Big Bad Film Fest 2025 – Samedi (8/23)

Une projection rare de Captain America : Albert Pyun Cut a été projetée au Big Bad Film Fest 2025.

Comme indiqué dans mon article couvrant Soirée d’ouverture, j’ai pu me rendre au Le grand méchant festival du film, un festival de films de genre qui se déroule à Glendale, en Californie, et qui se concentre sur la présentation d’une gamme impressionnante de films d’action indépendants et internationaux, en courts et longs métrages. Vendredi a présenté une première mondiale sous la forme de Gladiateur souterrain et un visage familier amical sous la forme de Scott Adkins iDans son dernier dernier, Prisonnier de guerre. Saturday a relevé ce défi avec une grande variété de longs métrages et de courts métrages, y compris un retour en arrière d’action moderne et un favori culte des années 90. Cela dit, tout a culminé dans le final étonnamment émouvant qu’était une projection exclusive du director’s cut de L’œuvre d’Albert Pyun Version de 1990 de Capitaine Amérique. Une fois de plus, le public était prêt pour une journée de cinéma qui déchire.

Je noterai ici que la journée a commencé avec la première sur la côte ouest de Fureur des samouraïs, à laquelle je n’ai pas pu assister, ni voir le court-métrage, Trapo Sucio, du réalisateur Jordan Santacana. J’espère que je rattraperai le film à un moment donné, car je suis tout à fait pour une épopée historique de samouraïs qui met beaucoup l’accent sur l’action de combat à l’épée.

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Sous les tirs

Heureusement, j’étais sur place pour le reste de la journée, et le premier film que j’ai pu voir était Sous les tirs du réalisateur Steven C. Miller (Loups-garous). Voici un réalisateur qui, comme il l’a expliqué lors de la séance de questions-réponses après la projection, s’efforce de s’amuser avec les moyens dont il dispose, et je peux absolument voir ce qu’il veut, même en travaillant avec un long métrage se déroulant principalement dans un seul endroit pendant une longue période de temps. Je suis tout à fait pour une bonne fusillade poussiéreuse et crasseuse (pensez à des films comme La voie du pistolet ou… puits… Fusillade), et celui-ci livre la marchandise, tout en gardant le sens de l’humour en jeu.

Dylan Sprouse et Mason Gooding star comme ce qui semble d’abord être des trafiquants d’armes et de drogue pour des patrons de différents côtés de la frontière mexicaine. Nous finissons par découvrir que les deux sont en fait des agents infiltrés du FBI et de la DEA travaillant sur la même affaire. Cependant, cela n’a pas d’importance sur le moment, car les deux amis (maintenant exposés) sont coincés dans une vallée désertique par un tireur embusqué et devront improviser des moyens de se mettre à couvert et de se frayer un chemin hors d’une zone chaude.

Il y a beaucoup de plaisir à avoir ici. Une fusillade précoce apporte un élément moderne, car nous voyons des tirs de balles au ralenti, une chorégraphie élaborée et quelques moments clés de la caméra de destruction. Une fois la poussière retombée, cependant, bien que le film lui-même ne ralentisse pas (il n’y a pratiquement pas de gras sur cette chose), il est amusant de regarder une façon plus analogique d’aborder les choix que ces personnages peuvent vraiment faire transparaître.

Au milieu de tout cela, il y a des plaisanteries constantes entre Sprouse et Gooding. Je n’ai pas vu Aftermath de Patrick Lussier, qui a été le premier film à associer ces deux-là, mais maintenant je suis certainement intéressé, car Sous les tirs tire tellement de profit de la force de l’alchimie entre les deux. Le directeur Miller a fait référence Mauvais garçons comme une forte influence sur les types de films qu’il voulait faire en grandissant, et c’est évident dans des films comme celui-ci, où un scénario exacerbé permet de faire de l’humour sans perturber le flux. Grâce à cela, il y a beaucoup à apprécier dans un film d’action qui sait à quel point il doit se prendre au sérieux, et qui est soutenu par une réalisation astucieuse qui tient bon pendant 90 bonnes minutes remplies de moyens de garder les choses fraîches, sous le feu ou non.

Confrontation à Little Tokyo

Voici un film qui montre parfaitement pourquoi certains films brillent vraiment sur grand écran devant une salle comble. Je n’ai que récemment rattrapé la joie que ce film d’action ridicule de flic a à offrir, mais Confrontation à Little Tokyo est raisonnablement sûr de ce qu’il a à faire, et cela n’est qu’amplifié lorsqu’on regarde un groupe de fans d’action profiter de tout ce qu’il a à offrir.

L’histoire se concentre sur le détective Chris Kenner (Dolph Lundgren), un flic américain d’éducation japonaise, qui possède un mélange unique de compétences. Il s’est associé à Johnny Murata (Brandon Lee, dans son premier film américain), un Américain d’origine japonaise, sans véritable lien avec ses racines, au-delà d’une formation intensive en arts martiaux. Les deux gars s’affrontent, bien sûr, avant de se rendre compte qu’ils travaillent bien ensemble. Ils devront, en tant que seigneur du crime lié au passé de Kenner, Yoshida (Cary-Hiroyuki Tagawa), tente de faire entrer d’énormes quantités de méthamphétamine dans la ville.

J’ai lu des critiques de cette sortie studio à petit budget de 1991 qui s’en prennent essentiellement aux capacités d’acteur de Lundgren, et une partie de moi pense simplement qu’ils ne semblent pas comprendre la blague en jeu. Tout en se demandant s’il réussit ou non les visages émotionnels nécessaires pour exprimer son tourment intérieur, c’est comme s’il y avait un manque de mémoire concernant la prémisse même de cet homme incroyablement grand parlant couramment le japonais et enfilant même des vêtements de guerrier japonais traditionnels lors d’un point culminant axé sur l’élimination de Yakuza à Los Angeles. Ce n’est tout simplement pas si grave, et Lundgren est un interprète assez intelligent pour le savoir.

Pendant ce temps, quoi que les gens aient pensé du film ou même de la performance de Lee dans celui-ci, il ne fait aucun doute que ce type a la qualité d’une star de cinéma qui ne demande qu’à éclater. Malheureusement, après ce film, il n’a Tir rapide et son malheureux tour de page Le corbeau. Pourtant, cela n’enlève rien à quel point il est magnétique ici, et encore moins à quel point il travaille bien contre Lundgren. Les deux se crient des répliques, Johnny étant le plus grand joker des deux. Directeur Mark L. Lester (Commando), qui était sur place pour une séance de questions-réponses après la projection, a expliqué comment le studio voulait tellement faire de Brandon Lee la star, que la durée du film de 79 minutes était principalement due aux efforts déployés pour forcer une plus grande partie du rôle de Lundgren à être réduite, ce qui a contribué à mettre davantage l’accent sur Lee dans le processus.

Heureusement, le film pourrait perdre tout Lundgren, qui fait beaucoup pour incarner le ridicule de ce genre de films à ce stade. Lester note à juste titre combien Confrontation à Little Tokyo est conçu pour ressembler à un film d’action de bande dessinée, car la logique s’évanouit et l’accent devient un regard sur toutes les façons dont les hommes durs peuvent s’en prendre à des niveaux sans fin de méchants, sauvant de belles demoiselles dans le processus (Tia Carrere dans ce cas), et laissant l’homoérotisme s’installer dans l’atmosphère, Comme tous les films d’action machos des années 80/90 ont tendance à le faire. Comme indiqué, c’était une excellente montre pour un large public, mais le film a le genre d’attitude qui le rend amusant quoi qu’il arrive, à condition que vous soyez prêt à le suivre pour la balade stupide qu’il vous réserve.

Note supplémentaire – Cette projection a été précédée du court-métrage Veste Dragon Kung-Fu, du directeur Atsuhiro Yamada. Il s’agit d’un homme timide cinéphile qui reçoit une veste magique qui améliore ses compétences en arts martiaux. Cela s’avère pratique lorsque la fille preneuse de billets pour laquelle il a le béguin a des ennuis et qu’il est capable d’utiliser ses nouvelles compétences pour sauver la situation. Le court métrage est un peu long, mais la chorégraphie d’action est formidable, et il y a suffisamment de conscience de soi pour empêcher le film de s’enliser dans un seul domaine.

Captain America : Coupe Albert Pyun

Bien qu’il s’agisse techniquement de la projection « After Dark » pour le festival, regarder ce film a vraiment donné l’impression que c’était là que se trouvait le cœur du Big Bad Film Fest de cette année. Organisateurs du festival Patrick R. Young et Powell Robinson, tous deux passionnés de toute cette folie, ont donné une belle introduction pour fournir un peu de contexte sur la raison pour laquelle Albert Pyun (Cyborg, Némésis) était un réalisateur qui comptait pour beaucoup de gens, et ce qu’il avait à offrir dans un montage de ce film particulier qu’il n’a jamais eu la chance de voir se matérialiser sur grand écran. C’était important, car la foule était certainement dans le plaisir qui existe dans cette version de Capitaine Amérique, mais il a aussi d’autres choses à offrir.

Dans cette version du super-héros scout de Marvel, Steve Rogers (Matt Salinger), a fait ce qu’il a pu pour arrêter Crâne Rouge (Scott Paulin) de détruire Washington D.C., avant de faire atterrir en catastrophe un missile dans la glace avec lui à bord, quelque part en Alaska. Des décennies plus tard, Le corps de Steve est retrouvé, et après avoir été sorti de la glace, il décide de décoller pour lui-même et de rentrer chez lui pour donner un sens aux choses. Nombreux sont ceux qui recherchent la vérité dans ce scénario, y compris le président (Ronny Cox) et son meilleur ami, un journaliste (Ned Beatty), ainsi que Crâne Rouge, qui a survécu et reste caché dans l’ombre, complotant.

Pour être franc à ce sujet, je n’ai jamais vu la version théâtrale de Capitaine Amérique. J’étais conscient de ce que c’était, de ce que c’offrait en tant que film à petit budget, fondamentalement à la hauteur des efforts de Roger Corman pour livrer un Les Quatre Fantastiques dans les années 90. Pourtant, je n’avais rien d’autre avec quoi travailler, en dehors de l’osmose culturelle. Je dis tout cela pour souligner que j’ai trouvé ce film fascinant. Étant donné que le cinéma de super-héros moderne de l’époque ne se résumait qu’à l’ère Donner Surhomme films, Ordonnanceet Dick Tracy, ce n’est pas comme s’il y avait une méthode simple sur ce qu’il faut faire avec ces personnages Marvel, dont beaucoup sont ancrés d’une manière ou d’une autre. C’est pour cette raison que je peux voir une grande partie de ce que Pyun voulait faire, même si sa version est également imparfaite.

La meilleure chose Capitaine Amérique Does’s s’appuie vraiment sur la nature « homme hors du temps » de l’intrigue, qui n’est pas vraiment jouée pour rire ici. Je suis absent, la version théâtrale est réduite à 90 minutes et comporte une partition plus large pour se pencher sur le « gee whiz » de tout cela. Ceci Casquette le film que Pyun visait n’oublie pas le plaisir, mais est toujours ancré dans le personnage. Nous voyons un homme qui se bat contre une Amérique qu’il ne reconnaît pas et qui décide si c’est une bonne ou une mauvaise chose. Du coup, compte tenu du budget, on regarde un film qui permet à Steve Rogers de travailler dans un Gold’s Gym et d’essayer de trouver sa place dans la vie, avant qu’une tragédie ne frappe d’une manière qui le pousse à revenir à l’action.

Maintenant, bien sûr, l’intrigue n’est en aucun cas hermétique. Pyun et compagnie ont fait ce qu’ils ont pu avec ce qu’ils avaient à faire, y compris le choix de changer Crâne Rouge en une histoire étrangement sympathique sur un petit enfant italien forcé dans une situation terrible. Cela vient-il de la logique de James Bond qui consiste à faire tout ce qu’ils pouvaient avec un lieu exotique pour rendre le film attrayant à l’étranger et réduire les coûts dans le processus ? Très probablement. Mais pour mélanger cela avec tout ce qui se passe avec Steve, il faut reconstituer une œuvre comme celle-ci du mieux qu’ils peuvent, malgré les problèmes rencontrés.

Malgré tous ses efforts, Sallinger n’est aussi que le personnage emblématique. Il a le regard baissé, surtout lorsqu’il n’est pas obligé de porter le « casque ». Pourtant, on peut voir des lacunes dans un domaine important. Cela dit, il réagit bien d’un point de vue physique, et étant donné à quel point ce film est plus tendre, sans parler du niveau de mélancolie affiché, il y a beaucoup à apprécier dans ce qui est vraiment donné à cette performance quand on regarde ce qui est possible.

J’aurais aimé que le rythme soit plus fort, car l’action est concentrée principalement dans la seconde moitié, et on peut le ressentir sur le moment, mais cela n’enlève rien à ce qui ressemble à un véritable effort pour faire quelque chose d’intéressant avec un personnage qui n’est pas le plus facile à capturer au-delà de ses grandes qualités. Oui, le MCU a réussi à faire beaucoup avec le point de vue de Chris Evans sur Cap. Pourtant, dans un monde où les multivers sont une forme acceptée de narration, je suis heureux que cette Pyun Cut de Capitaine Amérique peuvent s’asseoir à côté d’eux.