






Une réalisation remarquable dans le cinéma, La Bola Negra (La Balle Noire) est une épopée espagnole émouvante qui réussit à tous les niveaux. Du jeu d’acteur et la réalisation à la photographie et à la musique, ce film primé est assuré d’être un prétendant majeur lors de la saison des Oscars.
La Bola Negra se déroule à travers les yeux de différents personnages répartis sur trois périodes distinctes.
En 1932, nous rencontrons Carlos (Milo Quifes), un jeune homme séduisant qui fait de son mieux pour plaire à sa famille en étant admis dans un club privé exclusif à Grenade. Pour déterminer les membres, le club utilise des balles noires et blanches pour voter : une balle blanche signifie oui, tandis qu’une balle noire signifie non. Mais les rumeurs entourant la sexualité de Carlos ont suscité une hésitation considérable parmi les membres du club, menaçant à la fois son admission et les attentes de sa famille.
En 1937, nous rencontrons Sebastián (Guitarricadelafuente), un trompettiste dont la mère est tuée lorsque les forces fascistes lancent une attaque surprise contre son petit village pendant la guerre civile espagnole. Désespéré de survivre, il rejoint les fascistes, même s’il préférerait être ailleurs.
Il se voit bientôt confier la tâche de veiller sur Rafael (Miguel Bernardeau), un soldat séduisant considéré comme un ennemi des fascistes, qui se remet dans un hôpital militaire du nord de l’Espagne. Là, les deux commencent lentement à nouer une amitié qui laisse entrevoir quelque chose de plus profond.
Pendant ce temps, en 2017, Alberto (Carlos González), un ancien dramaturge dans la trentaine, vit avec son petit ami Juan (Julio Torres) à Madrid et peine à déterminer sa prochaine étape dans la vie. Mais lorsque son grand-père éloigné lui laisse un héritage, Alberto se rend dans le village ancestral de sa famille, où il découvre une pièce inachevée du légendaire poète et dramaturge Federico García Lorca. Ne sachant pas trop quoi en penser, il entreprend un voyage qui révèle des vérités longtemps enfouies sur sa famille et, en fin de compte, sur lui-même.

Les scénaristes-réalisateurs Javier Ambrossi et Javier Calvo (connus ensemble sous le nom de Los Javis), qui ont remporté le Prix du Meilleur Réalisateur au Festival de Cannes 2026, transitent fluidement entre ces trois époques comme de la poésie, explorant chaque récit avec une délicatesse et une poignance qui vous captivent instant après instant. La manière dont les histoires s’entrelacent fait partie du mystère du film, et elle catalyse aussi une exploration profonde de l’identité, du pouvoir de l’amour et de l’héritage émotionnel.
Voici trois histoires impliquant des hommes qui répriment – ou ont été forcés de réprimer – leur sexualité, et comment les conséquences de cette répression résonnent à travers les générations. À travers la bigoterie de l’époque et la queerphobie au sein des familles, le film examine en détail comment la lutte entre la répression et l’acceptation de soi peut engendrer une douleur immense, mais aussi un amour glorieux.
Bien que le scénario et la réalisation soient stupéfiants, Los Javis a réuni un casting extraordinaire pour donner vie à leur vision.

Milo Quifes nous offre un Carlos silencieux et plein de désir, tiraillé entre faire ce qu’il faut envers sa famille et rester fidèle à lui-même. Son parcours est déchirant par son désir désespéré de liberté, même si les liens de la répression menacent de le maintenir fermement en place.
Guitarricadelafuente incarne Sebastián avec un mélange de honte, de perplexité et d’émerveillement. C’est un jeune homme forcé de se battre pour une cause en laquelle il ne croit pas pour survivre, tout en découvrant une attirance pour un autre homme qui commence à éveiller en lui quelque chose d’extraordinaire.
Bernardeau incarne le soldat blessé avec une confiance tranquille et un esprit inébranlable que Sebastián ne peut qu’envier. Même blessé au combat et soumis à de nouvelles cruautés pendant sa convalescence, Rafael refuse d’abandonner son humanité.
González donne à Alberto un désir palpable de but. Sa carrière d’écrivain a stagné après quelques critiques défavorables, et bien qu’il ait un petit ami aimant, il y a une quête douloureuse dans ses yeux, comme si les réponses dont il a besoin étaient toujours hors de sa portée. À bien des égards, son parcours est le plus complexe, car il est façonné par des générations de répression et de retenue. À travers la performance profondément touchante de González, Alberto doit enfin affronter cet héritage et trouver un moyen de le libérer.

Je dois aussi citer deux acteurs secondaires qui laissent leur empreinte La Bola Negra.
Penélope Cruz, qui connaît une année exceptionnelle avec des performances mémorables dans La Mariée !, L’Invitation, et la prochaine Bunker, est captivante en prostituée et artiste de cabaret. Bien qu’elle ne soit à l’écran que Brievoler, elle vole chaque instant avec une vivacité et une crudité qu’elle seule peut offrir.
Glenn Close fait également une brève mais mémorable apparition, apportant une présence douce mais royale à son rôle d’historienne littéraire américaine étudiante au dramaturge Federico García Lorca.
À la portée émotionnelle du film, la cinématographie époustouflante de Gris Jordana, qui a tourné sur pellicule 35 mm pour donner à l’histoire son ampleur cinématographique. Ses images sont à couper le souffle, mais ne se mettent jamais en lumière au détriment de l’intimité, du cœur et de l’horreur de l’histoire.
Tout aussi belle est la musique de Raül Refree, qui sublime le drame par tout, des mélodies calmes et introspectives à des thèmes amples et élevés qui approfondissent la résonance émotionnelle que Los Javis nous a offerte.
La Bola Negra est une œuvre puissante et passionnée, un récit bouleversant d’histoire, de chagrin et des conséquences durables de vies réduites au silence. C’est un film qui devrait résonner auprès de tous ceux qui apprécient la narration captivante, les performances profondément touchantes et le cinéma magistral.
