Critique de « Wicked : For Good » : Livre dans sa bulle

C’est agréable de voir une tentative audacieuse porter ses fruits dans le domaine des immenses adaptations musicales. Bien qu’une approche cinématographique de Méchant était destiné à devenir un succès retentissant, l’annonce que ce serait une expérience en deux parties a certainement laissé certains se demander à quel point cette approche pourrait être efficace. Les années 2024 Méchant a été un énorme succès à tous égards, ce qui signifiait au moins Wicked : Pour de bon Il n’a pas eu besoin de faire grand-chose pour réussir à part promettre plus de ce que les gens aimaient clairement déjà. N’ayant jamais vu la pièce, j’étais excité de la manière la plus pure – je voulais juste savoir comment tout cela se termine, sans parler d’entendre le reste des chansons. Heureusement, pour les personnes proches de ma position, ainsi que pour celles qui étaient déjà des superfans, Wicked : Pour de bon fait plus que suffisant pour justifier d’être une « partie 2 » d’une grande histoire. Il n’a peut-être pas un climax qui défie la gravité comme le premier film, mais il fonctionne tout de même sur le plan émotionnel suffisamment pour être merveilleux à sa manière.

Reprenant quelques années après les événements de Méchant, nous trouvons maintenant Elphaba Thropp (Cynthia Erivo) travaillant continuellement son rôle d’armée de rébellion solitaire contre le Magicien d’Oz (Jeff Goldblum), espérant convaincre les autres de sa malveillance. Elle se bat aussi pour les droits des animaux, car on voit diverses créatures autrefois considérées comme égales qui travaillent désormais essentiellement comme du travail d’esclave, à condition qu’elles ne cherchent pas à fuir secrètement le Pays d’Oz. Pendant ce temps, Glinda (Ariana Grande) est devenu une figure publique surveillée par le Magicien et Madame Morrible (Michelle Yeoh). À mesure que nous continuerons à voir les conséquences des actions plus agressives du Magicien, diverses conséquences et épreuves de caractère en découleront, ainsi que d’autres changements apportés au Pays d’Oz.

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C’est quelque chose que j’ai constamment entendu à propos des deux^NdActe de Méchant c’est qu’il n’y a pas grand-chose en termes d’intrigue. Maintenant que j’ai vu le film, je comprends les inquiétudes qui ont émergé de la division de l’histoire. Cela dit, compte tenu des différents personnages et de la possibilité de les explorer sous un angle plus sombre, je n’ai pas eu de problème à avoir un tout autre film consacré à cet aspect de la Méchant Histoire, même si on a l’impression qu’elle ne fonctionne que grâce au contexte du premier. Cependant, étant donné les éléments de cette histoire qui restaient à se dévoiler, l’objectif est devenu un peu flou dans la préparation de certains événements inévitables.

Clé de ce qui se passe dans Wicked : Pour de bon est l’accent mis sur la fourniture d’un tout nouveau contexte pour l’histoire de Le Magicien d’Oz. Cela peut sembler astucieux, même si le film pousse vraiment les choses à fond en reliant tant de petits détails à travers des versions emblématiques de l’histoire. Dans cette optique, juste parce qu’il y a une familiarité qui vient naturellement de ce qui se déroule, il reste la question de rendre cela important pour le public, ce qui fait que les choses commencent à se déranger.

Alors qu’on nous présente Elphaba comme une héroïne rebelle, incomprise par presque tous ceux qui l’entourent, y compris sa propre sœur, Nessarose (Marissa Bode), on commence à se demander quelles sont réellement les enjeux de cette histoire. En l’état, Elphaba est présentée comme le personnage le plus puissant, de loin, et si elle veut voir le Magicien, il ne faut rien de plus qu’un simple passage à son balcon pour attirer son attention. Il ne reste pas assis dans une forteresse à comploter pour la mettre fin à jamais. Non, il y a en réalité très peu de choses qui suggèrent que ces personnages devraient vraiment se cacher, à part la supposée menace des singes volants.

Tout cela m’est venu à l’esprit en réalisant à quel point ce film veut vraiment s’appuyer sur le plaisir du public à voir ces personnages surtout à leurs moments les plus bas de la vie, ce qui est une décision curieuse. Bien sûr, l’idée de trouver du drame dans le fantastique est intrigante. Pourtant, il faut vraiment espérer que les acteurs sauront livrer la marchandise, et que les chansons sont suffisamment solides pour nous débarrasser des raisons plus pragmatiques pour lesquelles Elphaba ne peut pas simplement utiliser ses capacités pour résoudre la plupart de ses problèmes. Mais, bien sûr, cela témoigne du pouvoir d’une bonne comédie musicale.

Pour leur part, Erivo et Grande livrent une fois de plus la marchandise. Leurs voix puissantes soutiennent incroyablement bien les chansons, même si les morceaux de ce film sont Moins « radio-friendly » que les gros noms du film précédent, ils restent assez complexes sur le plan lyrique et apportent beaucoup d’informations aux personnages impliqués. Tous deux continuent aussi à laisser leur alchimie vraiment animer ce qui se passe, que cela reflète la qualité de l’écriture ou d’autres notions thématiques qui ne sont en aucun cas difficiles à interpréter pour un public queer. Quoi qu’il en soit, c’est toujours un moment fort de voir ces femmes ensemble à l’écran.

Le casting secondaire a aussi de nombreux moments à briller. Du côté des vétérans, c’est la vision vivante mais sinistre du Magicien par Goldblum qui fait de lui un choix si excellent. Il chante, danse et charme tout au long du film, même si nous sommes pleinement conscients de sa méchanceté cette fois-ci, et pourtant juste assez est fait pour que nous ne le rejetions pas complètement comme un antagoniste mince. En ce qui concerne les jeunes acteurs, Bode, Jonathan Baileyet Ethan Slater ils ont plus d’occasions de vraiment développer les aspects dramatiques de leurs personnages, ce qui nous fait comprendre à quel point la situation peut devenir grave au Pays d’Oz, sans parler de savoir s’il y a d’autres personnages pour lesquels nous voulons vraiment soutenir.

Notablement plus fort est Jon M. Chu direction. En travaillant avec la même équipe, alors que ces longs métrages ont été tournés à la suite, il y a un vrai plaisir à voir le réalisateur fournir un effort plus assuré cette fois-ci. Que cela vienne des moments élaborés en scène, des choix plus clairs sur la meilleure façon de mettre en valeur la direction artistique, ou de la morosité du film qui semble être un défi plus grand à relever que le premier film plus ensoleillé et lumineux.

La production montre beaucoup d’ambition, que ce soit dans tous les costumes élaborés exposés ou dans le maquillage et les prothèses nécessaires pour réaliser certains des spectacles les plus impressionnants du film. Même les images numériques utilisées pour les différents animaux et environnements suffisent à convaincre le public que ce monde est vivant et rayonnant de l’énergie d’une comédie musicale animée qui fait de son mieux pour être un bon moment au cinéma, même lorsque le désespoir fait partie intégrante du plan cette fois-ci.

Wicked : Pour de bon Au final, brille comme un visionnement régulièrement divertissant. Avec un final qui semble fortement annoncé d’une manière qui ne m’a pas vraiment perturbé émotionnellement, cela peut finalement donner à ce film l’impression d’un nombre prolongé de récompenses à sa fin, plutôt qu’à une narration totalement consciente au sens traditionnel, mais c’est souvent le risque pour tout film prêt à se diviser en deux. Pourtant, obtenir davantage de ces performances principales puissantes, un autre ensemble de très bonnes chansons et une meilleure maîtrise de la production permettent une expérience musicale globalement plus forte que n’importe quel sort de sorcière.