Dire que nous avons eu notre part d’histoires cinématographiques de Dracula au fil des ans serait un euphémisme, et elles ont varié en qualité. Nosferatu, l’adaptation non autorisée et non officielle du roman de Bram Stoker, en revanche, s’est plutôt bien comportée. Le film muet de F. W. Murnau de 1922 est un classique de l’expressionnisme allemand, et la prise de Werner Herzog de 1979 est l’un des meilleurs remakes que l’on puisse demander. Bien sûr, nous pouvons passer outre Vampire à Venise et Transylvanie Twist, mais la comédie sombre des années 2000 L’ombre du vampire, relatant une version fictive de la fabrication de l’original, est un autre délice. Donc, en ce qui me concerne, réalisateur et cinglé de mauvaise humeur Robert Eggers semblait équipé pour produire une nouvelle version du film qui l’a inspiré à devenir cinéaste et à arriver avec de bonnes chances de livrer un récit réussi. Après l’avoir vu, je peux facilement dire que j’ai succombé à la noirceur de ce film.
L’histoire est en grande partie la même qu’elle l’a toujours été. Lorsque vous pensez à des vampires âgés vivant dans des châteaux isolés, vous vous retrouverez évidemment préoccupé par les transactions immobilières, c’est là que commence l’objectif de cette histoire. Nicholas Hoult est Thomas Hutter, un jeune homme d’affaires chargé de rencontrer le comte reclus Orlok (Bill Skarsgård) dans son château des Carpates en Transylvanie pour obtenir un contrat de logement près de la résidence de Hutter. Bien sûr, il ne s’agit que d’une ruse. Orlok a d’autres projets, y compris son obsession pour la femme de Thomas, Ellen (Lily-Rose Depp), et a fait des ravages en apportant la peste partout où il allait.
Bien qu’il y ait quelques modifications, de nouveaux personnages et d’autres éléments uniques, c’est essentiellement la même chose Nosferatu/Dracula histoire que nous avons déjà vue. Ce n’est pas un inconvénient inhérent, juste un point d’observation. Eggers a son monstre, un couple d’hommes respectables débordés, un homme faible d’esprit forcé de servir son maître, un professeur décalé avec des desseins pour tuer le démon, et la seule femme qui pourrait être la solution ultime. Comme on pourrait le supposer, l’importance et la valeur de cette version de Nosferatu se résume à la façon dont Eggers déploie son propre style de mise en scène, utilisant toutes ces pièces d’une manière qu’il juge appropriée pour plus qu’un simple exercice de réalisation de films d’horreur gothiques.
En regardant les trois films précédents d’Eggers, La sorcière, le phare, et L’homme du Nord, il n’est pas difficile de comprendre comment Nosferatu s’intègre. En utilisant le cadre d’époque, nous avons une fois de plus droit à un élément imprégné d’atmosphère et enraciné dans l’authenticité historique en ce qui concerne les divers choix de design et de personnages. Et pourtant, nous nous retrouvons également à suivre des personnages aux prises avec le folklore concernant les vampires et ce qu’il faut faire des éléments surnaturels qu’ils trouvent incroyables mais la seule vraie réponse à ce à quoi ils ont affaire.
Eggers met tout en œuvre pour faire ce registre au besoin sans se ruiner. Nosferatu ne nécessite pas nécessairement le plus gros budget pour réaliser ce dont on a besoin ici. Au lieu de cela, Eggers se concentre davantage sur les appareils photo vintage qu’il peut utiliser, les décors qui peuvent être construits et les lieux qu’il peut trouver (le film a été principalement tourné à Prague) pour offrir une expérience enracinée dans les sensibilités de la vieille école mais dotée d’une touche suffisamment moderniste pour refléter ce qui peut être accompli aujourd’hui. Par exemple, il s’agit d’un film en couleur, mais il est souvent présenté comme si la vie était drainée de ce que nous voyons, ce qui conduit à une palette de couleurs plus froides uniquement compensée par la lueur chaude occasionnelle d’une bougie.
L’atmosphère, dans un sens général, est un véritable point fort de cette caractéristique. Il ne s’agit pas seulement de l’utilisation de l’ombre et de la musique sombre de Robin Carolan. Lorsque nous voyons pour la première fois Thomas se rapprocher du château d’Orlok, nous le voyons s’agripper à son cœur comme si un nuage noir de mal envahissait son corps. Les visites nocturnes de l’esprit du vampire peuvent apporter une certaine lueur aux portes de ses victimes potentielles, mais il est facile de reconnaître la menace. Une grande partie de ce film est consacrée à la nature inquiétante de la présence de Nosferatu, pour être suivie d’instances sanglantes de violence et d’autres formes d’imagerie horrible pour établir à quel point tout cela peut être dégoûtant.
Je pourrais dire qu’il y a de la beauté dans la nature horrible de ce qui se passe. Pourtant, il est préférable de complimenter les effets visuels subtils en jeu, sans parler du casting, du maquillage et de la Les costumes donnaient vie à ces personnages. Skarsgård est formidable dans le rôle du comte Orlok. Sagement caché de tout le marketing (vous ne verrez pas de photos de lui ici), les choix faits pour dépeindre cette version de Nosferatu comme un monstrueux noble de Transylvanie sont tout à fait excellents, différents de ce que nous avons vu auparavant, et, fidèles à la forme d’Eggers, fidèles à l’époque et même au roman original de Stoker.
De plus, au moins un autre acteur se montre à la hauteur de l’occasion d’être aussi dégoûtant que possible, mais je ne dirai pas lequel. Au lieu de cela, en regardant le côté masculin des choses, Hoult offre la bonté que j’attends de son rôle de l’innocent Thomas Hutter, qui est de nature naïve et peut à peine croire le niveau de mal qui existe dans le monde. Aaron Taylor-Johnson joue le rôle de Friedrich Harding, un ami de Thomas et un homme plus pompeux moins disposé à croire en un démon suceur de sang jusqu’à ce qu’il soit trop tard. Au contraire, j’aurais pu voir ces acteurs changer de rôle et peut-être permettre à Taylor-Johnson d’avoir plus de succès dans ce qu’on attend de lui (Hoult sait déjà charmer tout en jouant l’arrogance orgueilleuse), mais cela n’a pas d’importance.
Willem Dafoe est plus agréable par défaut, car ce n’est pas le Dr Abraham Van Helsing mais le professeur Albin Eberhart Von Franz. C’est dans le film qu’il s’amuse le plus lorsqu’il est là, apportant son estime et un certain niveau de détachement à ses conversations, rappelant au public qu’il s’agit d’un film sur l’ignoble transaction immobilière d’un vampire. La facilité de Dafoe à ancrer des qualités exagérées à un niveau humain est la bienvenue, avec un plaisir supplémentaire provenant de sa familiarité avec la créature en question déjà à un méta-niveau.
Le plus surprenant, cependant, est l’interprétation d’Ellen par Depp. Eggers ajuste judicieusement l’histoire pour qu’elle soit plus centrée sur son rôle dans tout cela, ajoutant de nouvelles couches à ce qu’elle représente pour Nosferatu et à quel point elle est liée à l’obscurité qui ravit tout ce qui leur est lié. Pour répondre à ces exigences, Depp utilise sa petite taille et son apparente innocence pour rapprocher le public avant de révéler l’âme torturée et ce que ces afflictions ont fait à Ellen. Au-delà de ses interactions avec les autres personnages, il y a une formidable performance physique en jeu pour augmenter l’impact que Depp est censé avoir sur toutes les personnes impliquées, lui permettant de se tenir à côté de Skarsgård en tant que MVP du film.
En ce qui concerne les autres choix de réalisation, avec 132 minutes, c’est le plus long Nosferatu Pourtant, mais certainement rempli d’efforts pour donner vie à cette période et à ses éléments mythologiques. Étant donné que je connais bien cette histoire, il n’est jamais inintéressant de voir comment cette version se déroule. Pourtant, il prend son temps dans certains domaines, contrairement à celui de Coppola Dracula pour un exemple pertinent, qui a matraqué le public avec son style aussi souvent que possible. Cela dit, Eggers ne danse pas autour de la part d’un film d’horreur Nosferatu devrait l’être. Ce film comporte beaucoup de sang et de gore, de nombreux rats qui écœurent et d’autres sections allongées conçues pour déstabiliser le public. La musique et la photographie de Jarin Blaschke emboîtent le pas en mettant l’accent sur la terreur en jeu lorsque nécessaire.
Bien que je ne puisse pas penser à tous les efforts déployés à ce sujet, l’idée qu’un cinéaste se penche sur les racines de ce qui lui a donné envie de poursuivre sa passion et de livrer sa propre version de cette vision cinématographique est intrigante. Oui, cela peut être étiqueté d’une certaine manière en ce qui concerne l’ego, mais en même temps, il doit aussi être intimidant de dire : « Je veux refaire un film classique qui m’a inspiré à réaliser. » Dans l’état actuel des choses, Nosferatu est une superbe réalisation qui fait écho à de nombreux éléments fondamentaux qui ont fait de Robert Eggers un cinéaste si passionnant à avoir émergé dans cette ère moderne de l’horreur, sans parler du cinéma en général. Pour un film dont la sortie est actuellement prévue aux côtés d’offres plus familiales cette saison des fêtes, sachez que l’obscurité d’Eggers peut planer sur les cinémas et hanter tous ceux qui le choisissent d’une manière très nourrissante.
Nosferatu sort en salles le 25 décembre 2024.
