Il y a beaucoup à apprécier David Lowery filmographie, mais il est particulièrement fascinant de le voir s’attaquer à des micro-épopées pour A24. Bien sûr, Le Chevalier Vert était une fantasy sombre à plus grande échelle, plus proche des films Sword & Sorcery des années 80, avec une dimension cinéma d’art et d’essai, Une histoire de fantômes Et maintenant Mère Marie On a l’impression de tenter un cinéaste de vraiment repousser un niveau d’ampleur qui transmet beaucoup de développement, sans aller beaucoup plus loin que quelques décors et lieux. Avec Mère Marie En particulier, on a l’impression d’apprendre toute une vie et tout ce qui s’y est passé, et pourtant l’élément le plus grandiose est peut-être un esprit métaphorique prisonnier d’un morceau de tissu flottant. Quoi qu’il en soit, tout cela témoigne d’un réalisateur qui cherche à transmettre beaucoup de choses et comprend comment le réaliser.
Anne Hathaway Mère Marie, célèbre chanteuse pop dont le succès a fait d’elle une icône célébrée tout en créant de nombreux dilemmes dans sa vie. À la veille de sa performance de retour, Mary tente de reprendre le contrôle d’une crise de conscience et décide de rendre visite à la meilleure amie qu’elle a abandonnée des années auparavant – le designer de mode Sam Anselm (Michaela Coel). Si Mary espère que Sam lui conçoira une nouvelle robe pour cette performance potentiellement déterminante, il y a aussi l’espoir qu’une réconciliation aura lieu. Ce qui suit est une longue nuit hallucinatoire, centrée sur des souvenirs, des aveux et d’autres révélations chargées d’émotions, témoignant de la connexion intense partagée entre ces deux visionnaires.
Sans surprise, c’est formidable de voir Hathaway vraiment s’approprier ce personnage. Oui, il y a beaucoup de raisons d’être impressionné en ce qui concerne la transformation en pop star et tout le travail nécessaire pour apprendre à chanter d’une certaine manière, interpréter les chansons, comprendre la chorégraphie de différentes danses, et tout cela. Cependant, une grande partie de ce film tourne autour de Mary qui se révèle à Sam d’une manière qu’elle ne semble jamais avoir faite avec personne auparavant, ce qui rend tout aussi impressionnant de voir Hathaway montrer tant de couches de vulnérabilité. On voit à quel point elle se sent dépouillée alors qu’elle essaie sans cesse de s’ouvrir à quelqu’un qu’elle a vraiment blessé.
C’est aussi formidable de voir Coel aussi efficace ici. Après l’avoir vue livrer une performance complètement différente en Les Christopher, après quelques années d’absence, c’est agréable de la voir, en général, répartir toute la bonne volonté qu’elle a bâtie avec les différentes séries qu’elle a créées et pour lesquelles elle a été fortement récompensée. En tant que Sam, on voit quelqu’un qui est établi comme confiant en ses capacités, mais qui penche peut-être sur le fait d’être occupé pour éviter de gérer des problèmes plus profonds. La réticence que l’on voit et les tentatives de tenir bon avant de laisser Mary vraiment essayer de réparer une amitié brisée suffisent à instaurer la tension en jeu. Cela permet aux deux acteurs de développer une alchimie intéressante qui témoigne de la nature psychosexuelle de leur relation.
Idéalement, le reste du film conclurait ce point de départ par des révélations intéressantes alimentées par les différents flashbacks que nous voyons, visant peut-être à montrer ce que différents camps pourraient offrir. Au lieu de cela, le film finit par être plus porté par l’ambiance que par offrir bien plus que ce à quoi je m’attends d’un regard approfondi sur la psyché d’une star de la pop. Évidemment, le choix unique ici est de combiner cela avec un mélodrame gothique, ce que je soutiens totalement. Rien dans ce qui est présenté ne fait que ce film ne s’engage pas dans l’art exposé ou ne s’effondre. Mère Marie Il ne semble pas y avoir d’intention plus profonde que quelques retenues faciles à comprendre, déguisées de nombreux visuels émouvants.
Ce n’est pas pour rien, mais le film laisse aussi entrevoir beaucoup plus de performances musicales qu’il n’en offre. Avec des chansons originales de Charli XCX, Jack Antonoff, et FKA Twigs (qui apparaît aussi dans le film comme une sorte de devin), on espère voir plus de grands numéros qui témoignent de la popularité pop de Mother Mary. Certes, réaliser cela avec un budget A24, sans parler d’inventer un personnage fictif qui rivaliserait crédiblement avec Taylor Swift ou Lady Gaga, c’est beaucoup demander. Malgré tout, compte tenu de tout le talent impliqué, des différentes histoires et de leur influence sur le statut de Vierge Marie, j’espérais voir davantage cet aspect dans le film, plutôt que d’attendre la bande-son.
Au fil du film, il a aussi commencéOMES plus abstrait. Ça rappelle tout, de David Lynch à Les Chaussures Rouges par Powell et Pressburger, il y a beaucoup à apprécier dans ce que le film offre, y compris la relation qu’il souhaite que ses personnages entretiennent avec la mode. C’est un élément plus complexe, car il cherche à relier l’humeur des personnages, les thèmes des chansons et le fonctionnement interne de l’esprit de Vierge Marie à tout ce que Sam imagine dans ses choix concernant les costumes très médiatisés. Heureusement, le film a fait tout son possible pour trouver des costumiers créatifs capables de rivaliser avec ce que Lowery recherchait pour cette histoire qu’il a créée. Le fait qu’il ait pu relier cela à des idées métaphysiques qui s’inspirent de l’implication surnaturelle dans la vie de ces femmes ne fait qu’ajouter aux complexités implicites (même si je le vois comme une distraction visuellement plus impressionnante).
Je n’ai même pas mentionné la présence de Hunter Schafer, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, et d’autres qui servent essentiellement de caisses de résonance pour nos deux personnages principaux. Cela ne diminue pas ce qu’ils pourraient apporter, mais plutôt un accent sur la dépendance et la concentration de ce film sur l’histoire de deux personnes extraordinairement talentueuses qui se sont brouillées. L’un d’eux, plus dramatiquement, est devenu une personne captivée par la personnalité qu’ils ont créée pour le public, manquant de peu de se tuer dans le processus. Regarder un film principalement sur ce qui pourrait les remettre ensemble, sans parler de la déclaration artistique qu’ils pourraient faire après avoir affronté les diverses difficultés et mystères de leur vie, permet un film ambitieux, épique, malgré sa petite taille, et assez fort pour me donner envie de regarder le set de Mother Mary après coup.
Mère Marie sortira dans certains cinémas le 17 avril 2026, et se diffusera le 24 avril.
