Olivia Wilde L’Invitation S’ouvre sur une citation d’Oscar Wilde qui sert aussi de thèse : « Il faut toujours être amoureux. C’est la raison pour laquelle on ne devrait jamais se marier. » C’est une façon audacieuse de présenter une comédie de dîner sur un couple marié en difficulté dont l’invitation amicale de leurs voisins se transforme en quelque chose de bien plus provocateur. C’est aussi exactement la bonne. Cette tension est la plus grande force du film, comme un personnage muet qui traîne en arrière-plan, un éléphant que personne ne veut aborder. La comédie et le drame vivent tous deux dans un cadre confiné, dans les murs et les pièces qui maintiennent ensemble des gens qui ne devraient probablement pas, tandis que la menace de quelque chose de plus désordonné continue de s’imposer de l’extérieur. Quand elle perce, elle mérite ses rires.
Le casting fait la différence, élevant un scénario perçant et observateur. Seth Rogen a les meilleures blagues pour vous faire rire dans une situation. Il est plus affûté ici qu’il ne l’a été depuis longtemps, autorisé à s’aventurer dans un territoire un peu plus audacieux tout en restant indéniablement lui-même. C’est un équilibre difficile. Il l’atterrit. Olivia Wilde, en tant que réalisatrice, est confiante et maîtresse du feu. Olivia Wilde dans le rôle principal est plus compliquée. Mon premier réflexe a été que quelqu’un d’autre aurait dû prendre le rôle. J’ai révisé cela. Elle devait être autant devant la caméra que derrière, et à la fin, ce choix a du sens. Il m’a juste fallu un certain temps pour m’y habituer. Peut-être parce qu’elle organise la fête, on avait l’impression que son personnage dirigeait.
Quant à l’autre couple, Edward Norton et Penelope Cruz arrivent en tant que voisins et compliquent immédiatement les choses. Norton est naturel et un peu inconnaissable, ce qui est exactement ce dont le rôle a besoin. Cruz est la thérapeute dont ce mariage ne savait pas qu’il avait besoin, et sa chaleur rend la séduction presque raisonnable. Presque. Ensemble, ils sont le catalyseur que le couple n’a pas pu éviter et n’aurait probablement pas dû éviter.
Ce qui s’installe, et vite, c’est la chimie entre Wilde et Rogen, un couple marié à bout de souffle, peinant à exprimer leurs émotions ou à se sentir amoureux, mais se supportant à peine. Le genre de déconnexion confortable et usée que les couples de longue date reconnaissent immédiatement et préféreraient ne pas le faire. On sent l’histoire sans qu’on la raconte. Tu ressens aussi la distance.
C’est cette distance qui rend le dîner à l’étage si dangereux. Les voisins veulent qu’ils fassent partie de leur vie, au moins pour leurs fêtes. Le film s’appuie là-dessus avec la confiance d’une farce de chambre des années 70 et la conscience de soi névrosée du Woody Allen des débuts, et il est chargé de dialogues dans le meilleur sens du terme. Comme dans ces films, les gens en parlent trop. Les gens ne disent rien alors qu’ils devraient tout dire. Le courant échangiste donne un second sens à chaque conversation polie, et le film sait exactement combien de temps laisser une pause en tant qu’invité qui s’attarde avant que quelqu’un ne la gâche.
L’Invitation est un nettoyant pour la palette. Pas de capes, pas de franchises, pas de propriété intellectuelle. Juste des gens désordonnés, une écriture précise, et des relations qui se mélangent malgré tout. Ancré dans la réalité même quand ce n’est pas le cas. Ça suffit. Parfois, c’est suffisant.
