces couches supplémentaires qui ne semblent jamais rendre le film moins intéressant, il devient plus facile d’accepter certains aspects les plus absurdes de cette histoire. Encore une fois, le film avance très bien, ne laissant guère de temps pour s’attarder sur des questions logiques qui n’ont pas vraiment d’importance. Les effets visuels sont globalement très réussis, intégrant des aspects rares chez les dinosaures, ainsi que des comportements qui cherchent vraiment à s’éloigner de la merveille et à miser davantage sur l’horreur de tout cela. Et pourtant, le film ne perd jamais de vue le plaisir.
Il y a de la force à trouver dans un film qui semble savoir ce qu’il est. La fin de la rue Oak ne semble pas viser très haut en matière de spectacle incroyable, mais il sait comment utiliser la technologie actuelle à son avantage pour un thriller autonome et divertissant. Un casting solide rend le jeu plus intéressant, et la perspective de voir beaucoup d’action de dinosaures rend le tout encore meilleur. Grâce à la vision de Mitchell de garder le film visuellement captivant tout au long, le public s’amuse bien au cinéma, emporté dans le pays palpitant des perdus.
La fin de la rue Oak sortira en salles et en IMAX le 14 août 2026.
