Servant de film de clôture pour le 26ième Annuel Newport Beach Film Festival, Le Frankenstein est un hommage approprié au roman classique de Mary Shelley, ainsi qu’à presque tous les thèmes, intérêts, genres et techniques cinématographiques pour lesquels del Toro a montré une affinité au fil des ans. Avoir l’occasion de voir la vision somptueuse et passionnante du réalisateur oscarisé sur un monstre aussi emblématique et sympathique était tout un spectacle. Dans cet esprit, il ne devrait pas être surprenant de voir les résultats impressionnants provenant de Netflix fournissant à del Toro un gros budget pour suivre son instinct et réaliser l’un de ses projets de rêve, mais cela n’enlève rien aux résultats fantastiques.
L’histoire est essentiellement la même que d’habitude en ce qui concerne cette histoire. Nous suivons un brillant scientifique, Victor Frankenstein (Oscar Isaac), dont l’obsession de conquérir la mort finit par le transformer en un homme arrogant. Cependant, grâce à une expérience audacieuse, Frankenstein est capable de donner vie à une créature monstrueuse, bien que cela ne mène qu’à plus de tragédie.
S’appuyant sur ce cadre, del Toro intègre clairement des éléments des caractéristiques classiques de James Whale, Frankenstein et Fiancée de Frankenstein, tout en insufflant de nombreuses caractéristiques miltoniennes dans l’histoire et le mythe acceptés. Comme d’habitude, une grande partie de ce qui a également aidé à développer sa vision de l’histoire était des centaines de dessins et de storyboards. Les résultats permettent un monde développé, un peu comme d’autres œuvres de Del Toro, peu importe combien vous en voyez, ainsi que des réflexions minutieuses qui ont été menées sur les différents personnages nécessaires à cette histoire.
Jacob Elordi dépeint la Créature, offrant peut-être l’une des meilleures représentations à l’écran. Mia Goth, qui a déjà acquis sa bonne foi en matière d’horreur sous la forme de Maxine et Pearl de Ti West’s X trilogie, est ici dans un autre double rôle de mère de Frankenstein et de Lady Elizabeth Harlander, la fiancée du frère de Frankenstein, qui devient un objet de désir pour le médecin. Et puis il y a Christoph Waltz dans le rôle d’Henrich Harlander, l’oncle d’Elizabeth, avec les moyens et la volonté de fournir à Victor tout ce dont il a besoin pour ses expériences.
Avec l’expansion de certaines intrigues ou une trame de fond plus profonde concernant l’enfance de Victor (avec Charles Danse en tant que patriarche strict et oppressant), le récit prend beaucoup de temps pour permettre au public de s’installer dans ces différents décors. Raconté en flashback pour tourner autour de certains événements du roman, il permet à des perspectives différentes d’exprimer ce que les événements signifiaient pour eux. À son tour, cela imprègne leurs personnages d’une plus grande richesse, car les personnalités parlent de ce qu’elles veulent que les autres comprennent par rapport à ce qu’elles ressentent à propos de ce qui s’est passé. Ce n’est pas vraiment un spoiler de dire que Victor et la Créature parlent et racontent ce qui les a amenés à un si triste point de rupture qui a maintenant culminé au pôle Nord. Pourtant, l’émotion provenant des deux fonctionne assez efficacement grâce à la façon dont ce film est mis en place, et où ce cadre emmène tous les principaux acteurs impliqués, y compris Lars Mikkelsen comme un capitaine fatigué.
En dire plus sur l’histoire globale ne fait que souligner comment Del Toro a choisi de mettre son empreinte sur des moments emblématiques répartis dans diverses histoires de Frankenstein, qu’il s’agisse de la création du monstre et de ce qui s’est passé pour le faire, l’histoire secondaire impliquant un aveugle sympathique (joué ici par David Bradley), ou ce qu’il advient des espoirs de Victor d’être avec Lady Elizabeth. Ayant récemment vu une variété de films inspirés par l’œuvre de Shelley, notamment Pauvres choses, Lisa Frankenstein, et La fille noire en colère et son monstre, je peux imaginer que certains peuvent être jetés en revenant à l’essentiel avec cette version. Cependant, on pourrait aussi dire qu’il n’y a pas encore eu de film qui a travaillé dur pour garder le texte original intact (même ce film se précipite quelque peu dans certains domaines). En fin de compte, ce n’est toujours pas un problème lorsque la valeur expérientielle des entrées les plus fortes démontre clairement pourquoi certaines prises résistent à l’épreuve du temps. Sur ce plan, Del Toro réussit facilement.
On peut croire qu’il est nécessaire d’aborder ce matériau avec une intention gothiqueions à l’esprit. Del Toro s’est certainement essayé à ce milieu, en fonction des choix de conception de la production. Pic pourpre se sent certainement le plus redevable aux sensibilités gothiques, ainsi qu’à l’aspect campagnard d’une romance d’horreur de la Hammer. Frankenstein, cependant, a plus en tête. Bien que les choix architecturaux, les costumes et d’autres éléments puissent certainement avoir leur place dans la narration gothique, Del Toro est heureux de montrer l’art et l’ornementation baroques qui remplissent constamment le cadre. Le film est également trop amusant pour vouloir se sentir enlisé dans la morosité de ce qui se passe. Ensuite, il y a le gore.
Même en appréciant la magnifique photographie de Dan Laustsen ou en admirant la belle partition d’Alexandre Desplat, Frankenstein, c’est n’hésite jamais à explorer les choses à l’intérieur et à l’extérieur. Ceci Frankenstein Le film fournit tous les détails chirurgicaux de l’assemblage des parties du corps pour créer le modèle parfait dans lequel injecter la vie via l’électricité. Cela signifie regarder Victor démonter des membres, en coudre d’autres ensemble et entreprendre de nombreuses autres actions que Lady Elizabeth est heureusement assez étrange pour vouloir embrasser avec excitation. Pourtant, tout cela mène au véritable point culminant de la fonctionnalité : l’approche de la créature.
Comme nous l’avons dit, Elordi est formidable dans ce rôle, contribuant de manière significative à l’idée que cette entité ne sait pas ce qu’elle est, mais peut et va apprendre, tout en exploitant ses pouvoirs de force et d’intellect. Compte tenu de la nature du personnage, il est approprié de dire qu’il s’agit d’une performance tellement humaine, mais c’est aussi tout à fait vrai – Elordi capture vraiment quelque chose de spécial à la fois dans la présence et le cœur de ce personnage. En plus de cela, la conception du maquillage de la créature est fantastique. Quelles que soient les retouches numériques en jeu, la créature est un personnage pleinement réalisé grâce à l’ajout d’une présence physique monstrueuse mais aussi douloureusement humaine.
Avec ce genre d’efforts de la part de Del Toro, il est souvent clair qu’il s’est accroché aux monstres incompris de la pièce et qu’il se concentre sur le fait de s’assurer qu’ils sont considérés comme les personnages complexes qu’ils sont. En conséquence, beaucoup de ses films qui recevraient le cachet « horreur » par défaut ressemblent beaucoup plus à des drames intenses. Frankenstein n’est pas différent. Bien que grandiose et sanglant, conçu comme l’une des représentations ultimes d’un auteur qui a essentiellement lancé le genre de l’horreur dans les médias, beaucoup d’efforts sont déployés pour faire de notre monstre une sorte de saint sombre guidé par les émotions. Cela ne fait pas Frankenstein moins un film d’horreur, pour ce qu’il vaut la peine de catégoriser le film. Cependant, je peux comprendre comment un auteur qui aime la dark fantasy est heureux d’imprégner ces histoires qui lui tiennent profondément à cœur de pure passion, ce qui correspond bien à l’excitation que l’on devrait avoir pour des projets de rêve comme ceux-ci.
Frankenstein est actuellement à l’affiche en sortie limitée en sallesd sera disponible sur Netflix à partir du 7 novembre.
Le 26e festival annuel du film de Newport Beach se déroule du 16 au 23 octobre 2025.
Pour la programmation complète, les billets et plus d’informations, consultez le Site internet.
