Je suis un grand fan de comédie qui repousse les limites. Quand je repense à ma vie et aux humoristes et troupes de comédie que j’ai regardés en grandissant, la seule chose qu’ils avaient tous en commun, c’est qu’ils n’ont jamais joué la sécurité. À mon avis, la comédie ne devrait pas être critiquée pour aborder des sujets qui mettent les gens mal à l’aise. Il faut l’accepter, car dans les moments les plus sombres de nos vies, le rire aide à briser la douleur. C’est souvent le meilleur remède et cela sert de sursain pour exprimer nos frustrations et nos critiques concernant nos vies et le monde qui nous entoure.
La comédie musicale est un film que je n’aurais honnêtement jamais cru possible aujourd’hui. Je vais souvent faire référence à Hamlet 2 Tout au long de cette critique, comme beaucoup de choses dans ce film me l’ont rappelé. Ironiquement, Hamlet 2 a également été créé à Sundance, bien que bien plus tôt, en 2008.
La comédie musicale Will Brill met en vedette Doug Leibowitz, un dramaturge rêvant de s’installer à New York pour devenir un artiste de renommée mondiale. Malheureusement, la vie ne se passe pas comme prévu. Sa petite amie vient de rompre avec lui, et à une époque où les gens sont souvent jugés par des cases plutôt que par une véritable passion ou mérite, Doug risque d’être ignoré pour un programme prestigieux qu’il souhaite désespérément intégrer à New York.
Comme si la situation n’était pas déjà assez grave, Doug apprend au début de la nouvelle année scolaire que son ex-petite amie sort désormais avec le principal de l’école, interprété à la perfection par Rob Lowe. Furieux de ces circonstances et se sentant de plus en plus mis de côté par le monde qui l’entoure, Doug élabore un plan secret pour saboter les chances de l’école de remporter le prestigieux prix Blue Ribbon en créant une nouvelle comédie musicale controversée qu’il doit garder secrète de tous, y compris de ses collègues.
Tandis que Hamlet 2 n’est pas un film de vengeance, son postulat est étonnamment similaire à celui de La comédie musicale. Dans Hamlet 2, le personnage principal, Dana Marschz, interprété par Steve Coogan, est un artiste en difficulté dont la vie s’effondre et il est contraint d’accepter un poste de professeur de théâtre au lycée à Tucson, Arizona. Dans le but de sauver le département de théâtre de l’école, Dana crée une nouvelle comédie musicale extrêmement controversée intitulée Hamlet 2, une soi-disant suite spirituelle de Shakespeare Hamlet.
Lorsque la production débute enfin, les parents réagissent avec choc et indignation, qualifiant la série de grossière, offensante et éthiquement discutable. L’école est rapidement submergée par des réactions négatives, attirant l’attention nationale et la controverse qui menacent sa réputation. Comme avec La comédie musicale, le chaos qui suit est moins centré sur l’espoir d’aider l’école que sur la destruction de l’école.
La raison pour laquelle je fais un lien entre ces deux films n’est pas simplement de souligner leurs similitudes superficielles, mais d’examiner comment les deux présentent un style de comédie très spécifique. C’est un type d’humour qui repousse délibérément les limites dans des situations totalement inappropriées, notamment un postulat global où un enseignant exploite ses élèves dans le cadre d’un plan élaboré conçu uniquement pour satisfaire ses propres besoins et désirs. Dans les deux cas, l’audace du concept est le but, qui pousse le spectateur à rire de situations intentionnellement inconfortables, provocantes et éthiquement absurdes.
J’admire aussi le scénario d’Alexander Heller pour la manière intelligente dont il dérision la culture woke, la cancel culture et le spectacle de vertu performatif. Le Principal Brady, incarné par Rob Lowe, ressemble à une version plus réaliste et plus réaliste de PC Principal de South Park. Où South Park pousse souvent la satire à l’extrême, car Trey Parker et Matt Stone sont notoirement indifférents à ceux qu’ils offensent, Heller adopte une approche plus mesurée. Le principal Brady se présente comme inlassablement joyeux et sympathique, mais au fil du film, il devient évident que ses décisions ne sont pas motivées par ce qui est le mieux pour les élèves ou la communauté. Au contraire, ils sont animés par l’instinct de survie et l’image, révélant un personnage plus soucieux de paraître moralement correct que de véritable responsabilité dans le soi-disant monde woke qu’il cherche désespérément à apaiser.
Doug Leibowitz n’est pas un personnage facile à encourager. Contrairement à la plupart des films centrés sur les enseignants, Will Brill dépeint Doug comme un salaud profondément égoïste, qui se soucie bien plus de démanteler le système que de l’avenir de ses élèves. Les élèves, désespérés d’attention et de validation, suivent son plan simplement parce qu’ils veulent être vus. À travers la rhétorique constante de Doug sur la lutte contre l’homme et le rejet du système, ils adhèrent à ce qu’il vend, sans savoir qu’ils sont manipulés pour servir son agenda personnel.
L’idée de Histoire de l’Ouest Être utilisé comme façade pour faire une comédie musicale sur le 11 septembre est tellement outrageusement drôle, surtout quand on voit comment tout cela se déroule dans le dernier acte. Ce qui est particulièrement intéressant, c’est que malgré le fait qu’il soit appelé La comédie musicale, le film lui-même ne comporte qu’une seule séquence musicale, et même celle-ci n’est pas montrée dans son intégralité. Autant j’ai adoré le film, autant je mentirais si je disais que je n’ai pas été un peu déçu par le manque de numéros musicaux supplémentaires dans le dernier acte. Ce que nous voyons est assez audacieux et hilarant, mais donner aux élèves une ou deux chansons complètes abordant le sujet de front aurait pu ajouter une couche supplémentaire d’absurdité et de plaisir.
Au final, je suis simplement reconnaissant et ravi qu’un film comme celui-ci puisse La comédie musicale a pu être créé et accueilli par le public de Sundance. Les comédies qui osent aborder des thèmes controversés ou centrer des anti-héros assumés sont de plus en plus rares, donc en voir une toucher auprès d’un public a vraiment été rafraîchissant. J’espère sincèrement que le film trouvera un distributeur, car les amateurs de théâtre, de comédies musicales et de comédies intrépides méritent la chance de le découvrir devant un public.
Note de Scott Menzel pour La comédie musicale c’est un 9 sur 10.
