Bien que je sois sûr qu’il y a une réponse plus directe, je me suis demandé d’où nous avions trouvé le thriller de survie compétitif. Bien sûr, « Le jeu le plus dangereux » de 1924 est l’histoire centrale dans laquelle on peut enraciner de nombreuses versions ultérieures. Pourtant, au fil du temps, nous avons obtenu des choses comme Battle Royale, The Running Man, Predator, Death Race 2000, The Hunger Games, et « La longue promenade » de Stephen King (écrit sous son pseudonyme de l’époque, Richard Bachman – idem pour « The Running Man », d’ailleurs). Au-delà du fait qu’il s’agit d’un commentaire extrême sur la société, la classe et l’adhésion au gouvernement, je suppose que c’est l’angle public/sport qui me fascine. La longue marche est un peu différent. Plutôt que de se délecter du carnage de ce qui se passe, les spectateurs ont une admiration qu’ils partagent. Cela s’équilibre bien avec les diverses attitudes des jeunes hommes inscrits dans un concours qui laissera littéralement un dernier homme debout. Le film se trouve également être la meilleure adaptation de Stephen King que j’ai vue depuis longtemps, réunissant du suspense, des morts violentes, un peu de malice et un aspect unique du passage à l’âge adulte qui a aidé à porter ce film à chaque étape du chemin.
Le film se déroule dans une Amérique dystopique qui est maintenant gouvernée par un régime totalitaire. Ce nouvel ordre mondial est soutenu par un concours annuel de marche dans lequel 50 jeunes hommes doivent tous marcher ensemble sur une route sans fin, en maintenant une vitesse de 3 miles par heure. Il y a d’autres règles, mais après quelques avertissements, toute nouvelle violation n’est passible que de la peine de mort. De plus, il n’y aura qu’un seul gagnant, ce qui signifie que de tous les personnages que nous rencontrons dans ce concours, un seul d’entre eux s’en sortira probablement vivant. Notre porte d’entrée est par Cooper Hoffman’s Raymond Garraty. Le prix étant à la fois des richesses incalculables et un souhait, Garraty indique clairement ce qu’il recherche dès le début, et nous en apprenons davantage sur plusieurs des autres. Mais qu’adviendra-t-il de la réalité de cette longue marche ?
À juste titre, ce film est réalisé par Francis Lawrence, qui a succédé à Gary Ross après la première entrée cinématographique de Les Hunger Games et est restée sa principale voix cinématographique. Comparé à la franchise PG-13 YA, violente mais toujours là, on peut presque dire que Lawrence se défoule un peu en profitant pleinement de la cote R du film. Bien qu’il s’agisse d’« obtenir leur billet », l’ensemble des exécutions dans ce film est rendu aussi brutal que possible. Au contraire, cela explique pourquoi ce film a décidé de faire vieillir les enfants de quelques années par rapport au livre, car il n’y a aucune pitié accordée à l’un de ces jeunes hommes assassinés, et l’histoire trouve de nombreuses façons de perturber les démarches des différents concurrents.
Au contraire, la valeur de choc investit à la fois plus d’humanité dans le film tout en enlevant un autre angle, car le livre cède la place à l’idée que ces enfants deviennent insensibles à la mort de leurs divers camarades. Pourtant, parce qu’il n’y a que 50 enfants dans ce film contre 100 dans le livre, je suppose que cela a plus de sens dans le grand schéma des choses. En gardant cela à l’esprit, cependant, on pourrait espérer que le film aurait une bonne réponse à la raison pour laquelle l’un de ces gars s’engagerait volontairement La longue marche, sachant toutes les souffrances et la mort probable qui l’accompagnent. C’est, encore une fois, là où je pense que le film brille en raison à la fois d’une mise en scène solide et d’un bon travail de scénario de JT Mollner (Étrange chéri).
Sans aller trop loin, c’est la façon dont cette histoire aborde ses jeunes personnages qui nous permet de mieux comprendre cette version fictive des États-Unis dans laquelle ils existent, ce qui peut nous amener à les faire signer tout autant comme une source de fierté. Oui, certaines arrière-pensées reposent soit sur une confiance suprême, soit sur la simple compréhension qu’ils n’ont plus rien à perdre, mais, encore une fois, c’est un film qui sait comment prendre son temps et nous laisser éventuellement rattraper certains personnages d’une manière qui nous fait accepter les circonstances.
Amusante La longue marche, bien qu’il ne soit pas intrinsèquement un film drôle, n’est pas opposé à la possibilité de prendre ce qui ressemble à un dialogue de boule de maïs signature directement de la page et de le faire réciter mot pour mot par les personnages. Oui, cela signifie parfois qu’il faut se débarrasser d’une exposition maladroite, sans parler de certains personnages qui parlent avec moins d’esprit et d’intelligence qu’ils ne l’ont clairement fait, en se basant sur le fait que certains dialogues donnent l’impression qu’ils viennent de vousUnger individus. Tout cela à l’esprit, c’est le genre de charme que j’aime chez des films comme celui-ci ou des cinéastes comme M. Night Shyamalan. La sincérité qui provient d’un endroit innocent permet une transition plus naturelle vers un territoire plus sombre, tout en nous faisant aimer de ces individus, de sorte que les conséquences de leurs actes s’enregistrent plus efficacement.
En ce qui concerne ces personnages, il n’y a pas de véritables maillons faibles ici, mais quelques points forts évidents. Hoffman est formidable. Suivant Pizza à la réglisse et Samedi soir, qu’il soit aussi caméléon que son défunt père, le jeune interprète fait clairement preuve d’un sens de la gamme qui rend son travail ici d’autant plus impressionnant. En parlant de, David Jonsson, la star de Extraterrestre : Romulus (et star de la fantastique comédie romantique britannique Allée de seigle), a un autre excellent rôle entre les mains en tant que Peter McVries. Pete et Garraty forment le lien le plus étroit dans ce film. La façon dont les deux finissent par partager leurs motivations permet aux acteurs de briller. Et oui, Jonsson se présente vraiment comme un acteur qui pourrait facilement jouer ces émotions sur des personnages encore plus dynamiques dans des rôles plus riches et des films plus importants.
Pour ce que ça vaut, même si ce n’est probablement pas un film très amusant à faire, Mark Hamill savoure clairement le temps pris pour jouer « The Major », un homme intimidant dont la voix tonitruante indique clairement qu’il est en charge et que tout le monde doit suivre ses ordres, sinon. Judy Greer est là, l’air plus hagard que jamais, comme la mère de Garraty, qui supplie son fils de ne pas faire cette promenade. Pour un film qui ne perd presque pas de temps, il donne à certains acteurs de caractère une chance de briller.
L’aspect général témoigne également des niveaux d’engagement appropriés. La longue marche commence probablement dans la région de la Nouvelle-Angleterre. Alors que nous voyons principalement de petites villes et des routes de campagne, la cinématographie ne pousse pas trop loin pour juxtaposer une série d’environnements plus sereins. Il reste relativement discret, bien composé comme beaucoup de plans peuvent l’être. Même la musique de ce film, avec tout le twang country qu’il vise, est suffisamment discrète pour donner l’impression d’être plus un générateur de tension.
Bien que je ne puisse pas dire qu’il y a une joie absolue à voir un film comme celui-ci, je l’ai trouvé assez fascinant en raison de l’engagement de toutes les personnes impliquées non seulement à raconter une grande histoire, mais aussi à ne jamais reculer devant ce qui a été présenté. C’est une sombre histoire de Stephen King, et les cinéastes font le travail de trouver l’honnêteté dans la façon dont cela affecte les personnages sans rien faire pour les faire dévier de leur chemin, pour ainsi dire. Au lieu de cela, il y a des sortes d’arcs, et le film a plus en commun avec Restez à mes côtés que je ne l’aurais imaginé. Encore La longue marche est un thriller avec un crochet tueur, et c’est un vrai régal de voir des cinéastes s’en tenir à leurs armes et montrer de quoi des films comme celui-ci peuvent être faits.
La longue marche sort en salles le 12 septembre 2025.
