Avec ce dernier lancement, il est amusant de penser à quel point Tron s’intègre bien dans nos discussions sur les franchises de films, en particulier en termes de langage que nous utilisons pour décrire où en sont les choses. Dans ce cas, Tron : Arès fonctionne comme un redémarrage en douceur de la série. Il ne redémarre aucune chronologie, car le film a vraiment les deux premiers films à l’esprit (en particulier le premier), mais il s’agit essentiellement de la version 3.0, Disney espérant obtenir plus qu’un succès modeste d’une série de science-fiction qui met les utilisateurs dans les machines. Heureusement, il s’agit d’une mise à jour appropriée. Bien qu’il ne soit pas le plus profond en termes de connexion de certaines de ses idées les plus intrigantes à notre réalité actuelle, le film compense largement par le spectacle. Tron : Arès est un régal visuel et audio, servant de dernier exemple de la raison pour laquelle une expérience cinématographique sur grand écran est la meilleure.
Après une introduction qui nous réintroduit dans ce monde et établit quelques faits de base, nous en ressortons avec des objectifs clairs concernant l’intrigue. Il existe deux grandes entreprises technologiques, ENCOM et Dillinger Systems. Tous deux travaillent sur des avancées technologiques qui intégreraient l’IA de différentes manières. Pour Dillinger, cela signifie faire entrer des guerriers, des armes et des machines numérisés dans le monde réel pour alimenter le complexe militaro-industriel. ENCOM préfère utiliser ses capacités au profit du monde par le biais de créations respectueuses de l’environnement.
Si tout cela semble très simple et naïf, c’est parce que c’est le cas. Ce film n’est pas subtil dans la façon dont il code ses héros et ses méchants. C’est des 1 et des 0. Les équivalents numériques de Dillinger sont tous effrayants et rouges. Les rares occasions où nous voyons la forme numérique d’ENCOM sont d’un bleu clair apaisant. Les performances humaines sont à la hauteur. Evan Peters savoure l’occasion de jouer le frère arrogant Julian Dillinger, qui est prêt à détruire tout ce dont il a besoin pour trouver ce qu’il cherche. Entre-temps Le Eve Kim, la PDG d’ENCOM, a ses propres problèmes liés à la perte de sa sœur cadette, mais elle est toujours à la recherche de quelque chose qui garantirait que leur entreprise conserve le bon type de contrôle sur l’industrie.
La vraie ride se présente sous la forme d’Arès (Jared Leto), un programme super-intelligent créé par Dillinger. Arès a fait ses preuves et a été programmé pour être plus rapide, plus intelligent et supérieur à tous les autres, tout en restant sous le contrôle de son seigneur humain. Naturellement, cette dernière partie est forcément remise en question par la nature d’un programme éprouvant des sentiments et développant une âme, en particulier en raison de son exposition au monde réel. Comment Leto est devenu le choix le plus acceptable pour jouer dans une série comme celle-ci me dépasse. Cependant, le fait qu’il joue un programme qui apprend à devenir plus humain donne des résultats qui correspondent assez bien au ton de ce film.
Pour faire bouger les choses, la plus grande accroche pour Tron : Arès est clairement le choix de faire entrer le programme dans le monde réel. Bien qu’il ne s’agisse pas d’une histoire qui s’appuie sur là où Tron : Legacy s’est arrêté, elle offre sa propre vision unique, réussissant à redonner à la grille une sensation de fraîcheur, à établir de nouvelles limites et à créer un conflit de course contre la montre qui maintient le rythme actif du film. Dans ce cas, alors que nous voyons Arès et d’autres programmes, y compris Athena (Jodie Turner-Smith, s’éclatant à l’époque de son méchant), le commandant en second très déterminé d’Ares, entrent dans le monde réel, ils ne peuvent pas durer plus d’un certain temps. La solution à ce problème est un code de permanence caché, qui devient la force motrice de chaque personnage principal.
Que la nature de la grille, la façon dont ces programmes ont un sens dans cette réalité virtuelle ou ce que signifie être un utilisateur piégé dans cette réalité aient suffisamment de sens pour le public, j’ai pu apprécier à quel point Tron : Arès a adopté une approche différente du sujet. Si l’on s’éloigne de l’aspect combat de gladiateurs de ce monde, où les programmes étaient forcés de se battre les uns contre les autres avec leurs disques d’identité ressemblant à des frisbees ou de participer à des batailles de cycles de lumière semblables à des chars, ce que nous voyons à l’intérieur du système est plus une approche quotidienne claire des programmes agissant au besoin pour garder les choses en ligne, jusqu’à ce qu’ils soient menacés par des forces extérieures (hacks). Au moment où plusieurs fils de l’intrigue sont en mouvement et que divers personnages entrent et sortent de la grille, peu de travail doit être fait, car le film a bien compris comment tout cela fonctionne.
Tout cela est guidé par Joachim Rønning, un cinéaste norvégien qui est devenu l’un des réalisateurs incontournables de Disneypour diverses suites, y compris Pirates des Caraïbes : les morts ne racontent pas d’histoires et Maléfique : Maîtresse du Mal. Je ne peux pas parler de la passion qu’il peut avoir pour l’original Tron, mais les résultats qu’il a obtenus avec son équipe de cinéastes sont assez impressionnants. Tout en jonglant avec un scénario impliquant une technologie voyou, l’IA, la lutte contre les dirigeants de l’entreprise et d’autres absurdités qui doivent convenir à tous les âges, il doit toujours y avoir un niveau d’innovation qui impressionne de la même manière que les films précédents.
Les années 1982 Tron était révolutionnaire pour l’époque, ajoutant à ce qu’il était possible de réaliser sur film en termes d’effets spéciaux. Malgré toutes les critiques, le double numérique dé-vieilli de Jeff Bridges reçu en Tron : Héritage (ce que j’ai toujours soutenu comme logique, étant donné qu’il s’agit d’un programme dépassé), la grande majorité de ce film était également une merveille visuelle, avec en tête Top Gun : Maverick Joseph Kosinski. Arès n’est pas différent.
Bien sûr, nous sommes à une époque où les blockbusters massifs arrivent plus souvent qu’autrement, donc je ne peux pas dire qu’il y a un effet visuel révolutionnaire qui ne ressemble à rien d’autre que nous avons vu. Cela dit, je ne peux pas nier à quel point il est bon (et franchement cool) de voir l’esthétique de Tron fondu dans le monde réel tel qu’il est ici. En plus de cela, il faut revisiter des domaines comme la grille, sans parler d’autres choix clés qui soutiennent la préparation du retour très annoncé du succès de Kevin Flynn de Bridges ainsi que nécessaire. C’est une chose à propos de la Tron Série : C’est l’un des rares films où appuyer sur les boutons de nostalgie a vraiment du sens d’un point de vue narratif, étant donné la façon dont des programmes obsolètes entrent en jeu.
De plus, pour toute la joie que procure des séquences d’action habilement exécutées (y compris le recours à des décisions basées sur la 3D pour mieux tenir compte de l’échelle), Tron : Arès est équipé d’une autre amélioration familière : sa bande sonore. Nous sommes passés de Journey à Daft Punk, et maintenant nous avons Nine Inch Nails pour fournir la musique de ce film. Il tient ses promesses. Le groupe de rock industriel apporte un élément unique à ce film, ce qui fait certainement ressortir encore plus les scènes. Je me suis éclaté à admirer les basses pulsées qui accompagnaient les nombreux moments du film adaptés à l’IMAX.
Il y a une partie de moi qui souhaite Tron : Arès souhaitait approfondir les idées qu’il met en place. Là encore, il essaie de maintenir un équilibre entre le plaisir et tout ce qui se passe, et c’est déjà le plus sombre Tron film par défaut (certains personnages sont plus que simplement dé-rez), je suppose que les tentatives d’ajouter un sens existentiel plus profond à tout ce qui se passe pourraient traverser un film déjà stupide vers un territoire plus discutable, sans parler des zones bien fréquentées. Nous avons vu beaucoup d’histoires sur la sensibilité et l’essor des machines dans le passé, donc si Tron veut simplement m’exciter avec son look imbibé de néons et ses idées cool pour la tension liée à la moto, alors qu’il en soit ainsi. Dans l’état actuel des choses, j’ai creusé ce qui était fourni ici. Tron Les mises à jour ne sont pas fréquentes, mais jusqu’à présent, le logiciel ne m’a pas usé.
Tron : Arès sort en salles et en IMAX le 3 octobre 2025.
