Il y a quelque chose à dire sur un film positionné comme un grand pôle de l’été, et il tourne autour à la fois de la mode luxueuse et de l’état du journalisme à l’ancienne face à un paysage médiatique imposant et moderne. Années 2006 Le Diable s’habille en Prada était moins ambitieux, mettant l’accent sur une culture de bureau renforcée et un équilibre entre vie professionnelle et vie privée. Pour cette suite somptueuse, beaucoup des bonnes leçons ont été tirées (principalement pour éliminer le petit ami ennuyeux et garder la romance cis hétéro comme une intrigue secondaire légère au mieux), malgré des enjeux qui ne paraissent jamais vraiment menaçants et, au mieux, ne font que maintenir le public en haleine. En même temps, ces acteurs très réussis reviennent pour ce qui est essentiellement un tour de victoire sous la forme d’une suite historique. En conséquence, Le Diable s’habille en Prada 2 Ne reproduit peut-être pas la même iconographie que le premier, mais il recrée ce plaisir suffisamment bien et paraît plus équilibré en portant constamment ses meilleurs looks.
À son crédit, le film trouve en fait une manière amusante pour que ces personnages reviennent dans l’orbite l’un de l’autre. En raison de la mauvaise presse, Miranda Priestly (Meryl Streep), rédacteur en chef de longue date pour Runway, est contraint de prendre un nouveau rédacteur en chef des rubriques pour le magazine. Ce serait Andrea « Andy » Sachs (Anne Hathaway), qui a passé des années à naviguer la vie de journaliste, mais se sent heureuse de retourner dans le monde stressant où elle a autrefois été la deuxième assistante de Miranda. À son retour, Andy semble à peine retenue par Miranda et n’est pas vraiment enthousiaste à l’idée de la voir non plus. Cependant, au moins Nigel Kipling (Stanley Tucci), le bras droit chevronné de Miranda continue d’être soutenant à sa manière un peu difficile. Bien sûr, ils devront tous apprendre à collaborer à nouveau s’ils veulent non seulement éteindre les feux actuels, mais aussi continuer à montrer comment ils peuvent donner une voix importante à travers le prisme de la mode et de la culture.
Évidemment, une grande partie des plaisirs du premier film venait du fait de voir Streep jouer une diva froide et mégalomane, aussi d’un humour sec, d’une intelligence et d’une grande style. Regardez Miranda interagir avec un groupe d’employés terrifiés qui honoraient chacun de ses ordres, ce qui, à son tour, créait de la méfiance parmi les différents assistants, conduisant à une nouvelle manière assez emblématique de satiriser la culture de bureau. Malgré mes réserves sur d’autres aspects du film, c’était un changement agréable d’adopter cette approche de la culture de bureau comme alternative aux modèles proposés par des médias favoris des fans comme Espaces de bureaux ou Le Bureau.
Une partie de cette joie vient de l’idée simple que, malgré la mesquinerie, endurer certains traitements venait du désir de devenir un professionnel avec la volonté de gravir les échelons. Oui, même s’il y a du plaisir à afficher un certain esprit d’anarchie joyeux face au système, l’idée de vouloir réellement être productif, réussir et être aux commandes (et donc affirmer sa propre vision créative) n’est pas moins un objectif légitime à atteindre. Équilibrer cette motivation avec des abus accrus du patron signifie simplement voir cette énergie canalisée en quelque chose de ridicule mais aussi regardable.
Pour Le Diable s’habille en Prada 2, arriver vingt ans plus tard signifie qu’il faut faire un certain compte face à ce genre de comportement. Miranda n’est pas vraiment retenue dans sa façon de gérer certaines situations, mais le film trouve un peu d’humour en faisant jouer son assistante Amari (Simone Ashley) lui rappeler de temps en temps qu’elle doit retenir certaines choses qu’elle dit. Jouer dans ce monde, où il y a plus de responsabilité, signifie aussi accepter des responsabilités, être plus responsable et être prêt à voir les choses du point de vue des autres. C’est là qu’intervient l’Andy de Hathaway.
Recevant la meilleure refonte de la distribution, au lieu de devoir encore une fois apprendre une leçon toutes les dix minutes comme dans un épisode spécial après l’école, le ténor d’Andy est cette fois bien plus assuré. Oui, elle subit encore quelques coups initiaux de Miranda, mais on la voit réussir à ses propres conditions bien plus souvent, sans parler de faire face à un drame fondé sur une appréciation qu’elle a pour Miranda, Nigel et le monde dans lequel elle est revenue. Cela inclut sa relation avec Emily Charlton (Emily Blunt), l’autre ancienne assistante de Miranda, qui est désormais cadre supérieure chez Dior. En essayant de garder une attitude glaciale pour correspondre à une femme qu’elle admirait, il reste amusant de voir Emily continuer pour jouer dans un personnage qu’elle utilise clairement comme un masque, même en succombant à l’idée d’être amie avec Andy, contre qui elle a heureusement conspiré par le passé.
On pourrait en dire plus sur la direction que mène l’intrigue pour ces personnages. Cela dit, il y a une limite à ce qu’il y a à explorer, car il s’agit des manœuvres habituelles liées aux affaires pour éventuellement remettre certaines personnes à leur place, tout en soutenant d’autres. Vu la façon dont certains de ces développements se déroulent, on pourrait presque voir le film comme un peu trop épisodique. Je ne pense pas forcément que ce soit le but, mais je ne peux pas non plus dire que je n’ai pas été constamment amusé par les progrès que nous voyons. Ce qui compte le plus, c’est la façon dont ce film justifie le fait que ces personnages continuent à apparaître dans de nouvelles scènes dans des tenues spectaculaires et différentes.
Le premier film a reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur costume, ce qui donne toujours l’impression d’être une victoire pour les longs métrages contemporains, et il y aura certainement des arguments pour que ce film suive cette voie. Bien sûr, on peut parler de la façon dont ces costumes sont liés thématiquement aux personnages, et comment cela nous ramène à l’implication de certains types de personnes souhaitant diriger de grandes entreprises, ce que cela signifie pour l’emploi de petits groupes internes, etc., mais même le film sait que « tout ira bien, « est un mantra à garder en tête en regardant.
Bien sûr, étant donné que ce film sera évoqué par des centaines de critiques de cinéma, moi y compris, il y a aussi la menace existentielle que plus personne ne veuille vraiment lire, ou du moins prendre un magazine papier alors que tout peut être téléchargé, diffusé ou fait défiler d’une manière ou d’une autre. Pourtant, écrivain Aline Brosh McKenna et directeur David Frankel (tous deux reviennent) ont peu à dire sur ce contraste qui va au-delà d’une approche en noir ou blanc. Rien n’est vraiment mauvais dans ce choix, compte tenu des priorités du film, mais ne vous attendez pas à quelque chose de plus excitant que les réponses définitives que le monde quelque peu fantastique de ce film offre.
Quant aux artistes portant ces tenues et s’adaptant aux temps changeants, chacun donne tout ce qu’il a d’eux-mêmes. Les joueurs de retour ont tous l’impression de retrouver leurs rôles très confortablement, mais quelques nouvelles méthodes observées les poussent un peu plus loin. Certains changements sont un peu plus pratiques que d’autres, étant donné que 20 ans, c’est long pour maintenir certains traits ou arriver à une prise de conscience soudaine, mais tout le monde est assez attachant pour que cela ne nuise pas aux choses.
Pendant ce temps, plusieurs nouveaux venus laissent une impression. Justin Theroux est amusant en milliardaire un peu lunatique et ringard, excité d’avoir une belle petite amie (et peut-être sa première) en la personne d’Emily. Kenneth Branagh est si discret et accueillant en dernier mari de Miranda, il est pratiquement un himbo accompli. Simone Ashley, Caleb Hearon, et Helen J. Shen Amusez-vous tous en tant que différents assistants. B.J. Novak joue sa dernière version de « Ryan » de Le Bureau, qui peut être examiné de multiples façons. Et acteur australien Patrick Brammall (Colin des Comptes) marque des points en tant que nouvel intérêt amoureux pour Andy. Il y a aussi de nombreux caméos disséminés un peu partout, certains plus significatifs que d’autres dans le monde de la mode, mais sans jamais qu’aucun ne semble trop ou ne s’allonge trop (un artiste particulièrement énorme s’intègre parfaitement au point d’en vouloir plus).
Avec plus d’appréciation qu’une affection générale pour le premier film, j’ai maintenant deux volets qui, au minimum, livrent les interactions très attachantes entre les acteurs et la décision de les habiller à la perfection. Heureusement, cette fois-ci semble plus confiant dans ce qu’il veut accomplir, aussi léger soit-il au final. Compte tenu de l’empreinte pop culture laissée par le premier film, il y a quelque chose de rafraîchissant dans une suite qui ne pousse pas trop sur la nostalgie ni trop ambitieuse pour son propre bien. Le Diable s’habille en Prada 2 c’est plus ou moins un rappel qui a peut-être pris du temps, mais qui reste assez stylé pour être à la hauteur.
Le Diable s’habille en Prada 2 sortira en salles le 1er mai 2026.
