Par le pouvoir de Grayskull, Travis Knight l’a fait.
En tant qu’enfant des années 80 né en 1982, qui a grandi en regardant le dessin animé He-Man et en jouant avec les figurines, je peux officiellement dire que j’ai vraiment apprécié ce voyage dans la nostalgie. Et honnêtement, je suis surpris de voir à quel point je l’ai aimé.
Comme beaucoup de gens, j’ai été déçu par la campagne marketing. En dehors des premières images montrées au CinemaCon en 2025, très peu de matériel promotionnel m’a impressionné ou laissé enthousiasmé. Désolé, Amazon MGM. C’est vrai, et tu sais que je t’aime encore pour ce que tu fais. Malgré ce lancement marketing chaotique, il y avait quelque chose dans cette adaptation qui a gardé ma curiosité. Après avoir vu le film, je sais exactement ce que c’était : Travis Knight.
Knight est clairement un enfant des années 80 dans l’âme. Il a contribué à revitaliser la franchise Transformers avec Bumblebee et est depuis longtemps associé à LAIKA, le studio derrière des films d’animation remarquables tels que Coraline, Paranormand, et Kubo et les deux cordes. Il sait comment réaliser des films qui plaisent aux familles tout en connectant un public plus âgé ayant grandi avec le matériel d’origine.
L’une des choses les plus surprenantes à propos de Maîtres de l’Univers est-ce que, malgré le fait qu’il s’agisse d’un blockbuster moderne, il ressemble vraiment à un film des années 80. Il embrasse le côté kitsch, s’appuie sur les thèmes plus grands-nature que nature du dessin animé, et ne recule jamais devant à quel point ce monde peut être merveilleusement ridicule. Tout comme la série originale, elle est incroyablement digne de mèmes dans tous les bons sens.
Lors de la première, Knight a parlé de son amour pour He-Man en grandissant et s’est même moqué de l’excès ridicule de la franchise. Cette affection transparaît dans chaque plan du film. Il comprend ce que cette propriété est censée être et en capture parfaitement l’esprit.
L’intrigue est très simple, comme il se doit. Adam, brillamment interprété par Nicholas Galitzine, mène une vie relativement banale sur Terre lorsque les forces de Skeletor menacent le monde. Forcé d’embrasser son destin, Adam se lance dans une quête pour récupérer l’Épée du Pouvoir avant de rentrer chez lui pour mettre fin à une guerre totale entre le bien et le mal. Le film réussit parce qu’il ne cherche jamais à être autre chose que ce qu’il est. Tous les participants semblent comprendre le ton de la franchise et exactement comment la faire fonctionner pour le public moderne. Le film est chargé de kitsch, et c’est précisément ce qui le rend si amusant.
Skeletor a toujours été un méchant fascinant car, bien qu’il croie être l’être le plus intimidant de l’univers, il est aussi incroyablement vaniteux et égocentrique. Jared Leto embrasse pleinement ces qualités. Bien que la plupart des performances du personnage reposent sur le doublage et la capture de mouvement, Leto comprend clairement le devoir. Alison Brie est tout aussi divertissante dans le rôle d’Evil-Lyn, servant souvent de parfait contrepoids aux monologues dramatiques sans fin de Skeletor. Certains des moments les plus drôles du film viennent de ses réactions face à son comportement, tandis que d’autres scènes nous rappellent à quel point le personnage de Skeletor peut être dangereux lorsqu’il est en colère.
Bien que le film soit coloré, léger et indéniablement amusant, il n’a pas peur d’explorer des territoires plus sombres quand il le faut. Il y a même quelques moments vraiment émouvants, notamment pendant la seconde moitié. Le film dégage cette énergie positive qui le maintient en mouvement. .
Les choix de casting de Denise Chamian méritent d’être soulignés. Je n’ai jamais été un grand Riverdale mais Camila Mendes m’a complètement conquis en tant que Teela. Mendes et Galitzine portent une grande partie du film sur leurs épaules, et tous deux sont à la hauteur de l’occasion. Leur alchimie donne à l’histoire un centre émotionnel, et sans les bons acteurs dans ces rôles, tout le film aurait pu s’effondrer.
Cela ne diminue pas le casting secondaire, qui est excellent dans tous les domaines. Idris Elba apporte beaucoup de charme et d’humour à son rôle, tandis que le reste de l’ensemble s’engage pleinement dans le ton du film. Tout le monde semble comprendre exactement quel genre de film il fait, et cet engagement contribue grandement à faire fonctionner l’ensemble.
Une chose que je me suis demandé tout au long de la projection, c’est comment le film serait accueilli par un public qui n’a que peu ou pas de lien avec He-Man. Plusieurs personnes présentes à la première ont mentionné qu’elles n’avaient pas grandi avec ce personnage, et les réactions semblaient quelque peu mitigées. Je soupçonne que cela pourrait finir par être un match cinquante-cinquante pour ceux qui ne sont pas fans de cette icône des années 80.
Si vous n’avez aucun attachement à la franchise, une partie de l’attrait de cette histoire et de ses personnages pourrait vous échapper. D’un autre côté, si vous appréciez le style, l’énergie et le côté kitsch de nombreuses aventures fantastiques des années 80, il y a encore beaucoup de choses à apprécier ici. Pour moi, la raison principale pour laquelle le film fonctionne, c’est qu’il capture tout ce que j’ai toujours aimé Maîtres de l’Univers à travers ses différentes incarnations.
Je dois aussi reconnaître les artisans responsables de la vie d’Eternia. Plus je vieillis, plus j’apprécie l’artisanat car ces artistes sont souvent des héros méconnus du cinéma.
Daniel Pemberton prouve une fois de plus pourquoi il est l’un des plus grands compositeurs en activité aujourd’hui. Sa musique joue un rôle crucial tout au long du film, sublimant plusieurs séquences majeures et ajoutant un poids émotionnel quand cela est nécessaire. Pemberton a obtenu de nombreuses musiques exceptionnelles rien que cette année, et Maîtres de l’Univers est un autre rappel de son incroyable talent.
La conception des costumes de Richard Sale et de son équipe est tout aussi impressionnante. Les costumes capturent l’esprit à la fois du dessin animé et de la gamme de jouets, les intégrant parfaitement en prises de vues réelles. Ce qui est particulièrement remarquable, c’est que beaucoup de ces costumes auraient été créés de manière concrète plutôt que de s’appuyer entièrement sur des effets spéciaux. Compte tenu de la quantité de détails requise pour des personnages comme Fisto, Ram-Man et Trap Jaw, c’est un exploit remarquable.
Les effets visuels, combinés à une scénographie saisissante, donnent vie à Eternia et au château Grayskull de manière spectaculaire. J’ai aussi adoré la bande-son, qui complète parfaitement l’énergie nostalgique du film. Plutôt que de se fier uniquement aux choix de chansons les plus évidents, les réalisateurs intègrent des sélections inattendues qui renforcent la personnalité distincte du film. Tout le travail en under-the-line enrichit à la fois l’histoire et les performances, créant un univers qui paraît vibrant, vécu et indéniablement Maîtres de l’Univers.
Maîtres de l’Univers c’est tout ce que ce gamin des années 80 voulait et même plus. C’est glorieusement kitsch, follement divertissant, et un vrai plaisir du début à la fin. Travis Knight a parfaitement compris la mission, offrant exactement le genre d’aventure grandiose que les fans de cette franchise attendaient. Nicholas Galitzine et Camila Mendes sont parfaitement choisis pour incarner Adam et Teela, apportant cœur, charisme et alchimie à l’histoire. L’ensemble de l’ensemble embrasse le matériel d’origine tout en s’amusant visiblement beaucoup. Maîtres de l’Univers Ça pourrait être l’une des plus grandes surprises de l’été. C’est totalement tubulaire.
