Critique de 'F1' : Pitt comme le tonnerre

Critique de ‘F1’ : Pitt comme le tonnerre

Pour un film qui s’appuie fortement sur l’idée que le public veut voir Brad Pitt conduire des voitures très vite, F1 m’a certainement beaucoup appris sur le fonctionnement de la Formule 1. C’est une bonne chose, car il n’y a qu’un nombre limité de drames sportifs qui ont besoin de faire un peu plus de communication que la moyenne sur le fonctionnement du sport. Cela signifie également ajouter une dimension supplémentaire à une histoire typique tournant autour de membres de l’équipe plus âgés et plus jeunes qui découvrent leurs différences, surmontent les traumatismes passés, etc. F1 ne réinvente pas exactement quoi que ce soit, mais il arrive avec un niveau de polissage et de confiance qui peut facilement satisfaire quelqu’un qui cherche à passer un bon moment au cinéma, en gardant à l’esprit les enjeux de niveau adulte, par opposition aux plats d’évasion plus typiques. Cela étant dit, en voyant F1 Sur l’écran le plus grand et le plus bruyant disponible, c’est naturellement le bon choix.

Pitt joue le rôle de Sonny Hayes, qui commence le film en tant que coureur nomade à gages. De sa routine quotidienne et de certaines des cicatrices que nous voyons, on peut déduire que cet homme a vécu une vie alimentée par le désir d’aller vite, mais sans toujours faire les meilleurs choix. Cela provient-il de l’assurance et de l’arrogance, ou est-ce simplement de la malchance ? Quoi qu’il en soit, Sonny est recruté par son vieil ami, Ruben Cervantes (Javier Bardem), pour rejoindre son équipe de Formule 1 et aider le prodige recrue Joshua Pearce (Damson Idris). Bien qu’il doive se regarder dans une sorte de miroir lorsqu’il s’agit de s’occuper d’un autre coureur arrogant, cela signifie que Sonny fait à nouveau partie d’une équipe et court d’une manière qui prouve à quel point il peut être génial. Mais ces coureurs seront-ils capables de s’entendre et de faire ce qu’il y a de mieux pour l’équipe ?

Ce film vient du réalisateur Joseph Kosinskiécrivain Ehren Kruger, et producteur de blockbusters Jerry Bruckheimer. Compte tenu de l’énorme succès que tous ces hommes connaissent Top Gun : Maverick, il est tout à fait approprié de voir une suite qui leur semble très confortable. La comparaison évidente serait de regarder quand Bruckheimer, Tony Scott et Tom Cruise se sont réunis quelques années plus tard Meilleur canon pour Jours de tonnerre. Bien que similaires, F1 a d’autres idées en tête, ce qui se résume en partie à la piste en question. Autant que « Maverick » sert de métaphore de la carrière de Cruise et de son rôle dans la réalisation de blockbusters à l’ancienne (ce qui se poursuit jusqu’à la Mission : Impossible films aussi), Pitt a une énergie légèrement différente.

F1 semble présenter Pitt comme une sorte de joueur d’utilité chevronné qui rend les choses autour de lui plus fortes. Ce n’est pas très éloigné de la façon dont Pitt peut fonctionner lorsqu’on lui donne un personnage secondaire bizarre à jouer, au lieu d’être simplement le beau premier rôle (voir Arracher, brûler après lecture, 12 singes, etc.). Cela dit, l’acteur fait aussi preuve de la lassitude de quelqu’un qui a longtemps été sous les feux de la rampe, qui a pris de mauvaises décisions pour contrer les meilleures, et qui navigue maintenant plus confortablement vers un travail de premier plan efficace avec des cinéastes intéressants (voir Arbre de vie, Moneyball, Ad Astra). Il n’est pas difficile de voir comment il est utilisé dans F1 et reconnaître à quel point ce film peut être étroitement lié à la vie de Pitt.

D’accord, mais pour les non-cinéphiles qui ne se soucient pas de tout cela, est-ce que cela a de l’importance ? Eh bien, heureusement, ce film est toujours très amusant. Certes, se soucier des niveaux de détail que le film aborde sur le fonctionnement de ces courses et sur ce qu’il faut pour avoir une voiture et une équipe appropriées pour les gérer est une adhésion. Je n’ai jamais été un grand amateur de voitures, mais j’adore voir le processus géré dans un long métrage. F1 met beaucoup d’efforts pour informer le public sur les courses, les voitures, les designs, la politique, et plus encore. De plus, il y a les séquences de course réelles, qui sont incroyables.

Tourné avec des caméras numériques IMAX et avec de nombreuses séquences en plein écran pour profiter des cinémas équipés pour aller grand (ou rentrer à la maison), peu importe combien de conduite Pitt et Idris ont fait pour le film (ce qui était pas mal), c’est passionnant de regarder ces courses. C’est aussi tout à l’honneur de l’accent mis sur la façon dont les points sont marqués F1 que le film peut se permettre de jouer avec les attentes. Il ne s’agit pas simplement d’être la première personne à franchir la ligne d’arrivée,d En conséquence, des actions se déroulent qui reflètent l’approche de la « guerre sur le champ de bataille », où ces hommes se battent contre d’autres, ce qui permet des séquences plus dynamiques.

Pour avoir une idée de la façon dont tout cela fonctionne, il est également intéressant de voir comment le film intègre d’autres personnages clés. Kerry Condon est une actrice brillante, et son rôle de Kate McKenna, la directrice technique de l’équipe, n’est pas vraiment un défi. Et pourtant, le film lui permet de briller de mille feux, correspondant suffisamment à l’énergie des autres pour que j’oublie presque à quel point sa relation avec Sonny devient clichée. De la même façon Tobias Menzies, en tant que membre du conseil d’administration de l’équipe ; Kim Bodnia, en tant que l’un des principaux dirigeants de l’équipe dans la fosse, n’ont pas de réelle profondeur ; Pourtant, les acteurs ont mis ce qu’il fallait pour que les choses restent vivantes. Et, bien sûr, Bardem a suffisamment de lueur autour de lui pour maintenir tout cela ensemble, même s’il livre fréquemment des bobines d’exposition.

Où va ce film, de quoi il s’agit finalement et comment il parvient à livrer sont tous des domaines qui ne devraient pas nécessiter trop d’attention. Même avec son énorme budget, qui permet au film de clouer tous ses détails, il y a un niveau d’authenticité en jeu, permettant au public de soutenir Sonny et l’équipe, car c’est trop amusant pour ne pas le faire (même si cela se double d’une publicité majeure pour la Formule 1). Bien sûr, on peut deviner ce que tout cela représentera, mais il s’agit d’un drame sportif en 2025, et le film n’essaie de déstabiliser personne. Au lieu de F1 offre au public une histoire passionnante pleine de voitures de course de Formule 1 rapides, et des esprits forts mis en œuvre pour s’assurer que tout le monde prend plaisir à regarder un film comme celui-ci prendre vie, avec un peu d’introspection de star de cinéma pour l’accompagner. Alors, attachez votre ceinture, car c’est amusant.

F1 sort en salles et en IMAX le 27 juillet 2025.