CRITIQUE : Gachiakuta Épisode 1 – « The Sphere »

Ce semble être une série qui remet en question les codes des shonen établis, tout en s’inspirant de ceux-ci pour les déconstruire et en faire une œuvre originale. Gachiakuta Épisode 1, « La Sphère » s’inscrit parfaitement dans cette approche. Adaptée du manga éponyme créé par Kei Urana, avec des illustrations de graffitis signées par Hideyoshi Andou, la série explore les thématiques des privilégiés, des délaissés et des rebuts de la société.

Dans le premier épisode de Gachiakuta, une idée fascinante est introduite : l’affection que nous investissons dans les objets et les relations humaines engendre une essence unique. Cependant, les détritus que nous générons en les abandonnant, en les jetant ou simplement en changeant d’opinion, éprouvent également cette réalité. En d’autres termes, dans l’univers de Gachiakuta, il n’y a pas de distinction entre les personnes et les objets.

Lorsqu’un objet ou une personne devient sans valeur, ils sont précipités dans un abîme obscur qui encercle la ville volante connue sous le nom de La Sphère. Toutefois, entre cette belle utopie et la citadelle prospère se trouve un univers de détritus, où ceux que l’on considère comme sales et démunis résident. Les bidonvilles qui entourent les remparts constituent le foyer de Rudo (Aoi Ichikawa).

Le premier épisode de Gachiakuta lance la série avec intensité, mélangeant émotion et tensions considérables.

Dans notre série, Rudo, le personnage principal, se consacre à la sauvegarde des déchets. Orphelin, ce jeune garçon survit en collectant des détritus sur la Sphère, suite à la mort tragique de ses parents (son père ayant été accusé de plusieurs homicides). Pour les habitants de Shpere, il est perçu comme un danger potentiel.

Malgré sa position en tant que membre marginalisé de la classe des Sphereites, communément appelés membres de la tribu, dans l’épisode 1 de Gachikuta, nous faisons sa connaissance alors qu’il sauve un lapin en peluche. Il bénéficie également des conseils de son père adoptif Regto (Toshiyuki Morikawa) et trouve enfin la force de dévoiler ses sentiments à la jeune fille qui lui tient à cœur. Cependant, peu après, l’homme qu’il admire est froidement tué.

Alors que Rudo essaie de stopper l’individu masqué, il se fait interpeller par des policiers de l’autre côté du mur et est accusé du meurtre de l’homme qui aurait pu être son père. Pour conclure l’épisode 1 de Gachiakuta, Rudo se retrouve précipité dans la fosse, un endroit chaotique peuplé de créatures d’ordures mutantes.

Rudo se démarque comme le héros shonen le plus captivant de cette saison estivale des anime.

Il évolue dans un univers radicalement distinct, mais, après avoir maudit ceux qui l’ont contraint et banni, c’est tout ce qui lui reste. Afin de subsister, il doit embrasser une nouvelle force et s’unir aux Nettoyeurs hors-la-loi. Rudo ne se contente pas de lutter contre les créatures, il cherche également à affronter les personnes corrompues qui l’ont précipité dans l’abîme.

La transition du récit, qui oscille entre affection et terreur, constitue son point fort. En quelques instants, Rudo évolue d’un jeune enfant aimant à un adolescent animé d’une soif de vengeance, déterminé à éliminer chaque individu corrompu de la Sphère. Ce parfum intense de colère est à la fois palpable et aisément compréhensible.

C’est ce qui propulse la série au-delà des schémas habituels de vengeance dans le shonen, vers des réflexions profondément intimistes. Cela se révèle d’autant plus pertinent à la lumière des événements actuels à travers le monde. Rudo incarne un héros animé par une rage face à une société hiérarchisée qui l’a rejeté, une lutte que nous pouvons tous comprendre et soutenir aujourd’hui.

Bones a concocté l’une de ses œuvres les plus remarquables avec Gachiakuta.

Réalisée par le studio Bones, avec Satoshi Ishino à la tête de la conception des personnages et de l’animation, et Yoshino Matsumoto en tant que sous-concepteur des personnages et directeur de l’animation, cette série se distingue par des animations d’exception pour l’été 2025. On y retrouve des créations comme celle de Trash Beast par Eiji Yamamori, la conception d’instruments essentiels d’Arisa Hoshina, ainsi que la direction artistique globale de Nariyuki Ogi, sans oublier l’impact marquant de la directrice artistique Yusa Ito (Kusanagi). Éditeur

Le parcours de Rudo pourrait provenir de l’histoire d’un héros shonen classique. Évoluant dans la pauvreté, il perd son père ou mentor dans un acte violent, et se lance dans une quête pour corriger le système corrompu responsable de cette tragédie. Cependant, l’épisode 1 de Gachiakuta se distingue par une animation et une réalisation soignées, accompagnées d’une bande sonore signée Taku Iwasaki, qui le différencient des autres productions anime de la même catégorie.

Ce qui confère à Gachiakuta sa dynamique réside dans le fait qu’il débute à la conclusion de l’histoire de Rudo. Jusqu’à présent, il a traversé différentes phases de sa vie, s’est perfectionné, a éprouvé des sentiments d’amour, mais à présent, alors qu’il se trouve dans l’au-delà, sa véritable aventure s’amorce. Alors que nous, en tant que spectateurs, sommes conscients de son piège, les personnes présentes autour de lui l’ignorent. La femme qu’il chérit le rejette sans ménagement, laissant Rudo abandonné et récupéré par les ténèbres sous la Sphère.

Les idées critiques envers le capitalisme se font largement entendre dans cet anime shonen.

Affirmer que « Gachiakuta en jette » est un doux euphémisme. Cette série débute par une prise de conscience sociale, révélant la satisfaction de faire la queue pour un cirque devenu un spectacle d’exécution publique, tout en montrant comment les privilégiés parviennent toujours à manipuler le système à leur avantage. Cet anime se positionne fermement contre le capitalisme et la surconsommation, et cela se manifeste de façon magistrale. De plus, la qualité de son animation est tout simplement époustouflante.

Au milieu de plusieurs séries estivales de 2025 qui explorent des tonalités variées et des styles immersifs grâce à l’animation 3DCG, l’épisode 1 de Gachiakuta émerge comme l’un des récits les plus captivants. La qualité ne fait que croître, avec des séquences particulièrement saisissantes qui se révèlent dans les derniers instants de l’épisode, notamment lorsque Rudo est retiré des débris. Il s’agit indiscutablement d’une des réalisations les plus remarquables de Bones.

Gachiakuta redéfinit les normes des animes Shonen, apportant un style et un message essentiels à notre époque. Il reste à découvrir si la série parviendra à maintenir cette dynamique, mais pour le moment, elle pose des bases solides.

Le premier épisode de Gachiakuta est désormais disponible sur Crunchyroll.

Gachiakuta Épisode 1 – « La Sphère »
Évaluation	9/10
Résumé Gachiakuta redéfinit les attentes pour les animes Shonen avec une approche et un message qui sont très pertinents aujourd’hui. Nous verrons si la série peut maintenir ce niveau d’excellence, mais pour l’instant, elle pose les bases de manière exceptionnelle.

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