De la même manière que je trouve que certains prennent ce que Wes Anderson tient pour acquis dans ses films, je suis sûr d’idéaliser son processus. Réaliser des longs métrages à budget raisonnable avec des distributions attrayantes, en ce qui concerne les studios, qui entrent et sortent en moins de deux heures doit être ressenti comme une sorte de soulagement pour un cinéaste qui n’a apparemment jamais fait de compromis sur la vision proposée. Dans l’état actuel des choses, Le schéma phénicien est une autre histoire d’Anderson qui s’inscrit tout à fait dans la lignée de ses autres longs métrages tout en poussant dans de nouvelles directions. Il a comparativement moins de cœur que son précédent long métrage, Ville des astéroïdes, mais alors que ce film étonnamment émouvant, structuré à la manière d’une poupée russe, a maintenu le public contenu dans une situation difficile aux couleurs de l’été, Le schéma phénicien est une alouette de l’aventure qui a les yeux sur ce qui se passe lorsque le matérialisme et les Lumières se heurtent. C’est aussi très drôle et permet de Benicio del Toro de dire plus de lignes d’affilée que je ne peux jamais m’en souvenir.
Se déroulant n’importe quand, parce que les années n’ont jamais vraiment d’importance dans les films d’Anderson, nous sommes présentés in media res et en plein vol à Zsa-zsa Korda de del Toro, un riche homme d’affaires dont l’avion est sur le point de s’écraser en raison de la dernière tentative d’assassinat. Vous voyez, Korda a acquis tellement de richesses et d’entreprises dans le monde entier que cela l’a transformé en la cible d’une variété de magnats, de terroristes et d’assassins. Cependant, une fois que son avion s’écrase dans un champ de maïs, Korda a une vision de l’au-delà et décide de faire quelque chose à ce sujet. Bien qu’il ait de nombreux enfants mâles, Korda nomme sa fille unique, Liesl (Mia Threapleton), en tant qu’unique héritier. C’est une religieuse en formation, mais ne nous attardons pas encore trop sur ces détails. Au lieu de cela, en se concentrant sur l’autre partie de cette intrigue, Korda a une sorte de plan en tête qui réglera ses affaires mais l’obligera à parcourir le monde avec Liesl, rencontrant d’anciens associés et membres de la famille. Certains veulent-ils le tuer ? Absolument, mais ce ne sont que des difficultés mineures aux yeux de Korda.
L’approche nonchalante des situations extrêmes fait sans doute partie du charme de ce film. Il s’aligne sur la façon dont Anderson aborde les séquences d’action, les grands décors ou autres dans ses longs métrages. Malgré son approche unique, en fin de compte, c’est un cinéaste humaniste. Pour cette raison, il accorde le plus d’importance aux interactions entre ses personnages au lieu de charger ses histoires d’un spectacle continu et mal adapté. Cela enlèverait à ses scénarios soigneusement pensés qui tournent et tournent en fonction des dialogues échangés plus que tout.
C’est une autre façon de noter qu’Anderson continue d’être un cinéaste que je trouve assez attrayant en raison des qualités enracinées dans ses longs métrages soigneusement construits. Parce que l’humour est enraciné dans des jeux de mots à l’ancienne, des performances et des gags visuels, il est toujours décourageant de voir des arguments contre son travail enracinés dans une présomption qu’il est trop intellectuel. Et ne me lancez pas dans les rendus basés sur l’IA de son style supposé appliqué à d’autres marques, qui semblent oublier que les couleurs automnales et les choix de costumes excentriques sont loin d’être les seules choses qui font des films d’Anderson ce qu’ils sont. Encore une fois, c’est un cinéaste très drôle qui sait comment se démarquer, bien sûr, mais qui ne laisse pas cela entraver la façon de raconter une histoire appropriée.
Naturellement, toute personne ayant une aversion naturelle pour son sens de l’humour ne sera pas nécessairement conquise par ses efforts. Cependant, pour moi, surtout ces dernières années qui se sont moins appuyées sur une évolution majeure en tant que cinéaste que sur sa capacité à se concentrer sur des intérêts spécifiques et à extrapoler par le biais de son approche actuelle de l’assemblage cinématographique, cela a été une joie de voir ce qui se développe. Avec Le schéma phénicien, Il y a des idées intéressantes en jeu concernant les résultats du capitalisme de consommation, ainsi que ce qui se passe lorsque quelqu’un qui n’a acquis un statut que par le matérialisme a une épiphanie. Ce qui le rend d’autant plus divertissant, ce sont les représentations littérales de cette épiphanie et, bien sûr, le grand ensemble de la distribution sur place pour rebondir sur les répliques du toujours fidèle del Toro.
Pour mon argent, Benicio del Toro est actuellement l’un de nos acteurs les plus actifs. Pourtant, il existe en grande partie en tant qu’acteur de soutien et joue souvent des personnages plus calmes et stoïques (souvent à sa propre demande, car il croit en l’approche « moins c’est plus » dans de nombreux cas). Le voir occuper un rôle qui le met sur pour presque toutes les scènes, sans parler de parler constamment, ressemble à un objectif qu’Anderson voulait atteindre juste pour briser le modèle. Pourtant, c’est aussi efficace qu’on l’espère. Del Toro s’est déjà montré à la hauteur de l’occasion dans une partie du film d’anthologie d’Anderson, La Dépêche Française, mais continue de briller ici, offrant des réactions pince-sans-rire au danger, tentant de rassembler des sentiments qu’il peut communiquer à sa fille et gérant toutes les autres interactions comme bon lui semble.
Heureusement, ce film ne manque pas d’autres pièces pour équilibrer ces échanges. Threapleton est excellente dans le rôle de la fille de Korda. D’autres suspects habituels, y compris les nouveaux acolytes d’Anderson, tels que Tom Hanks, Bryan Cranston, Richard Ayoade, Jeffrey Wright, Scarlett Johansson, Rupert Friend, Hope Davis, Willem Dafoeet F. Murray Abraham, tous livrent au besoin. Ceux qui recherchent le dernier rôle de Bill Murray dans un film d’Anderson obtiennent une réponse humoristique appropriée. Benoît Cumberbatch apparaît tard dans le film, et il est difficile de ne pas rire à la simple vue de la conception de son personnage.
Avec tout cela à l’esprit, je voulais mettre en lumière Michael Cera, qui est nouveau dans le monde d’Anderson. Son rôle de Bjørn Lund, un entomologiste qui se laisse emporter par cette aventure, donne l’impression que Cera travaille avec Anderson depuis des années. C’est un rôle amusant, qui transforme le film en un film à trois mains entre lui, del Toro et Threapleton. Étant donné la relation que Lund noue avec Liesl, cela parle également de l’histoire père-fille au cœur de ce film. Plutôt que d’essayer de suivre le rythme d’autant de personnages ou de travailler avec un dispositif de cadrage élaboré, Le schéma phénicien se contente de la complexité du personnage entre Korda et sa fille. Cela donne du poids aux personnages immédiats dans le voisinage tout en formant des moyens d’équilibrer cet angle avec la possible réévaluation théologique de Korda.
Et pourtant, rien de tout cela n’est jamais trop complexe à gérer. Fidèle à lui-même, le film est très spécifiquement conçu en termes de direction artistique, de costumes, d’arrangements musicaux, etc. Anderson a sa compagnie habituelle de joueurs, de cinéastes et d’autres artistes impliqués, ce qui signifie que la vision en tête a été mise en place et que les résultats sont impeccables. Il s’agit d’une sorte d’exposition d’art cinématographique, où observer une première fois peut être très bien. Pourtant, il y a probablement beaucoup à gagner en explorant ce qui a été assemblé lors des visionnages ultérieurs. Naturellement, cela ne signifie pas qu’il faut plusieurs projections pour « comprendre », car le film est très divertissant en l’état. Mais oh, comme il doit être amusant d’embrasser vraiment la vision d’un cinéaste qui semble au moins subsister en sachant que l’on peut faire plus qu’une seule fois regarder un tableau.
Étant un fan inconditionnel du travail d’Anderson, je suis à nouveau impressionné par ce qu’il a livré ici. Le schéma phénicien est une comédie d’espionnage pince-sans-rire avec un don pour faire en sorte que des situations apparemment violentes se déroulent comme des dessins animés de prestige Looney Tunes. Entre-temps, il assemble des séquences élaborées ponctuées par la présence de l’art classique. Il fait marcher des personnages partout sur eux à travers des plaisanteries pleines d’esprit, souvent contrariés par des insultes soudaines ou d’autres moyens de provoquer davantage de rires. Ce film sait qu’il s’amuse et veut le partager avec le public. Faire un effort supplémentaire en termes de style est tout à fait normal pour un cinéaste excentrique suffisamment confiant pour aller toujours de l’avant.
Le schéma phénicien sort dans certains cinémas le 30 mai 2025 et s’étend largement le 6 juin.
