Il est logique que l’idée de sortir un film de Wile E. Coyote en salles nécessite la série d’événements la plus élaborée possible, et même dans ce cas, on ne peut toujours pas garantir certains résultats. Coyote contre Acme est une comédie sincère mêlant prise de vue réelle et animation qui s’est retrouvée dans une situation aux nombreuses similitudes thématiques avec la réalité. Malgré un concept dynamite et une exécution solide, le film a dû rester en retrait quelques années de plus que prévu. Heureusement, entre la protestation des fans et les efforts d’un autre studio pour acquérir les droits de distribution, le film a été sauvé. Que cela devienne une victoire plus importante pour les arts et le cinéma en général, il faudra attendre et voir. Mais pour l’instant, au minimum, les Tunes pourront enfin dépasser la main méprisante des grandes entreprises et voir à nouveau le jour.
En tant qu’article centré sur le Coyote, un rappel rapide de ses nombreux échecs donne le ton. Pendant des décennies, Coyote a acheté des produits Acme pour attraper le Roadrunner, mais ils se retournent contre eux d’une manière étrange. Après la dernière stratagème ratée, le Coyote voit une annonce pour un avocat, Kevin Avery (Will Forte), dont le cabinet est spécialisé dans les blessures causées par des produits défectueux commis par de grandes entreprises. Inspiré, le Coyote retrouve la société et finit par les faire intenter un recours collectif contre la société Acme. Compte tenu de la gravité, Acme décide de mettre toutes ses meilleures équipes sur l’affaire, y compris Buddy Crane (John Cena), l’avocat de haut niveau de l’entreprise. Cette affaire à la « David et Goliath » va-t-elle aboutir à un résultat positif pour le Coyote, désespéré et très affamé ?
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C’est une idée tellement amusante pour un film Looney Tunes. Poursuivre Acme en justice pour mauvais produits est le genre de prémisse comique qui marche comme sketch, certes, mais le réalisateur Dave Green et les scénaristes Samy Burch, James Gunn et Jeremy Slater ont tout donné pour trouver une façon idéale d’en faire un long métrage d’ensemble. Il y a beaucoup de rôles de personnages amusants, de superbes introductions pour des scènes comiques, une intrigue conspirationniste intrigante, et une intrigue globale qui est devenue très pertinente malgré les grandes pratiques commerciales. Le meilleur, c’est que cela fonctionne bien pour toutes les générations.
Qu’on se demande ou non à quel point les Looney Tunes restent pertinents sans une série récurrente de nouveaux dessins animés, ils semblent avoir une identité reconnaissable pour presque tout le monde. Permettre à un film comme celui-ci de fonctionner comme un thriller juridique ajoute à l’absurdité attendue des Tunes. Pourtant, cela ancre aussi le film dans un scénario qui est une source facile de tension cinématographique. En plus de cela, une variété de grands interprètes avec des forces comiques différentes et des séductions pour divers groupes aide vraiment à ancrer ce film dans un environnement de longs métrages que les gens veulent voir. Peut-être est-ce parce qu’il n’y a pas tant de façons d’étendre le récit sans trop en dévoiler qu’il semble que ce soit plutôt un appel à faire venir les gens en salle pour un voyage aussi déjanté que celui-ci.
Cela dit, ce film a des points forts, mais l’un de ses atouts les plus forts est son style visuel et l’utilisation des effets pour fusionner ces univers sans effort. Beaucoup de films tournent autour des humains et de leurs interactions avec des personnages générés par ordinateur. Pourtant, pour un film qui semble presque destiné à servir de successeur spirituel à 1988 Qui a piégé Roger Rabbit, c’est vraiment un exploit formidable pour combiner des mondes sans jamais avoir l’impression qu’un mur est brisé pour le justifier. Les choses sont telles qu’elles sont, d’une scène de poursuite d’ouverture impliquant un Peter Lorre animé (oui !) à la simplicité de ces personnages animés interagissant avec notre groupe principal dans un cabinet d’avocats d’Albuquerque.
Impressionnant également, l’amour évident pour le cinéma et l’histoire de l’animation. Oui, se concentrer sur Coyote signifie placer une grande partie du film dans la logique d’un de ses propres dessins animés (beaucoup de bombes et de patins-fusées dans ce film). Cependant, on a encore beaucoup de caméos Looney Tunes, ainsi que des interprétations astucieuses de films classiques qui tournent autour d’histoires d’outsiders, d’avocats déchus et d’hommes d’affaires riches maléfiques. Cela suffit à nourrir l’espoir que d’autres jeunes cinéastes trouvent des moyens intrigants de bouleverser le statu quo en remodelant les mêmes vieux personnages simplement parce qu’ils le peuvent. Il y a du potentiel à faire de l’argent.
Il n’y a rien de cynique là-dedans Coyote contre Acme a à offrir. Bien sûr, il peut désormais aussi être vu comme un symbole de triomphe, ce qui aurait pu se retourner contre lui si le film avait déçu d’une manière ou d’une autre. Cependant, il réussit plutôt à tenir une promesseR, capitalisant sur son approche visuellement ambitieuse, et donnant à tous la chance d’apprécier le travail réalisé dans un projet si clairement réalisé par des passionnés, peu importe ce que sa société mère initiale pensait pouvoir gagner en déclarant une perte fiscale plutôt qu’en laissant l’art voir le jour. Le fait que le film soit aussi bon que ce concept le laissait penser aide certainement, mais espérons que le public mettra aussi son portefeuille là où il est la bouche et célèbre cette sortie. Si cela devait arriver, quand une menace comme celle-ci pourrait revenir, eh bien, ce ne sera pas tout, les amis.
Coyote contre Acme sortira en salles le 28 août 2026.
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