Les jouets hantés sont les pires, n’est-ce pas ? Le Singe présente un singe jouet vintage déjà choquant (notamment en utilisant des tambours au lieu de cymbales parce que Disney a les droits sur ces dernières), et il n’y a pas vraiment de problème à savoir si nous sommes conscients que cette chose ne prépare rien de bon. C’est parce que le directeur Osgood Perkins n’essaie pas de tromper le public avec ses intentions. Autant ce film est dans sa dépendance à la violence d’horreur exagérée et sanglante et à une subversion de certaines attentes en matière de valeur choquante, Le Singe est toujours présenté de manière aussi factuelle que possible. Que cette approche permette ou non une valeur thématique plus forte, en l’état, ce petit morceau tordu de pulp fiction d’horreur est très divertissant lorsque vous n’êtes pas à la réception des petites baguettes du gars de la fureur.
Basé sur une nouvelle de Stephen King, le film raconte l’histoire de jumeaux identiques Hal et Bill Shelburn et de leur histoire avec ce singe jouet maléfique. En tant qu’enfants (joué par Christian Convery), ayant trouvé le jouet de leur père absent, leurs tentatives de jouer avec se retournent contre eux une fois qu’une série bizarre de décès de personnes proches des jumeaux se produit chaque fois que l’un d’entre eux tente de l’utiliser. Ils finissent par abandonner le Monkey dans un puits, mais nous savons que cela ne l’arrêtera pas. Des années plus tard, les jumeaux (joués à l’âge adulte par Théo James) ne mènent pas une vie normale. Hal, que nous suivons tout au long du film, a sans aucun doute eu du mal à faire profil bas et à empêcher que d’autres dommages ne se produisent. Néanmoins, lui et son fils séparé, Petey (Colin O’Brien), se retrouvent finalement chargés d’arrêter le singe, qui est mystérieusement revenu pour causer encore plus de destruction.
Pour être clair, c’est à peu près aussi sombre que les histoires peuvent l’être concernant le sujet et les événements qui se produisent dans le film. Dans cet esprit, cela ressemble presque à un tour d’honneur pour Perkins, qui a marqué un énorme succès avec 2024 Longues pattes et est maintenant de retour pour faire un autre film explorant un territoire similaire, bien qu’avec un sourire beaucoup plus grand sur son visage. Ou peut-être que Perkins craquait en préparant son thriller de tueur en série. Le fait est qu’il s’agit d’un cinéaste qui prendra des risques en termes de ton en fonction de ce dans quoi sont enracinées les idées centrales de ses histoires. Bien que les deux films puissent être liés à une fixation de Perkins sur l’impact que la vie et la mort de ses propres parents ont eu sur lui, Le Singe se livre à amplifier l’absurdité hilarante qui découle des morts folles observées tout au long de ce film.
Pour aider Perkins à accomplir cette tâche, le directeur de la photographie Nico Aguilar et les monteurs Greg Ng et Graham Fortin canalisent le genre d’énergie qui a été mis dans des films comme celui de George A. Romero Creepshow, Celui de Tim Burton Beetlejuice, et Jackie Kong Dîner de sang. En gros, il y a des vibrations funhouse des années 80 dans ce film que j’ai assez appréciées et, au contraire, j’aurais aimé voir plus. Au fur et à mesure que le film progresse, on pourrait aussi se tourner vers le Destination finale à titre de comparaison, car les morts s’enracinent de plus en plus dans des configurations et des gains à la Rube Goldberg. Quoi qu’il en soit, bien que le kilométrage puisse varier en fonction de la joie provenant de variations sur des décès malheureusement macabres, Le Monkey’s Wicked Streak ne se retient pas.
Pour ses efforts, j’ai beaucoup aimé Theo James dans ce film. Bien sûr, il faut une certaine suspension d’incrédulité que ce beau gars de star de cinéma doive être considéré comme deux types différents de perdants pour des raisons différentes. Cependant, il y a une énergie nerveuse que James parvient à bien faire ressortir dans sa double performance, ce qui fait de lui une présence à l’écran convaincante à suivre. D’autres choix amusants entrent également en jeu, notamment La fin d’Halloween’ Rohan Campbell et un caméo amusant pour le père des jumeaux que je ne révélerai pas ici.
Un vrai gagnant dans ce film est Tatiana Maslany dans le rôle de Lois, la mère des jumelles, qui s’amuse manifestement beaucoup et aurait pu être un véritable avantage pour le film si elle était restée plus longtemps. Honnêtement, il y a un film entièrement tourné du point de vue des jumeaux en tant qu’enfants qui aurait pu jouer à Le Monkey’s et se sentait plus cohérent, mais ce n’est pas ce film. En l’état, après avoir déjà mentionné Beetlejuice, la performance de Maslany ressemble honnêtement à un jeu de création de Burton pour se livrer à un sens morbidee d’humour, sans se soucier de devenir large ou sanglant pour le bien de la narration.
Une grande partie de la joie de ce film vient du fait d’être prêt à accepter à quel point il veut être décalé et que l’on ait l’impression ou non qu’il maintient efficacement cette énergie. Il y a une urgence jusqu’à un certain point, qui se dirige vers une confrontation inévitable entre les jumeaux, mais pas une tonne de nuances en ce qui concerne ce que ce singe jouet a vraiment à dire sur l’un ou l’autre d’entre eux au-delà de quelques prises de position superficielles sur le chaos et l’imprévisibilité de la vie. Est-il raisonnable de présenter une telle caractéristique aujourd’hui, alors que le chaos a apparemment été choisi pour régner pendant au moins un certain temps ? Même si c’est le cas, je peux admirer ce film pour rire face à des problèmes sociétaux bouleversants.
Dans l’état actuel des choses, ce cerveau de l’horreur qu’est Perkins, King et producteur James Wan Se réunir pour offrir un bon moment au cinéma réussit à plonger dans une histoire sériocomique de terreur menée par les caprices d’un singe jouet inanimé. L’empilement de corps, de parties de corps, d’objets inattendus et d’un ensemble de performances de jeu ajoutent tous à merveille à la procédure. Il se peut qu’il ne résonne pas aussi fort que certains des autres traits fortement stylisés de Perkins en dehors de la valeur choquante du film. Pourtant, peu importe tant que vous trouvez du plaisir dans l’horrible pandémonium et que vous restez à l’écart de ce sinistre simiesque.
Le Singe sort en salles le 21 février 2025.
