En vieillissant et en faisant face à plus d’expériences de vie, certaines bonnes et d’autres mauvaises, il est intéressant de voir comment cela se reflète sur le large éventail de films que je vois. Ô Horizon est ostensiblement un film sur la façon dont un personnage gère son chagrin face à la perte d’un parent. Ce n’est pas un sujet nouveau pour les drames indépendants, mais scénariste/réalisateur Madeleine Rotzler a fait des choix intéressants qui permettent à cette histoire de faire ressortir un peu d’humour et, plus important encore, le rôle que la technologie peut jouer dans le tri des émotions. Plus précisément, Ô Horizon a une relation de travail avec l’intelligence artificielle, un sujet brûlant qui pourrait être discutable selon la façon dont il est utilisé. Ici, cependant, nous avons une histoire qui trouve une compréhension émotionnelle et des raisons de débattre de l’utilisation de l’I.A., livrant un film doux dans le processus.
Maria Bakalova joue le rôle d’Abby, une jeune neuroscientifique qui a récemment perdu son père (David Strathairn). Aujourd’hui, elle passe ses journées à travailler sur une étude neurologique qui consiste à passer du temps avec un singe et à surveiller son activité cérébrale. Comprenant qu’elle doit faire quelque chose pour faire face à son chagrin, Abby donne suite à une publicité qui la mène à Sam (Adam Pally), un programmeur qui a développé une technologie qui permet essentiellement à une personne de recréer quelqu’un numériquement en alimentant ce programme tous les enregistrements, photos, textes, etc. disponibles. Cela permet à Abby de faire revenir son père, pour ainsi dire, ce qui lui ouvre la voie pour enfin faire face à son chagrin, même compte tenu des circonstances non conventionnelles.
Si Ô Horizon s’ils étaient structurés comme un film de genre, il y aurait un tournant vers le territoire du thriller, ramenant les êtres chers un peu plus loin et créant du danger. Le film de Rotzler n’a pas besoin de tout cela. Il a un sens plus éclairé de ce qui pourrait naturellement suivre lorsqu’une femme qui a mal à l’intérieur cherche une sorte de fermeture. La différence ici, c’est l’habileté avec laquelle ce film tisse l’idée qu’il se déroule dans un futur pas si lointain.
Moins désastreux que, disons, RoboCop ou Enfants des hommes, il y a une réalité plausible et plus optimiste à l’esprit qui associerait bien ce film à quelque chose comme celui de Spike Jonze Son. Par exemple, filmé dans des lieux new-yorkais existants, de beaux choix post-modernes sont faits pour représenter certains des décors principaux. De plus, des allusions à d’autres formes de technologie, telles que des lunettes qui projettent des formes d’imagerie personnalisées dans la réalité d’une personne, présentent un monde où ces formes de technologie sont tout simplement courantes.
C’est une distinction importante, car le film doit être une histoire de personnage intime avec des questions importantes autour de la fonction de l’I.A. en arrière-plan, et avoir un monde bien conçu parlera de ce que le spectateur devrait en retenir. Bien qu’il s’agisse d’un film axé sur le processus de deuil, alors que d’autres films peuvent s’appuyer sur une palette de couleurs plus sourdes, j’ai admiré à quel point l’ouverture Ô Horizon feutre. Nous suivons les personnages dans divers lieux de New York que l’on ne voit pas souvent dans les films, et le directeur de la photographie Wolfgang Held permet à beaucoup de couleurs et de dynamisme d’être au premier plan.
Ces choix sont tout à fait appropriés, car ils servent bien les personnages lorsqu’il s’agit de réfléchir à la façon dont nous devrions finalement nous aligner sur leur voyage. Dans cet esprit, j’ai été très impressionné par Bakalova ici. N’étant devenue qu’une actrice à l’écran ces dernières années et travaillant avec des co-leaders ou des ensembles, voici un long métrage qui la met au premier plan, et elle fait vraiment un travail formidable en montrant l’étendue de ce personnage. Il est assez facile de dire qu’Abby est triste et qu’elle travaille trop dur. Pourtant, il y a aussi un sentiment d’émerveillement en venant à comprendre la nouvelle technologie qu’elle utilise, un peu de sens de l’humour quand il s’agit d’autres étapes qu’elle prend pendant le film, et plus à réaliser sur elle au fur et à mesure que le film avance.
Strathairn est un acteur de personnage vétéran et, bien sûr, il fournit également ce dont il a besoin. C’était peut-être bien d’en apprendre plus sur cet homme, mais cela parle aussi de la façon dont nous voyons les choses du point de vue d’Abby. Dans les petits rôles, j’ai apprécié ce que Maggie Grace, Avi Nash, et Pally ont fourni comme diverses personnes dans la vie d’Abby. Pally, qui est naturellement très drôle, a un soupçon distinct de sentiment derrière son énergie comique qui rend la configuration initiale plus intrigante que potentiellement dérangeante. Il y a même une apparition à la fin du filmnce par une autre présence inattendue qui donne au film plus d’une idée de ce qu’il finit par faire, ce qui permet de contourner certaines des questions les plus délicates concernant la moralité de l’I.A.
J’ai mentionné, un peu en plaisantant, qu’une version de ce film aurait pu se transformer en thriller de genre avec certains changements. C’est amusant d’en parler à nouveau parce que j’apprécie à quel point Ô Horizon va dans la direction opposée. Au fur et à mesure que le film progresse et que nous sommes amenés à nous demander à quel point Abby devient dépendante des conversations avec son père décédé, un choix rafraîchissant se résume à un voyage impromptu qui isole essentiellement les personnages et permet plus d’introspection. Vous ne pourrez peut-être pas vous en sortir dans un film de studio, mais Rotzler et son équipe trouvent une véritable force, permettant aux personnages d’avoir des révélations avec des façons plus intéressantes de tenir compte de leurs complexités.
Naturellement, une autre question personnelle peut se poser lorsque l’on considère la prémisse de ce film, qui serait de retourner les choses sur le spectateur et de lui demander ce qu’il ferait d’une chance de recréer un être cher en utilisant les données disponibles. Autant de variables peuvent certainement présenter un défi, mais je peux apprécier l’aspect finalement positif qu’un film Ô Horizon a. Si cela signifie s’appuyer sur la science-fiction et le réalisme magique pour faire valoir son point de vue, ce n’est guère un problème. Une solide performance principale de Bakalova et des choix de réalisation intrigants permettent des résultats efficaces et une bonne raison de poursuivre la conversation par la suite. Alors oui, Ô Horizon a plus de choses à faire sous sa couche supérieure.
