La mise en scène de Richard Linklater et le jeu d’Ethan Hawke sont un autre match parfait dans le Lune bleue, avec Un réalisateur qui construit ses films avec une confiance discrète qui est une classe de maître en rythme. Il sait comment tirer le meilleur parti de Hawke. C’est un cadre où Hawke ne peut pas échapper à la pièce ou à la réalité de sa vie. Le cadre sophistiqué transporte parfaitement le public dans une autre époque dans un film spécialisé élégant et raffiné que l’on voit moins souvent, offrant une évasion bien nécessaire.
Bien qu’il ne s’agisse pas toujours d’une montre légère, se déroulant en 1943, Ethan Hawke joue le rôle de l’auteur-compositeur Lorenz Hart, qui confronte ses émotions brutes et réfléchit à sa vie assis dans un bar alors que son ancien collaborateur, Richard Rodgers, commémore la soirée d’ouverture de sa célèbre comédie musicale à succès « Oklahoma ! » (« Mazel tov, comme on dit dans le Maine », dit Hawke lors d’un moment de célébration.) Lune bleue est structuré comme une étude de personnage par une seule personne, avec l’ensemble du film se déroulant dans une seule pièce. Bien que statique, il n’est jamais rigide, mais plutôt vivant malgré son cadre confiné, grâce au dialogue à la Sorkin, à la fois exubérant et doux-amer.
Le point culminant est Ethan Hawke, qui opère sa magie cinématographique, excellent dans le rôle d’un homme hanté par son passé, contemplant ses souvenirs et réfléchissant à ses défauts à chaque verre de ce bar. Hawke est brillant et se défait lentement avec chaque personne qui passe. Hawke habite l’auteur-compositeur tourmenté Lorenz Hart, permettant à la fois à sa douleur et à ses réalisations de coexister dans cette pièce alors que tout le monde à l’extérieur célèbre une comédie musicale qu’il a aidé à créer. À chaque scène, Hawke épluche une autre couche de l’artiste torturé. Dans une scène émouvante, alors que le personnage de Hawke laisse tomber un jeu de cartes à jouer, le moment distille tout Lune bleue parle du regret et de la douleur de ce qui a été perdu.
D’autres performances d’acteur sont très bonnes, mais l’un des points forts des performances de soutien a été une Margaret Qualley rayonnante dans son temps d’écran limité, apportant chaleur et gravité tranquille à un film ancré par Hawke. Sa brève apparition m’a marqué, et sa présence complète la performance de Hawke.
Lune bleue me trotte dans la tête depuis que je l’ai regardé au début de la semaine dernière, et j’ai eu l’impression d’une méditation sur l’artisanat artistique et le bagage de la solitude. C’est un film sur l’art qui perdure longtemps après que les projecteurs se soient éteints, après la fin de la performance de longue date. À l’ère du bruit des films et du spectacle bruyant, Lune bleue rappelle aux spectateurs d’art et d’essai que la conversation porte toujours le poids de la puissance cinématographique dans un simple murmure.
Lune bleue est actuellement à l’affiche dans les salles.
