Bien que la maladie m’ait empêché d’assister aux deux premiers jours de Beyond Fest à l’American Cinematheque, j’étais plus que ravi de ce qui est ressorti de mon premier voyage au festival annuel du film de genre de Los Angeles. Il y a de fortes chances que ce réalisateur Kenji Tanigaki a peut-être livré le meilleur bagarreur d’arts martiaux que j’ai vu depuis Le Raid films. Le Furieux est un manège à sensations fortes bourré d’action, mettant en vedette un casting multinational qui permet à une variété de styles de combat de s’entrechoquer de la manière la plus intense qui soit. Savoir qui est impliqué, la formidabilité surprenante de certains exposés et les choix faits pour intensifier les enjeux des différents combats font de cette œuvre ingénieusement chorégraphiée une véritable masterclass de mise en scène lorsqu’il s’agit de rechercher ce qui définit un film d’action incroyable.
L’histoire se concentre sur un commerçant muet (Mo Tse) qui vit avec sa fille quelque part en Asie du Sud-Est (le film joue la carte de la timidité, mais il a été tourné en Thaïlande). Malheureusement, une ruse inattendue conduit à l’enlèvement de la fille, et le père ne recule devant rien pour la récupérer. Alors qu’il fait face à plusieurs adversaires, souvent à la fois, il est heureusement finalement rejoint par Navin (Joe Taslim), un journaliste qui a ses propres raisons d’enquêter sur les nombreux rapports faisant état de disparitions d’enfants dans la région. Leur travail commun signifie s’attaquer à un empire criminel, mais ce n’est pas une tâche facile.
Il convient de noter que, bien qu’il s’agisse de la première projection pour un public américain, Tanigaki, qui était présent à la fois pour une introduction et une séance de questions-réponses après la projection, a clairement indiqué que le film était toujours en cours de réalisation. Le mixage sonore n’est pas terminé et le film a été présenté sous forme de doublage, ce qui enlève une partie de l’urgence dramatique d’un film finalement ancré dans des enjeux émotionnels. Néanmoins, l’esprit de ce qui était en tête, et la quantité de travail déployée dans tous les autres aspects cinématographiques nécessaires pour capturer ces combats, étaient tous en bonne forme.
Du point de vue du montage et de la cinématographie, The Furious capitalise sur la maximisation du nombre de mouvements pouvant être montrés en une seule prise, tandis que le montage trouve le rythme exact nécessaire pour maintenir l’élan de ces combats constamment élevé. Le fait de pouvoir regarder une caméra s’approcher au besoin pour représenter la nature d’espaces spécifiques s’équilibre bien avec des lieux plus larges mettant en scène des foules d’antagonistes combattues en même temps.
Je me souviens de vieux films de Kung Fu de Shaw Brothers et de la façon dont ces films utilisaient les décors élaborés créés pour les espaces de combat, et ce film n’est pas différent, juste modernisé. Maintenant, il y a plusieurs niveaux, des lumières stroboscopiques, des couleurs vives et néon pour certaines séquences, qui s’équilibrent avec les décors plus sombres et plus crasseux. Même la conception des costumes est correctement mise en valeur d’une manière qui nous permet de garder inconsciemment une trace de l’endroit où se trouve quelqu’un à un moment donné, grâce à l’attention portée aux détails.
Les résultats sont un délice douloureux. Voir le père muet de Tse se frayer férocement un chemin à travers des sbires sans fin est si satisfaisant, seulement pour le caractère légèrement plus gracieux de Taslim montre sa propre forme de force. L’inclusion d’autres combattants créatifs comme Brian Le (que j’ai récemment félicité pour son travail dans le Gladiateur souterrain, vu au Big Bad Film Fest) signifie obtenir encore plus de styles de combat, de défis pour mélanger les batailles et un sentiment de danger inconnu, étant donné qu’on ne sait pas comment tout cela peut se dérouler. De plus, étant donné que Le Raid Yayan Ruhian (Mad Dog lui-même) est également taquiné dès le début, vous savez juste que les choses ne vont que devenir plus difficiles pour nos héros.
Bien que la vitesse, la force et la nature acrobatique de nos interprètes principaux soient toutes essentielles pour voir comment ces combats se déroulent, la conception de la production et les idées innovantes de Tanigaki sur ce qu’il faut inclure dans les différents affrontements permettent un large éventail de styles violents. En plus des pieds et des poings, ce film a des marteaux, des machettes, des échelles, des blocs de glace, des pédales de vélo, des chaînes, des armes à feu, des couteaux, des katanas, des flèches, des barres d’armature et plus encore qui ajoutent vraiment plus qu’une simple insulte à une blessure. Étant donné la nature d’un film comme celui-ci, bien sûr, une partie peut sembler gratuite, mais ce n’est pas vraiment le but. Plus important encore, il s’agit d’attribuer divers dangers et objets à ces combats, ce qui leur permet d’avoir leurs propres formes et récits individuels. Heureusement, Tanigaki, qui a travaillé comme chorégraphe d’action pendant des années, avec son équipe, connaît les tenants et les aboutissants de ce genre de chose et livre avec aplomb, même lorsque cela devient sanglant.
Y a-t-il autre chose à dire sur l’histoire en cours, sans parler des performances ? Cela ne représente qu’une limite. Bien que le recours à la traite des êtres humains puisse facilement être un point sensible, il ne s’agit que d’un cadre pour s’assurer qu’il n’y a pas besoin de s’inquiéter d’une zone grise. Les méchants sont plus grands que nature, et nos héros vont se mettre au travail. Cela signifie devoir faire face à des intrigues secondaires stupides, telles que les liens que partagent les différents personnages, un effort timide pour lutter contre la corruption de la police et une fin discrète, compte tenu de l’étonnant numéro de haute voltige qui sert de finale à ce film. Pourtant, ce ne sont pas les questions qui me préoccupent, étant donné la satisfaction que procure ce que l’on peut faire. Les furieux’ Les vrais objectifs sont.
Je me suis éclaté avec ce film, sachant qu’il y a un montage fini qui ne fera qu’améliorer ce qui a déjà été vu. L’action travaille dans Le Furieux est de premier ordre, avec une chorégraphie élaborée correctement filmée, et entièrement conçu pour être aussi brutal que populaire pour le public. Avec une variété de types de combattants différents, il y a une véritable vague de chance qui joue en faveur de ce film en ce qui concerne la livraison de toutes les différentes batailles que nous voyons, avec des gammes de taille et de portée. Tout cela sert l’objectif d’un récit qui s’appuie sur des idées de base solides, aussi exacerbées que puisse être cette réalité. Loin d’être furieux, j’étais ravi par celui-ci.
Le Furieux n’a pas encore de date de sortie aux États-Unis, mais devrait sortir à Hong Kong plus tard cette année.
Beyond Fest à l’American Cinematheque aura lieu du 23 septembre au 8 octobre 2025.
Pour la programmation complète, les billets et plus d’informations, consultez le Site internet.
