Charli XCX arrive sur fond vert lors de son premier rôle principal dans Le moment. Le film A24 est à fond pour brûler l’été des brat jusqu’aux fondations. Le moment est une ambiance de faux documentaire Voici Spinal Tap, Vox Lux, et toute entreprise où des célébrités jouent des versions exagérées d’elles-mêmes. Est-ce que ça fonctionne aussi brillamment que l’album emblématique de Charli Enfant? Non, mais c’est un peu le but.
Une star montante de la pop navigue dans les complexités de la célébrité et de la pression de l’industrie tout en préparant ses débuts en tournée dans les arènes. Situé dans les semaines précédant le tournage pour Amazon en Pologne, le réalisateur du clip Aidan Zamiri adopte une approche de type « mouche sur le mur » (ou, dans ce cas, pigeon), avec des coupes brusques, une caméra tremblante et beaucoup de lumières stroboscopiques. Le film se demande si un artiste, des agents de relations publiques et un label peuvent laisser quelque chose de cool mourir avec grâce. La réponse est non… Ils ne peuvent pas. Même pas Charli, qui en a assez que tout soit traité de gamine.
En tant que fan de Charli (ou un « ange », comme, eh bien, vous voyez bien), il est intéressant de comparer le spectacle d’A24 à l’esthétique discrète du vrai documentaire qu’elle a réalisé pendant le confinement, Seuls ensemble (2021). Supposons que l’on s’intéresse au processus créatif de la plus grande star de l’hyperpop, c’est celui-là à surveiller. Cependant, en tant que vitrine très drôle et, parfois, sincère pour Charli, Le moment c’est la voie à suivre. À bien des égards, les deux films explorent les mêmes questions : ce qui rend l’art cool, mémorable, ou, comme dirait Charli, peu importe.
Seuls ensemble a été tourné pendant le confinement, la chanteuse ayant contacté Charli’s Angels via les réseaux sociaux pour l’aider à réaliser un album complet en seulement six semaines en avril 2020. Le fait que l’album soit en fait plutôt bon (« Pink Diamond » est un tube d’ouverture incroyable) n’a rien à voir. Le documentaire s’intéresse davantage au processus créatif et au lien inné entre une artiste et ses fans.
À l’inverse, à la surprise de personne, Le moment montre que la pire chose qui puisse arriver à un, euh, moment, est l’ingérence des entreprises. Le but du patron du label de Charli (un rôle froid et amusant de Rosanna Arquette) est de maintenir la fête, l’argent, les gros titres indéfiniment. La vérité, c’est que l’été des brat n’allait jamais durer des décennies comme Chats. Plus le brat est rendu accessible au consommateur, plus les choses sont fades et pires apparaissent et sonnent, littéralement.
On aimerait que les caméos de célébrités soient plus que ça, mais Rachel Sennott, qui était dans le clip 360, Ça profite quand même d’un aller-retour aux toilettes. Le caméo de Kylie Jenner est moins impressionnant mais pas du tout un désastre total.
L’intrigue du film suit Charli et sa directrice artistique, Celeste (Hailey Benton Gates), alors qu’ils traitent avec le metteur en scène Johannes (Alexander Skarsgård), engagé pour tourner le spectacle pour Amazon. La politique de genre et les différences générationnelles s’entrechoquent. Skarsgård fait un portrait assez juste du « gentil gars ». Sa seule présence physique – 1m93 contre 1,60 m pour Charli – est intimidante à l’écran. En dessous, cependant, ce qui est encore plus impressionnant, c’est à quel point l’acteur suédois incarne bien le genre de personne qui tue avec gentillesse et ne peut s’empêcher de pousser son propre agenda.
Une scène montre à quel point Johannes serait un signal d’alarme pour la tournée. C’est un gars qui a réussi à livrer des applaudissements familiaux de la taille d’un stade lors d’un concert de Coldplay. Concernant Coldplay, ils sont aussi loin d’être brat que d’épeler brat avec un grand ‘B’. Alors que Celeste veut garder l’intégrité d’un brat qui ressemble à une rave nocturne avec des lumières stroboscopiques constantes, Johannes préfère utiliser les bracelets lumineux moins stressants. Mais encore une fois, ce stress et (finalement) la libération sont une grande partie de la série de Charli. Le mec ne comprend tout simplement pas.
Bravo à la costumière/styliste Taylor McNeill, dont la version grand public des tenues de brat est hilarante et mauvaise. Charli, qui n’a pas peur d’avoir l’air un peu cool, porte principalement des tenues insensibles : comme si la star de la génération Z portait des robes d’Atlantic City. Plus tard, quand elle chante « I Might Say Something Stupid » suspendue à 30 pieds de hauteur, le facteur gênant est hors normes.
Au final, cependant, du côté des défauts, le scénario de Zamir et Bertie Brandes ne sait pas quoi faire de toutes ces créations en l’air. Pour sa part, Charli fait un travail remarquable, mais le message est trop léger dans le dernier acte. Ce n’est pas un gros problème, car Le moment est remplie d’une multitude d’observations sur à quel point il peut être déstabilisant de réaliser comment la vie (même celle d’une star de la pop) peut être remodelée, surtout quand ce n’est pas ce qu’on attend d’elle. En 2025, l’été brat devait mourir pour que Charli XCX puisse se transformer en quelque chose de nouveau.
Le moment sortira dans certains cinémas le 30 janvier 2026.
