Crédit au scénariste/réalisateur Ari Aster pour au moins ne pas essayer de simplifier les choses. Cela ne veut pas dire Eddington est trop complexe pour son propre bien, mais jusqu’à présent, le réalisateur a fait ce qu’il a pu pour faire des films intéressants enracinés dans l’horreur, mais séparés par différents sous-genres. Cependant, qu’il s’agisse d’adoration des démons (Héréditaire), l’horreur populaire (Midsommar), ou la terreur existentielle surréaliste (Beau a peur), ses films s’enracinent dans la comédie noire et se concentrent sur des personnages voués à l’échec dès le départ. Aster se présente comme un gars assez gentil qui est heureux d’avoir des conversations informatives sur son travail (même s’il évite de plonger dans des réponses définitives, un geste naturel pour tout cinéaste), il est donc certainement curieux de voir autant de noirceur de la part de cet homme. Bien sûr, une grande partie de cela pourrait s’étendre à ce qu’il voit dans le monde et à découvrir comment la terreur peut émerger. Cela expliquerait certainement une partie de Eddington, un western moderne à l’humour sombre qui parvient encore à repousser les limites de ses liens avec aujourd’hui, sans parler des réactions à la période initiale basée sur la pandémie de COVID-19. Quoi qu’il en soit, bien qu’il s’agisse d’une actualité qui ne manquera pas de susciter certaines émotions chez un public qui veut même s’engager avec ce matériel pour commencer, Joaquin Phoenix Une fois de plus, il montre jusqu’où il peut pousser ses capacités, même lorsqu’il est forcé de remettre en question sa propre image.
Le film se déroule en mai 2020 dans la ville d’Eddington, au Nouveau-Mexique, qui borde également des terres gouvernées par des peuples autochtones. Phoenix est le shérif Joe Cross, un gars bourru et ordinaire qui a tendance à éviter de porter un masque, et qui n’est pas du tout sérieux quant aux dommages potentiels de la pandémie réelle par rapport aux infractions médiocres qu’il peut utiliser pour s’impliquer avec ceux qu’il juge inférieurs à lui-même. Tout cela peut sembler assez typique en ce qui concerne ce qu’une figure d’autorité blanche peut réussir à faire, tout en ayant suffisamment de son propre charisme pour inviter les autres à l’accompagner.
Entre-temps Le Le maire Ted Garcia est candidat à sa réélection et se retrouve souvent en désaccord avec le shérif. Il y a une raison spécifique qui implique quelque chose qui peut ou non s’être produit dans le passé entre Ted et la femme actuelle de Joe, Louise (Emma Pierre). Quoi qu’il en soit, alors que Ted fait ce qu’il peut pour parler de la bonne volonté des gens, Joe se retrouve souvent à se disputer avec les autres et décide finalement de se présenter lui-même aux élections.
Le fait qu’Aster ait compris au départ qu’il allait se concentrer sur une histoire autour de la pandémie n’a pas forcément été déconcertant pour moi, car je fais confiance au cinéaste. Pourtant, cela m’a laissé espérer qu’un angle serait exploré qui n’impliquait pas seulement de trouver un moyen d’avoir de l’empathie pour quelqu’un qui a des croyances opposées, diffusant ainsi un message fatigué sur les défauts de l’humanité. J’en ai assez des films de super-héros imparfaits qui tentent la même chose, et au moins ceux-ci sont motivés par d’autres idées, à la fois commerciales ou non, mais peuvent satisfaire de manière plus viscérale. Pour être juste, Eddington finit par se retrouver à gérer les choses par des mesures violentes, mais j’y reviendrai dans un instant.
Vraiment, alors que ce film fonctionne comme un néo-western et laisse deux grands acteurs s’affronter sur leur interprétation du monde en général, il a le petit supplément de saveur étrange qu’Aster sait appliquer à ses films. Il y a aussi quelques moments qui changent la donne qui permettent au film d’explorer d’autres domaines, faisant monter la tension dans le processus. Je ne peux pas parler de toutes les références spécifiques en jeu ici, mais il serait difficile de ne pas voir l’influence des frères Coen dans tout ce film, en particulier dans sa seconde moitié.
En faisant référence à ces réalisateurs, sans parler du changement de ton, et même d’objectif des personnages du film, on peut se demander si tout cela n’est pas une façon de dissimuler les intentions de la part d’Aster lorsqu’il s’agit de partager une forme de prise politique ou une compréhension plus profonde de la réponse de l’Amérique (et de la réaction continue) aux mandats gouvernementaux et aux interactions avec ses citoyens. C’est une question plus délicate, mais certainement une question qui informera chaque spectateur sur combien il apprécie ce qui est présenté devant lui. Je peux dire qu’Aster semble s’appuyer sur quelques réflexions en ce qui concerne sa considération de la façon dont les politiques ont été promulguées et les types de personnes avec lesquelles il a vu ou avec lesquelles il a peut-être eu affaire, mais Eddington jouer avec l’ambiguïté lui convient certainement et pour un film qui ne peut pas résoudre quelque chose simplement par le biais de Phoenix exposant un monologue profond.
En même temps, je ne pense pas non plus que ce soit une échappatoire. Ce film ressemble plus à une bagatelle épique qu’à un moyen de fournir des réponses définitives. À cet égard, on ne peut s’empêcher d’apprécier le travail solide qui entre dans ce film sur le plan technique. D’une part, c’est magnifique. Darius Khondji a été engagé en tant que directeur de la photographie, et le film trouve sa véritable beauté dans le paysage du Nouveau-Mexique, ainsi que le temps pour des moments vraiment saisissants concernant la violence ou l’énormité des situations en jeu, bien que nous regardions une histoire sur une petite ville.
Eddington est également assez drôle, s’appuyant sur les types de personnalité, la livraison de dialogues, les gags visuels, etc., le film joue sur la tension comique de diverses scènes tout autant qu’il travaille sur les conflits palpitants qui informent les parties beaucoup plus violentes du film. Tout cela est en grande partie rendu possible par Phoenix, qui est excellent dans le film, mais cela ne vend pas court Pascal, Stone ou les personnages plus mineurs impliqués (un fantastique Michael Ward a une petite mais essentielle partie, entre autres). Ils sont tous ancrés jusqu’à un certain point, mais avoir cette couche d’humanité signifie qu’une sorte de maladresse est en jeu, ce qui intensifie le genre de réactions que l’on pourrait avoir avec les habitants de cette ville.
Je n’ai même pas abordé certains des moments de bravoure, comme une prise prolongée impliquant un Steadicam en rotation, des situations impliquant des explosifs, la prévalence de la technologie moderne, les médias sociaux et le doomscrolling comme moyen de nous en dire plus sur ces personnages, et tout ce qui s’y trouve Austin Butler’s Personnage de chef de secte. Oui Eddington est plein à craquer et divisera sans aucun doute, mais j’ai passé un merveilleux moment avec lui. Le film fait beaucoup, jusqu’à un certain point, et s’attaque à des choses que tout le monde ne mourra pas d’envie de voir traitées, mais il se sent aussi sans compromis, grand et étincelant avec des choix faits par un réalisateur prêt à bouger partout pour obtenir des résultats adaptés à sa sensibilité, élevée ou non.
Eddington sort en salles le 18 juillet 2025.
