Plutôt que de revenir une fois sur les différentes réserves concernant la place étrange à placer dans ces remakes Disney en prises de vues réelles, je voudrais rappeler l’annonce de Moana. En 2023, quelques mois après que la poussière se soit retombée et la sortie de Black Adam avait essentiellement implosé cette version de l’univers DC, Dwayne Johnson a posté une vidéo YouTube de lui-même et de ses filles sur une plage à Hawaï, où il a annoncé qu’il produirait un remake en prises de vues réelles de Disney Moana. J’ai longtemps gardé l’idée que Johnson avait annoncé avant même que Disney ne soit au courant de ce qui se passait, ce qui était essentiellement une façon de souligner à quel point cela ressemblait à un acte de rétablissement de la part de Johnson, plutôt qu’à quelque chose d’essentiel (un mot avec lequel j’ai eu du mal pour tous ces remakes Disney). Ayant maintenant vu les résultats finaux, il est en fait agréable de dire que cela s’est mieux passé que prévu.
Au niveau de l’histoire, ce film est identique à l’aventure animée de 2016. Jeune Moana (Catherine Lagai’aia), future cheffe de son île natale de Motunui, décide de défier les règles de sa tribu et de s’aventurer au-delà du corail barrière entourant l’île pour retrouver le demi-dieu disparu Maui (Johnson). Vous voyez, il y a longtemps, Maui a volé un objet sacré à une déesse, faisant pourrir les îles, une à une. Ne voulant pas que sa communauté périsse, Moana doit traduire Maui en justice, mais ces deux-là peuvent-ils apprendre à s’entendre avant d’affronter leur défi ultime ?
Le film original est un que j’apprécie beaucoup comme un excellent exemple de la formule Disney en action. Il met en vedette une femme forte avec une voix remarquable. Les chansons sont excellentes. Visuellement, le film brille grâce à ses environnements sur le thème de l’océan et des îles. Il y a une excellente histoire de copains en jeu, compte tenu de la relation évolutive entre Moana et Maui. De plus, cela offrait une opportunité de mettre en lumière la culture polynésienne. Qu’est-ce qu’une nouvelle version pourrait accomplir, surtout si elle est si proche de la date de sortie originale, comparée aux autres qui sont apparues ?
Eh bien, la bonne nouvelle, c’est que même si cette version 2026 suit à peu près l’original à chaque étape, il y a une certaine confiance et un esprit qui lui permettent de briller un peu plus que certains autres projets. Directeur Thomas Kail (surtout connu pour avoir dirigé des productions de Lin-Manuel Miranda musicals) a proposé une approche cinématographique qui cherche vraiment à capturer le même genre d’aventure, mais en prises de vues réelles. Cela signifie-t-il que le film colore rarement en dehors des lignes ? Oui, mais au moins cela correspond au film d’animation de manière qui le complète, plutôt que de souffrir d’une mauvaise imitation.
Les performances sont essentielles. Le nouveau venu Laga’aia a le talent d’un adolescent Disney fougueux qui sait chanter. Elle tient tête aux autres acteurs et ne se sent jamais perdue au milieu de tout le travail de production CG qui l’entoure. Johnson excelle en fait très bien ici aussi. Plutôt que de téléphoner pour une performance qui était une grande victoire pour lui il y a dix ans, il minimise en réalité cette version live-action de Maui. Rien qu’en regardant le visage de Johnson, on voit un homme qui vieillit et qui a probablement des réflexions sérieuses sur certains de ses choix de carrière et sur la façon dont ils se rattachent désormais au statut et aux motivations de Maui. Le meilleur, cependant, c’est Rena Own dans le rôle de Gramma Tala, la grand-mère de Moana, qui doit vendre la passion qu’elle a pour l’océan, son propre sens de l’humour, la confiance qu’elle a en sa petite-fille, et tout cela sans en faire une grande représentation en prises de vues réelles de la vieille dame folle du village.
Naturellement, l’autre point à surveiller, c’est la qualité de la transposition visuelle du film par rapport à l’original. À ce stade, je dois accepter l’idée de viser le réalisme en ce qui concerne la luminosité et la quantité de couleur affichée à un moment donné. Cela dit, ce n’est pas un problème qui nuit autant à ce film que certains remakes plus moroses. Peu importe le travail effectué en extérieur par rapport aux plateaux de tournage, j’ai apprécié les représentations des décors océaniques et insulaires. Cela inclut les moments plus inventifs refaits pour cette version, comme la tanière de Tamatoa (avec un retour d’un personnage Jemaine Clement) et le véhicule massif utilisé par les petits pirates de noix de coco, les Kakamora. Mais surtout, sachant à quel point il est difficile de réaliser l’eau grâce aux effets spéciaux, pour un film qui met autant en avant l’océan, tous les visuels impliquant l’eau sont superbes tout au long du film.
Les blocages viennent des zones naturelles et n’incluent en fait pas la perruque de Maui, ce qui posait moins de problème que ce que les bandes-annonces laissaient entendre. Cela dit, tous les effets ne fonctionnent pas quand l’un de vos personnages principaux est un métamorphe, et c’est étrange que seule la forme d’aigle soit modélisée pour ressembler un peu à Johnson. De plus, tandis que Moana est rafraîchissant de ne pas être rempli de nouveaux éléments pour rendre le film trop long, la première partie peut donner l’impression d’être un test de patience, car elle ressemble tellement à l’original et manque de l’étincelle de plaisir qu’est Maui. Il y a aussi le même problème que j’ai avec le film original, concernant un développement dans le troisième acte que je ne détaillerai pas, mais ici ça ne donne pas meilleure impression et honnêtement ressemble à une triche.
Je suppose qu’un dernier point de discussion concerne la musique du film, mais que dire ? Mark Mancina a composé la musique de l’original, et il a aussi travaillé sur celui-ci. C’est en grande partie le même, ce qui était très efficace la première fois et qui le reste ici. On peut en dire autant des chansons originales de Lin-Manuel Miranda. Mais bon, au moins on entend une nouvelle chanson dans le générique, avec les deux acteurs qui incarnaient la star éponyme.
Même avec la popularité de Moana (le mouvement le plus regardé sur Disney+ depuis son lancement, jusqu’à ce qu’il soit dépassé… Moana 2), il est difficile de dire à l’heure actuelle si le public a été épuisé par les versions en prises de vues réelles de films qu’il ne choisirait jamais de revoir plutôt que par les films animés lorsqu’on leur en a donné le choix. Cependant, l’équité est juste, et le travail fourni à la réalisation Moana Le travail dans ce média s’est avéré plutôt correct. Oui, le facteur « trop tôt », sans parler du « pourquoi faire ça ? », restera toujours une réflexion qui hantent le film. Cependant, si l’inévitabilité est la réponse facile, au moins voir un bon film sortir de cette épreuve est plus agréable que de le voir s’effondrer. Et pour Johnson et tous les participants, savoir cela signifie aussi renforcer la possibilité de partager une culture ; Espérons que les aspects positifs qui en ressortiront ne seront pas la fin de leur progression.
Moana sortira en salles et en IMAX le 10 juillet 2026.
