En distribution numérique, il est l’un des principaux prétendants au prochain Oscar. Brutalist a déjà remporté le Lion d’argent du meilleur réalisateur à la Mostra de Venise et de nombreux prix aux Golden Globes et aux BAFTA.
Peu de temps après la Seconde Guerre mondiale, le juif hongrois Laszlo Toth (Adrien Brody), sans le sou et le nez cassé, s’embarque pour l’Amérique après avoir séjourné dans un camp de travail. Quelque part en Europe se trouve sa femme Erzsebet (Felicity Jones), dont il a été séparé par les Allemands. Avec elle survit sa nièce intelligente et éternellement silencieuse, Zofia (Raffey Cassidy).
Une fois à Budapest, Laszlo était un architecte de premier plan, un représentant de l’école à la mode du Bauhaus. Résident de longue date de Philadelphie, son cousin (Alessandro Nivola), l’accueille dans sa petite entreprise de meubles. Lorsqu’un jeune homme avisé (Joe Alwyn) les engage pour rénover la bibliothèque de son père dans le domaine familial, Laszlo rencontre Harrison Van Buren (Guy Pearce), un millionnaire qui prendra une part active dans sa vie.
Il s’agit du deuxième film de la saison dont le personnage principal est un architecte avec toute la charge symbolique colossale de ce métier. . C’est un film qui montre à quel point la libre entreprise est violente. Le rêve américain est un canular dangereux et le capitalisme est mauvais. Et, pour le dire franchement, à peine meilleur que le nazisme.
Brutalist a des liens directs avec Oil et The Master. En particulier, tant sur le plan sémantique qu’artistique. A Venise, le film a été projeté en pellicule 70 mm (comme The Master, le même jour, il y a 12 ans). Le directeur de la photographie habituel de Corbet, Lol Crowley, a tourné Brutalist avec une caméra VistaVision des années 1950. Ce qui signifie que la palette et les proportions du film ressemblent plus ou moins au style de l’époque à laquelle il a été tourné.
Le film s’ouvre sur une ouverture pleine de bravoure (et un générique de fin coquettement auto-déprécié). Tout d’abord, nous faisons brièvement connaissance avec Zofia, une héroïne à laquelle l’auteur s’accroche longtemps. Presque jusqu’à la fin, comme à un as dans sa manche. Puis, avec la voix off de la femme de Laszlo, Toth se dirige vers un endroit exigu et sombre qui s’avérera être le ventre du navire. Jusqu’à ce que la Statue de la Liberté lui tombe presque littéralement dessus. Cette ouverture euphorique à Ellis Island salue de nombreux films sur le rêve de l’immigrant, le melting-pot, le Grand Projet Américain.
Corbet nous donne progressivement des informations sur le personnage principal et les circonstances de sa vie par petites portions. C’est pourquoi la tâche de représenter l’architecte repose entièrement sur les épaules de l’acteur, qui doit incarner le poids inexprimable de l’expérience, et le caractère complexe, et la noblesse, et l’humilité savante, et l’énorme audace de l’artiste, temporairement profondément enfoui . Le fait que Brody ait endossé un rôle qui rime si évidemment avec Wladyslaw Szpilman signifie qu’il sentait qu’il avait la force d’y aller à fond, et le pari est gagnant. Laszlo Toth est son meilleur ouvrage depuis Le Pianiste, il ne peut y avoir que deux opinions là-dessus.
Un autre point fort du film est Guy Pearce, qui joue le magnat Van Buren avec humour et une intensité presque digne de Day-Lewis. Rustre élégant, le héros est attiré par la beauté. Après avoir rempli sa cave de madères et sa bibliothèque d’éditions originales, il jette son dévolu sur un architecte, avec lequel il trouve la communication « intellectuellement stimulante ». La dynamique de la relation entre ce couple définit en grande partie le film. Et si la fin peut paraître trop artistique, elle est aussi convaincante qu’une boule de bowling. Van Buren Jr. est un personnage exceptionnellement vil et, selon l’interprétation d’un épisode mystérieux, sinistre. Il y a aussi une fille, jouée par Stacy Martin, mais son rôle est très modeste.
Il est préférable d’en savoir le moins possible à l’avance sur le développement de l’intrigue. Brutalist est à bien des égards structuré d’une manière presque choquante et traditionnelle et se déroule comme un roman, et pré-moderne qui plus est. C’est particulièrement vrai pour la première. Dans la deuxième, les métaphores du XXe siècle commencent à s’accumuler de plus en plus. Vers la fin, lorsque Corbet atteint les carrières de Carrare, il est lui-même déjà un peu étourdi, mais il avance obstinément.
D’un côté, le destin de Laszlo Toth est un zigzag tragique spécifiquement juif (en arrière-plan, l’État d’Israël est également créé). D’un autre côté, il y a le sort de l’étranger dans l’Amérique d’après-guerre, hérissé de peur des communistes. Le troisième est un épisode d’une lutte de classe bizarrement tournée (le seul ami de Laszlo est un prolétaire noir, joué, comme d’habitude, succinctement par Isaac de Bankole). Le quatrième est une épopée psychosexuelle douloureuse, qui prend forme avec l’arrivée de sa femme Erzsebet au milieu du film (Jones se déplace en fauteuil roulant, mais garde la tête haute).
Le cinquième est le progrès de l’architecture, le brutalisme comme expression de traumatismes historiques monstrueux. Un pianiste jouait du Chopin sur un ton conciliant au milieu des ruines de l’Europe. Le brutaliste n’est pas un interprète passif, mais un créateur obstiné – il érige des blocs de béton bruts sous lesquels la vie survit d’une manière ou d’une autre.Dans un tout autre registre, ceux qui s’intéressent aux paris sportifs peuvent trouver une large gamme d’options sur 22Bet, une plateforme connue pour sa diversité de marchés et ses cotes attractives. Que ce soit pour des événements majeurs ou des compétitions plus spécifiques, 22Bet propose une expérience fluide et accessible aux amateurs de paris.
