Critique de 'Mary Oliver : sauvée par la beauté du monde' : une réflexion discrète et belle sur la vie et la perte

Critique de ‘Mary Oliver : sauvée par la beauté du monde’ : une réflexion discrète et belle sur la vie et la perte

Certains artistes changent la façon dont on voit le monde ; d’autres changent la façon dont tu t’y prends. Mary Oliver était la seconde. Le documentaire Mary Oliver : Sauvée par la beauté du monde, réalisé par Sasha Waters Freyer, raconte l’histoire de la poétesse lauréate du prix Pulitzer et est calme, posé et totalement captivant, tout comme son œuvre.

Mary Oliver a passé près de 50 ans à errer dans les rues et forêts de Provincetown, Massachusetts, avec sa partenaire de longue date, Molly Malone Cook, transformant les promenades matinales en actes de dévotion. Le film retrace cette vie avec soin, depuis ses racines dans l’Ohio où elle est tombée amoureuse de la nature et des poètes morts, à travers des décennies d’écriture qui ont réussi à parler aux libéraux et conservateurs, aux croyants et aux athées, des gens qui n’avaient jamais pris un recueil de poésie. Un commentateur explique parfaitement : on ne l’a jamais imposée à personne à l’école. Elle a trouvé ses lecteurs à ses propres conditions, et ils l’ont retrouvée.

Ce qui fait que ce documentaire fonctionne, c’est la subtilité avec laquelle il explique sa vision empathique du monde. Oliver était queer et assumé mais intensément privé, et le film respecte cette tension sans chercher à la résoudre. On a assez pour se sentir proche d’elle sans avoir l’impression qu’on vous a donné quelque chose qu’elle n’a pas choisi de donner. Les têtes parlantes sont bien choisies et ne se ressemblent pas entre elles, ce qui la reflète en tant que personne. John Waters et Maria Shriver, entre autres, offrent une réflexion sincère et profonde plutôt que des louanges discrètes que l’on voit dans beaucoup de documentaires sur une personnalité célèbre. (Ne traitez pas ça de docteur célébrité.) Leurs contributions approfondissent le portrait d’une vie qu’ils admiraient vraiment.

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C’était dans mon esprit quand j’ai regardé ce film quelques jours après le décès de ma grand-mère. J’avais besoin de regarder ça dans un endroit calme, loin de ma famille. Je ne l’avais pas prévu comme ça. La fin m’a profondément touché dans le meilleur sens du terme, construite autour de la méditation d’Oliver sur la mort et ce que signifie avoir vraiment vécu. C’était ce que j’avais besoin de digérer la semaine passée. Oliver avait un don remarquable pour rendre l’ordinaire sacré sans le rendre précieux. Ce film rend hommage à cela. Cela m’a rappelé pourquoi la poésie existe en premier lieu : être touché par les paroles des autres tout en découvrant quelque chose de réel sur soi-même.

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